論油畫材料技法在油畫創作與教學中的重要性

卓然木·雅森

（新疆藝術學院 美術系，新疆 烏魯木齊 830049）

論油畫材料技法在油畫創作與教學中的重要性

卓然木·雅森

（新疆藝術學院 美術系，新疆 烏魯木齊 830049）

目前對油畫材料的了解和使用完全依賴于市場上銷售的油畫材料，使得對油畫的研究僅僅局限于對現成品顏料和油的特性以及它們的使用方法上.但因為國內市場上提供的油畫材料十分有限，油畫創作者對材料的認識處于被動的、無意識的狀態，這使大多數創作者在油畫的創作中，面臨如何使用材料和技法來恰當地表達情感的問題，對此本文對油畫材料技法在油畫創作與教學中的重要性略抒己見.

油畫材料技法；油畫教學；油畫創作；形式語言

油畫，自西方誕生以來，發展歷程就十分的漫長，而傳入中國則是近幾個世紀的事了.自明代利瑪竇、清代郎世寧等傳教士懷著傳播天主教的夢想來到中國，油畫也隨之進入中國.但中國真正地接納和學習油畫則是在19世紀末20世紀初，其間一共100余年.油畫，作為舶來藝術傳入中國，在中國的發展既短暫又漫長.從早期探索般的傳入，到中期被動的改變適應，再到后期的強勢入侵，最后中國不得不接納、學習，這其間的發展歷程可謂是歷經風雨.油畫在中國的發展歷程折射出了中國近百年的歷史，而要完成油畫中國化的嬗變進程，就必須從里到外，從油畫內涵精神到油畫外構形式，透徹深入地進行研究與創作，并試圖從中找出一條中國油畫的發展之路，使中國油畫藝術走出舶來藝術的影子，真正地為中國大眾所廣泛接受，融入整個中國文化的行列.

油畫，為國人所正視，雖僅百年，在這百年的時間里，中國的藝術工作者一直都在對其進行研究與創作，但更多的是將注意力放在對繪畫形式和繪畫語言的運用上，對于油畫本身卻始終缺乏專業精神，缺乏對油畫這門藝術本身的深入、系統的研究，這其中就包括對油畫材料與表現技法的教學和研究，以及應用、發展.（1）時下，中國的油畫教育體系沿用于西方20世紀前后的印象畫派和巡回畫派所構建的學院畫派油畫教學體系，培養和教育的方式嚴格地遵從著從寫生到創作，再到研究，最后回歸創作的模式，其缺乏甚至忽視對油畫材料與表現技法的研究.對油畫材料的探索，在物質層面上講是對油畫本體語言的研究，在精神層面上而言是對藝術思想觀念的研究.從人才視覺能力培養的目標而言，造型技能訓練與綜合材料探索應該相互貫通，繪畫綜合材料的探索則從更廣更深的層面強調了人與物之間的互動，體現了創作主體的參與、反思和選擇.（2）不管是油畫創作還是油畫教學，對材料技法的研究是重要的，是開展藝術創作工作的前提準備，是藝術更深層次發展的內在要求.

1 油畫材料技法研究的重要性

對油畫材料技法的學習，是油畫創作的重要基礎.“工欲善其事，必先利其器.”要想進行油畫創作，必須先了解油畫是如何進行創作的.換言之，就是對構成油畫的基本要素有一個全面的了解，其中包括對造型材質和媒介劑的掌握，這二者是油畫材料中最重要的兩個成員.造型材質又分為顏料色粉、拼貼材質和其他可塑性材料等等；媒介劑分為油類、溶劑和助劑三大類，旗下還有很多中介材料.不同的材料會有不同的藝術效果，不同的表現主題也需要不同的材料與不同的塑造手法.基于此，油畫材料技法的重要性就不亞于色彩學、構圖學、透視學和解剖學等傳統技法理論知識.并且這些年隨著藝術的不斷發展，綜合材料在藝術當中的廣泛運用，并為大眾所認可，使油畫材料技法這一形式構成語言在地位上有了顯著的提高，成為繼造型與色彩之后的第三種形式語言，并且在油畫創作與油畫教學中的作用漸漸突顯出來，為藝術家及藝術院校所重視.

中央美術學院教授潘世勛先生結合自身的切實感受，提出了繪畫依托材料的重要性.指出了當前中國油畫界的一個普遍存在的問題，即油畫在保存上面臨著巨大的挑戰.他認為造成油畫損壞和壽命短暫的原因主要有：油畫所使用的顏料不好，媒介和上光油不合格；畫法不當以及保管不善造成作品受潮等等.并且經其觀察研究得出：中國近代油畫作品出現色層脫落或大面積深層開裂，排除其他因素，則多數與畫布質量等繪畫材料有關.?反觀歐洲油畫史，一些傳世作品至今保存完整，如凡?愛克的一些傳世作品歷經近七百年依然光彩照人.文藝復興時期和巴洛克時代大師，其作品也長達四五百年歷史，但仍完好無缺.而他們的作品大多是坦培拉和油混合技巧繪畫，這也從另一方面說明了油畫材料技法對于作品的重要性.

