試論編舞技法課程加入到中專教學大綱的必要性

孟 超

(廣東外語藝術職業(yè)學院，廣東廣州 510507)

試論編舞技法課程加入到中專教學大綱的必要性

孟 超

(廣東外語藝術職業(yè)學院，廣東廣州 510507)

在以往的中專教學中，大多數(shù)的藝術院校都是以解決學生的身體素質為主，從而忽略了學生思想上過于簡單，或者是有內在的情緒，卻不知該如何正確的釋放與表達。筆者認為通過編舞技法的訓練，可以啟發(fā)學生的創(chuàng)造精神，找到自己真正想要表達的意向，形成自己獨樹一幟的個人風格。

編舞技法;啟發(fā)性教學;舞蹈表演;個人風格;

舞蹈是肢體語言的藝術，注重情感的表達。而在以往的中專舞蹈院校中，教師過于重視對學生技術技巧的訓練，忽略了內在情緒的表達，成了一種模仿式教學的體系。模仿是學習舞蹈的基礎，但是模仿的最終目的是為了通過自己的二次加工，自主創(chuàng)新，實踐出自己的個人風格。這才我們在舞蹈表演中需要學會的。通過編舞技法這門啟發(fā)性的課程，可以使我們在編舞中挖掘自己，在編舞中學會跳舞，編出自己的藝術氣息，舞出自己的個人風格。

一、當下中國中專舞蹈教學的現(xiàn)狀與分析

在當下的中專舞蹈教學中，重技術，輕藝術形成了一種主流的趨勢。我國的舞蹈教育一直追求“高、精、尖”的技藝。這種狀況也與中國人的傳統(tǒng)思維有關。魯迅先生說過，“中國人崇尚難的東西。”在舞蹈表演中，誰的腿控高，誰跟頭翻得好，就會贏來觀眾的陣陣喝彩。所以，一些學院就這樣從中專開始抓起，著手培養(yǎng)這樣技術性的人才。再加上中國舞蹈教育長期以來，都是口傳身授的模仿式教學體系，片面的把傳授技巧，完成技藝作為教學目的，導致中專畢業(yè)的大部分學生，極其缺乏創(chuàng)造力。只會跳老師教的那些東西，就像是一個模子里刻出來的一樣，缺乏個性。中國自古以來的思想“授人以魚，不如授人以漁”的傳統(tǒng)思想，卻沒有在舞蹈教學中體現(xiàn)。從技能傳輸蛻變?yōu)橹悄荛_發(fā)，才是孩子們最迫切需要的。所以，我認為把編舞技法這門啟發(fā)學生創(chuàng)造精神的課程，加入到舞蹈院校中專的教學大綱，是十分有益的。

二、編舞技法的啟發(fā)性教學與自主創(chuàng)新的功能

(一)編舞技法啟發(fā)性教學的作用

編舞技法即舞蹈編排的技術與方法，通過對各種編舞手段的掌握與合理運用，來充實舞蹈作品，使作品變的更賦有觀賞價值。這種技法包括對動作，時間，空間的轉換與運用，對動機的深度挖掘，發(fā)展手法的變幻莫測與不離其中。對舞段的安排如何恰到好處的體現(xiàn)主題思想等等，這些都屬于編舞技法的范疇，而本文所強調的編舞技法，主要是指，在大致的掌握上述的技法后，通過即興舞蹈，最本質的折射出個人的藝術思維和創(chuàng)作理念。通過編舞學會跳舞，通過個人對編舞的理念與感覺，挖掘自己獨樹一幟的藝術氣息與舞蹈風格。

在我認為，人的潛力是無可限量的。尤其是思想上的潛力。在某種意義上來說，其實每個人都是智者。因為我們每個人降臨在世界上都是獨一無二，無可替代自己。每個人的思想都是不一樣的。舉個例子來說，在我們還是孩子的時候，父母啟發(fā)我們說話，啟發(fā)我們行走，啟發(fā)我們讀書，啟發(fā)在我們的成長，這些對我們認識這個客觀世界，起到了至關重要的作用。如果沒有諸如此類的啟發(fā)，那么人與普通的動物毫無區(qū)別。當我們告別了孩童時代，有了自己的主觀思維之后，我們開始以自己的想法去重新認識身邊發(fā)生的一切，我們的思想開始蛻變，那就是從模仿到自主思想的蛻變，也就是人們常說的學以致用，舉一反三。舞蹈也是一樣，我們都是從模仿開始，在老師的啟發(fā)下，在自己的實踐之中，發(fā)現(xiàn)自己想要的，觀眾想看的，社會需要的。編舞技法這門課程的啟發(fā)性，對于使學生從模仿蛻變?yōu)閷嵺`最為直接，也是最奏效的方法。因為這門課最重要的主體是學生本身，老師起到的僅僅是啟發(fā)性的作用。老師能做到的僅僅是調動學生的學習主動性，引導學生獨立思考，積極的探索，生動活潑的學習，自覺的掌握所學知識，提高分析問題和解決問題的能力，老師并不可以像基訓課那樣，斬釘截鐵的告訴學生什么是對的，什么又是不對的。所以這就給了學生很大的空間去自由發(fā)揮，去發(fā)掘自己心中的藝術，親手呈現(xiàn)自己想要的舞蹈。

