論聲樂演唱技能之心理技巧訓練

胡 影

論聲樂演唱技能之心理技巧訓練

胡 影

眾所周知，聲樂藝術是一門抽象的藝術。與器樂演奏有所不同，它是以人聲這種特殊的音響來詮釋著藝術。聲樂演唱的主要樂器是人的聲帶，這是一種特殊的樂器。因為這種樂器是看不見、摸不到的，僅靠人的思想與感覺來控制著音色。這種控制大多來源于主觀因素，也就是人內心意識。在這種情況下，我們看到聲樂演唱與人的心理活動息息相關，心理活動決定著身體各個器官的運動狀態。所以建立正確的思想意識在聲樂演唱技能訓練中是很重要的一項任務，不容忽視。

聲樂演唱；心理活動；聲音色彩

一、心理學概述

心理學(英文名稱Psychology)是研究人和動物心理現象發生、發展和活動規律的一門科學。心理學既研究動物的心理（研究動物心理主要是為了深層次地了解、預測人的心理的發生、發展的規律）也研究人的心理，而以人的心理現象為主要研究對象。因此，心理學是研究心理現象和心理規律的一門科學。

心理學一詞來源于希臘文，意思是關于靈魂的科學。靈魂在希臘文中也有氣體或呼吸的意思，因為古代人們認為生命依賴于呼吸，呼吸停止，生命就完結了。隨著科學的發展，心理學的對象由靈魂改為心靈。直到19世紀初，德國哲學家、教育家家赫爾巴特才首次提出心理學是一門科學。而原先，心理學、教育學都同屬于哲學的范疇，后來才各自從哲學的襁褓中分離出來。科學的心理學不僅對心理現象進行描述，更重要的是對心理現象進行說明，以揭示其發生發展的規律。心理學是一門研究人的心理活動規律的科學。心理學者只是在盡可能的按照科學的方法，間接地觀察、研究或思考人的心理過程（包括感覺、感知、注意、記憶、思維、想象和言語等過程）是怎樣的，人與人有什么不同，為什么會有這樣和那樣的不同，即人的人格或個性，包括需要與動機、能力、氣質、性格和自我意識等，從而得出適用人類的、一般性的規律，繼而運用這些規律，更好地服務于人類。心理學是社會科學還是自然科學，在于視角及立場，因為它本身具備兩者的特點。基礎心理學歸為自然科學范疇，應用心理學歸類于社會科學范疇，因此，有人稱之為“中間學科”。

二、聲樂演唱技能訓練之心理訓練的重要性

大部分歌唱家不明白自己聲音是怎樣發出來的。突出的例子有帕蒂，當人們問她時，她說：“我不知道它是怎樣發出的。”還有黛司婷，她能理解她的生理上的感覺，但無法講聲樂方法。一些大歌唱家想研究自己的嗓子，但分析卻沒有結果。人的歌唱因該是接觸的自然歌唱，發聲絕不是什么下意識支配的結果。歌唱是個人的靈感和動作，沒有兩個人能唱得完全一樣，雖然他們可能用的是同一方法。兩種嗓音正如兩張臉，不會一摸一樣，因此，兩個聲音結構可以在同一方式上操作，但不會產生同樣效果。

如果教師不了解又不能掌握生理規律，就只局限在讓人模仿自己的歌唱，用缺乏科學根據的方法教學。一種無意識的自我贊賞，也似乎是這些教師教學中的弱點，容易熱心于學生的嗓音，而不估計他們能力的真正價值，總想把他們和自己個人的藝術特征相等對待。這樣的教學往往是不成功的，甚至是有害的，因為過度的工作使學習者的嗓音及生理都負擔過重了。

我們不能在聲樂這門抽象的藝術中，去破壞它原有的自然生理規律，演唱時身體各個器官的工作也都應是科學的、協調的，這就要求有正確的心理活動的支持。

喉科專家的教學，富有自然的音樂的志向，具有充分的聲音生理知識，無疑是可以幫助初學者和歌唱家把強制的發聲方法這個缺點改正過來。因為聲音是發聲器官生理的機制所產生的，喉科專家可以查明發聲器官結構是否工作得正確，如果錯了，就立刻能夠探出缺點的根源，恢復它正常的技能。這是現在聲樂教師做不到的。但是有足夠的音樂經驗、合格于做這項工作的喉科專家現在是很少的，他們的專業不允許他們有時間培養足夠的音樂素養。因此，作為教師，我們身負重任，必須重視學習聲樂的心理訓練，如學生應建立怎樣一個歌唱心理。教師必須掌握一定的聲音生理方面的知識，以及說話聲和歌唱聲兩者同樣自然地發聲法。