由于中國長期缺乏對油畫材料技法的系統研究，導致我們的藝術工作者都是以一種盲目的狀態來進行藝術創作，這其中不只是我們的學生，更不乏一些油畫教師.如在進行創作時，需要表現新疆少數民族的民族習性和審美心理，卻不知從何入手，一味地從造型色彩角度去描繪.即便再精確，也只是純粹地被動的復制而已，畫面缺乏生命，作品缺乏靈魂，根本就算不上好的藝術作品，更談不上能引起觀賞者的共鳴.這就是典型的對油畫材料技法的掌握不夠，不能靈活、恰如其分地使用不同的油畫材料技法來表現不同的對象，宣泄不同的情感.因為新疆獨特地理位置和民族文化，維吾爾族人們喜愛金銀.因此，在對他們的描繪與表現當中，運用黃金敷貼技法是再恰當不過的.一方面增強了畫面的形式美感，表現了肌理之美；另一方面寓指了維吾爾族的審美心理，使作品富有生命力，能引起觀者共鳴.由此可見，油畫材料技法對油畫創作與油畫教學的重要性.

總之，對油畫材料技法的重視與研究，不論是油畫自身本體發展的內在需求，還是油畫作品保存傳世的外在需要，還是油畫創作、表現與油畫教學的客觀需求都無疑是重要的.

2 油畫材料技法在教學實踐中的作用及研究意義

油畫材料技法的研究，除了前文中所論述的保存作品本身發展的需求之外，更為重要的是它在油畫教學當中的重要作用.它關乎著油畫的發展，是油畫在中國發展的癥結所在.在過去的油畫學習中，我們最關注的問題是造型和構圖的問題，是以解決如何準確、逼真地表現對象為中心而展開的研究，對油畫材料的認知和研究局限在對現成品顏料和油的特性和使用方法上，材料的多寡和性能，完全依賴于國內市場上提供的種類和質量.尤其是油畫作為舶來品，國內可提供的材料十分有限，使材料研究的環境更加艱難，老師和學生對材料的感知基本處于被動的、無意識的狀態.這樣一種無意識的狀態，使我們在進行油畫創作的時候，茫然而不知所措，陷入材料與情感這一矛盾的狀態當中，不能選擇適當的油畫材料與技法來進行情感的表達就創作不出有質量和耐人尋味的作品.

對油畫材料技法的研究，并將其應用于教學實踐，能極大地改善目前油畫教學中的沉悶氣氛，激發學生的藝術創造力.從我和我所教過的學生來看，他們長期囿于傳統的學院教育的束縛中，我們的創作呈現出普遍的集體性和統一性，通常是千篇一律，缺乏應有的個性和表現力.在色彩和畫面質感上，往往流于晦暗、滯拙和呆板，沒有坦培拉式的飽滿沉穩和透明感，創作技法上也比較單一，沒有一種明確的繪畫語言，所以色底、坦培拉等材料的研究實踐對當前結癥的改善就十分必要.在油畫教學的過程中，教授學生坦培拉等材料技法制作，能讓學生對畫面構成元素有一個更為深切的了解，并且自己親手制作的材料也不同于工業產品，帶有著制作者自身的情感，材料本身就散發著人性的氣息，制作者也就更易掌控，能最大化地與所表達的情感相契合.

材料技法的欠缺直接導致一些懷著藝術熱情和愿望的人無法傳達他們的情感和意愿，更有一些人熱衷于時下流行的行為藝術、身體藝術.對此，我們不便置以厚非，但以取悅的形式造成轟動效應試圖在藝術上尋找捷徑的行為，即使有針砭時弊之義，終歸不如靜下心來認真鉆研一下繪畫的基本原則、材料技法等東西來得實在.然而，“養成大拙方為巧，學到如愚始見奇”，對于許多從事繪畫創作的人來說，缺乏的并不是扎實的基本功，也不是對于現實生活敏銳的感知能力，而是適宜的運用油畫材料與表現技法.對油畫材料技法的研究與教學，是學生的油畫語匯得以拓展，而這種油畫語匯的拓展能極大地促進藝術創作主體創造能力的培養.

在油畫教學當中，學生對油畫材料技法的學習，讓他們更深入地了解了油畫，加深了對藝術的理解，有利于自身情感的表現和藝術觀念上的創造.同時，在油畫材料技法的教學實踐中，學生親身參與了油畫構成元素的制作，豐富了他們的知識活躍了學習氛圍，使油畫學習更加富有意義.

〔1〕鄭曉丹.論油畫教育中繪畫材料教學重要性.

〔2〕劉磊霞.論油畫教學中綜合材料技法探索的價值.

〔3〕潘世勛.油畫家要高度重視作品的依托材料——兼談如何自制畫布和如何選購商品畫布.

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