(二)如何引導學生在編舞技法上提倡自身的創(chuàng)造力與表現(xiàn)力

技法是要有一個實踐中總結經驗的過程，是一個不斷受到啟迪的過程，是一個不斷要求思索幻想的過程。因為編舞技法的核心不是編什么而是怎么編，所以它對一個人的思維要求是要具備廣闊的想象力、準確的判斷力和周密的組織能力。在現(xiàn)代教育中，編舞技法是極為符合培養(yǎng)現(xiàn)代人才的一種教育模式。中國一直以來都在自我反省學生所缺失創(chuàng)造力和想象力的問題上進行反思，是因為在基礎的教育中就缺乏培養(yǎng)創(chuàng)造力和想象力的方式，編舞技法的開創(chuàng)與發(fā)展是藝術素質教育中不能缺少的原因就在如此。

例如在基礎教育中，中小學生對動物、植物和生活的模仿和表演，既包含他們對生活的理解又包含了對生活的想象。尤其是在“即興編舞”的課程上，它能給學生打開另一片天空，留給學生想象和創(chuàng)造的空間。學生通過舞蹈脫離死板的模式，發(fā)揮他們的創(chuàng)新思維，在空間和時間中用自己的肢體勾勒出他們所想象的和他們想創(chuàng)造的，從而也樹立了學生的自信心。教師通過正確的引導，挖掘學生潛在的想象力，激勵學生施展自己的才華，培養(yǎng)出的不只是“聽話”的學生，而是有自己思維和思想的學生。這樣一來，無論是舞蹈的表演還是作品，都將呈現(xiàn)出一幅百花齊放的景象。

三、編舞技法加入到中專教學大綱的意義

中國人有句俗話叫做“趕早不趕晚。”隨著當今社會的繁榮與昌盛，時代的步伐越來越快。從娃娃抓起，也就愈加的成為家長們望子成龍的座右銘。雖然我很反對，中小學生學習負擔過重，從而抹滅孩子的天真，喪失了從游戲中學習的天性。少年時期正是思維活躍的一個新的階段，他們開始對身邊的事物，有了一個深一層次的認識，想象力也變的更加深刻，更加感性。因此，我更加認為把編舞技法這門開啟學生思考大門的課程加入到中專的教學大綱是十分有益的。模仿是創(chuàng)作的基礎，而豐富的想象力是創(chuàng)造的源泉。或許有人認為，一個十三四歲的孩子，學習這門比較有深度的課程，是否言之過早。我的認為恰恰相反。因為孩子的想象力，是大人們無法揣摩的。而這種想象力，是需要旁人來引導與激發(fā)的。把這門課程加入到中專的教學大綱，并不是為了使學生們掌握多么高深的技法運用，也不是迫切的希望，萬眾矚目的舞臺上出現(xiàn)一個孩子的作品。我們更多希望看到的是，孩子們有著一種獨立思考的精神，抱著一顆不服輸?shù)男模鸵蝗≈槐M用之不竭的想象力。這樣一來，孩子們對舞蹈的興趣，便會大大的提升，經過老師的啟發(fā)，指引，孩子用最淳樸的動作，表達自己內心最真摯的情感，這才是我們迫切希望看到的，也是中國舞蹈的文化所需要去彌補的。