三、聲音色彩與心理狀態的聯系

為什么人類對發聲器官進行突然的調節，會使聲音破裂呢？

一個原來就是心理性質的觀念，為何我們竟要以聲區的理論去取代心理聲調的嗓音呢？說話的聲音，通過字的含義支配歌唱的聲音，因而也應該支配它的音域的全部高度的抑揚頓挫。說話的聲音是沒有聲區的，然而，我們仍會有講的高和低的音調，并且在不同音高上有聲音的抑揚頓挫的變化，這是與字的心理影響相關的。例如，當我們激動或發怒等等，我們就得講得大聲些，而在愛戀、愉快和親切撫慰的情緒下就得講得柔和并顯得輕快些。這些心理狀態的影響，在支配著我們聲音的音高和色彩。歌唱聲音特點的變化應該與這些情感的影響相似，它們的關聯較發聲的物質結構更緊密，如此，才使聲音的整個音域有均衡的狀態，并提供了一種正確的技巧。

這些心理的變化，在音的高度中，不需要在發聲器官中加以人為的調節。例如在朗誦中，當藝術家要表達快樂、溫柔，一個夢、一個幻想的優美感情時，他將聲音提得很高，以便發出輕松甜美的聲調；在輕微憂傷時就及時地將聲音減輕。心理學不可能示意任何再好的聲音變化了。以高的音調表達這樣的情感，正如同中音和低音恰如其分地表現戲劇性的心理那樣。而生理的發聲結構完全服從于心理的暗示，雖然聲音的內在特點并沒有變化，也不拘音高的差別。在歌唱中必然會發生同樣的狀況。音高的變動，在正確發聲中決不能在換聲區時有所變動，僅僅只要在表現歌唱需要表達的不同感情時，給以不同的心理色彩罷了。例如，在無可比擬的《特里斯坦與伊索爾德》的愛情二重唱中，它大多靠歌詞的優美靈感，而不是音符的技巧效果來傳播表演者圓潤的嗓音。這兒的發聲不是巧妙的機械功能，而是歌詞的心理影響自然的結果。“頭聲區”對輕的半聲也并沒有什么相干，在這段二重唱里，僅僅要求在心理影響下把它的聲音變弱，就如我們在講同樣的字句時所要做的情況那樣。

歌詞意義和聲音高度的密切關系，有時會有這種情況，在很具有戲劇性特點的樂句里，用較高的音高以豐滿音量，但卻忽略了將胸聲區變換到更合適的頭聲區。例如在《阿依達》第三幕的結尾里，男高音用豐滿的嗓音唱著“圣父，我屬于你”持續幾個高音，根據聲區劃分，應該是從頭聲區發出，但這樣做的話，音質就不能配合字的含義，那就破壞了強有力的戲劇性的效果。概括地說，在嗓音聲區中，從生理上說，沒有“破裂”的需要，在心理控制下的聲調，我們可以在音區中放心地達到任何高度，不用是發聲器官服從于人為的強力，以致使其在聲區中發生不必要的“破裂”。

四、教師應具備的素質

作為聲樂教師必須具有敏銳的理解力和判斷力，使其能察覺學生的優缺點，教師必須有靈敏的耳朵，以便能使嗓音位于它自然的中心，并根據音響學應用于發聲器官所獲得的基本規律，來照料嗓音的進展。教師必須以容易的方法，明確地向學生表達自己的想法，使自己易于被理解，并且必須根據學生智慧的程度進行傳授。必須因材施教，找出最易于學生掌握的心理活動方法，使他們掌握正確的歌唱方法，在學生的思想中留下一個深刻的印象。所以，教師應該不斷提高自己的教學水平，真正成為一名合格的聲樂教師。

讓心理學去支配一個完整的聲區音域范圍的聲音吧。若是在歌唱家的心中有喜劇、悲劇和詩篇的話，這會使歌唱顯示出悲劇性的、戲劇性的或抒情性的感情。聲音若是靈感和自然資源的產物，則必定是最真實而又最優美藝術的表現，必然也是不受任何自然影響的，即不受那種武斷的現象的說法的影響。

[1]羅小平.音樂與文學[M].人民音樂出版社，1995.

[2]王次紹.音樂美學新論[M].中央音樂學院出版社，2003.

責任編輯：何 巖

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1671-6531（2012）02-0120-02