四、編舞技法對舞蹈表演的作用，以及如何形成個人風格

(一)編舞技法對舞蹈作品的作用及重要性

在中國的舞蹈文化中，有著這樣一句諺語。“一個好演員，不一定是個好編導。而一個好編導，一定是個好演員。”這個觀點也普遍的得到了廣大舞蹈人的認可。事實確實如此。我們應該如何給“好演員”這三個字一個恰當?shù)亩x呢?身體條件與素質達到一個高層次的水平，情感的表達淋漓盡致，達到編導與觀眾審美趨向的一致認可，這就是一個好的演員。而一個好的編導呢?首先我認為，作為一個好的編導，他首先應該明白自己想要的是什么，其次，他要考慮觀眾想看到的是什么，最后，他要深度的挖掘自我，去創(chuàng)造一個“新”的作品。而這個“新”，便是在挖掘到自己內心最真摯的情感之后，升華在肢體上個性的具體表現(xiàn)。而不是千篇一律共性表現(xiàn)。編舞技法對舞蹈表演的意義就在于此。我們拿著名舞蹈家，編導家楊麗萍來說，楊麗萍以孔雀舞《雀之靈》聞名于世，之后她的作品《月光》使她的表演與編導事業(yè)，上升到一個新的臺階。隨后的《云南印象》，《藏迷》也相繼得到了廣大觀眾的認可。于此同時，學術界上的一些專家認為，楊麗萍打著原生態(tài)的旗號，跳的卻不是原生態(tài)的舞蹈，《雀之靈》除了那個標志性孔雀手型之外，沒有任何傣族舞蹈的影子。而《月光》更是如此。這些專家的觀點，我認為非常有道理。但是在某種意義上來說，我卻認為，楊麗萍之所以成功，便是成功在這個地方。她的幾部作品之所以成功，就是因為這是史無前例的，觀眾們聞所未聞，見所未見的。她的作品，反映的并不僅僅是一只美麗的孔雀，一個溫柔的傣家少女。她去掉了種種固定的套路，把自己內心中的向往，最直接的表達在肢體上，同時她也最直接的抨擊了當時的舞蹈文化。所以，楊麗萍少年時在云南學會了跳舞—模仿。在民族大學進修時，通過老師的啟發(fā)學會了編舞。在民族歌舞團表演時，他學會了如何把二者合二為一，呈現(xiàn)在舞臺上，形成自己獨樹一幟的個人風格。之后她成立了自己的舞團，用自己的編舞的理念與方法，表達自己想要的藝術形式，這種純樸的表演，是老師教不會的，也是無可復制的，這種純樸，正是觀眾想要看到的。這種從骨髓里流露出的真情，是舞蹈表演最可貴的，也是中國舞蹈最需要的。

(二)個人風格在舞蹈學習中的表現(xiàn)及影響

那么我們又該如何通過編舞技法這門課程，抓住自己的個人風格呢?風格是一種不可復制個人氣息，而這種氣息，是在不經意中自然而然的流露出來的。這種氣息的源泉便在于個人的理念，這包括人生觀，價值觀，也就是一個人的性格。通過編舞，這種性格的體現(xiàn)就更加直接的反映在我們的肢體上面。把這門課程加入到中專的教學大綱中的另一個重要的意義就在這。通過這門啟發(fā)性的課程，讓學生更早的了解自己的性格。就拿編舞技法中的一個性格練習來說，“狂喜”，每個人對“喜”都不陌生，而這個“狂”字，就充分展示了學生們的想象力與創(chuàng)造的空間。有的同學可能會狂的前仰后合，有的同學可能會狂的不可控制，在底下打滾。但是，有的同學，坐在地上哭!這就是想象力，樂極生悲!這就是個人的風格。用自己內心最想表達的方式，去呈現(xiàn)同一件事物，而呈現(xiàn)出的效果，各不相同，這就是個性，這就是我們想要的個人的舞蹈理念。

五、結語

吳曉邦先生曾經提出：“從生活出發(fā)，有新的社會生活內容的舞蹈作品，如果從內容到形式都比較統(tǒng)一，而且又是前所未有的，能夠反映一個時代精神的新作，就可以稱為創(chuàng)作。這是一個非常光榮的稱號，因為它標志著新的創(chuàng)造，系他人所不能代替的。”這段話簡單的概括了舞蹈創(chuàng)作的根源、過程及主題性。試問舞蹈作品的最高境界是什么?我想應該是通過舞蹈作品傳達時代的風貌并體現(xiàn)出當前的民族精神及文化內涵。編舞技法不是闊談的理論，它是來自生活的實踐，是來自心靈的顫動，是來自文化的滋養(yǎng)。但是編舞技法又需要理論的支撐與總結，使感性的認識升華至理性的認知。所以，讓學生從小就明白自己想要的是什么，這樣學生才能有所思考的進行學習，在大學的學習中，更加真摯的去表現(xiàn)自己的舞蹈理念。抓住了這樣的理念與風格，在不斷的學習與進步中，日復一日的完善自己。

［1］桂迎，趙丹丹.舞蹈欣賞與創(chuàng)作［M］.浙江大學出版社，2001

［2］楊仲華，溫立偉等.舞蹈藝術教育［M］.人民出版社，2003

［3］劉建.無聲的言說——舞蹈身體語言解讀［M］.民族出版社，2006

The Necessity to Add Choreography Techniques Course to Secondary Technical School Syllabus

MENG Chao
(Guang Dong Teachers College of Foreign Language and Arts，Guangzhou Guang dong，510507)

In the past secondary technical school teaching，most of the arts institutions are to address mainly the physical fitness of students，but the students thought was too simple，or was inherently emotional，and didn＇t know how to properly release and express.This paper points out，through the training of choreography techniques，the creative spirit can be inspired to find the intentions they really want to express and form their own unique personal style.

choreography techniques;inspiring teaching;dance performance;personal style

G632.0 < class="emphasis_bold">文獻標識碼：A

A

1671－3974(2012)02－0094－03

2011－12－24

孟超(1983－)，男，大學，廣東外語藝術職業(yè)學院助教。研究方向：舞蹈編導。