關于服裝表演專業音樂課程建設的思考

陳麗娟

(東北電力大學藝術學院，吉林 吉林 132012)

一切藝術形式，在其具體的展示過程中，雖然表現手段和展示途徑各不相同，但就其基本屬性來看，不同藝術形式之間也都有其相近或相通之處。或相互作用，或相互影響，或相互支撐。服裝表演藝術與音樂藝術之間相互支撐的默契關系便是一個典型的例證。從表象來看，服裝表演與音樂是兩個截然不同的藝術門類，相互之間并沒有甚么必然聯系。再從學科角度來看，雖然同屬藝術學學科，但從表現形式和表現方法上來看也不屬于同道。那么要從服裝表演的舞臺實踐的具體情況來看，就不能同日而語了。服裝表演與音樂藝術之間不僅有著密切的聯系，而且還密不可分。朱煥良先生曾說:“音樂是服裝表演的靈魂”[1]這句話是不無道理的。因此，作為一名服裝表演模特或學習服裝表演專業的學生來說，系統地學習音樂知識和基本技能并以此來豐富和提高自己的藝術修養就顯得尤為重要。目前，國內一些高校的服裝表演專業也都不同程度的相繼開設了音樂素養課或音樂欣賞課。試圖借此來提高學生的音樂修養，以適應服裝表演實踐的實際需要。但據筆者多方了解，多數學校開設音樂課后，其效果還是不夠理想。學生的音樂修養與表演實踐要求還有一定的距離。究其原因有兩種可能:其一，或是專業對其重視不夠，課時少，只能講授一些基本的、常識性的知識，不能從根本上解決問題;其二是教學內容結構不合理，不能適應未來服裝模特在舞臺表演上的實際需要。那么針對上述問題，在高校服裝表演專業中如何設置音樂課?學習和訓練哪些內容則是本文集中討論的內容。

1 音樂課程的設置

服裝表演就其社會學的意義來說，具有“裝飾審美，道德禮儀，標志類別，扮裝擬態”[2]等特點，是以服裝和模特在一定條件下向人們展示美感的一種綜合性藝術。這種藝術形式在整個展示中，音樂無時不刻地伴隨其始終，而且起到引領、裝飾和點睛之作用。從這個意義上講，音樂課就應該是服裝表演專業的一門專業必修課。關于音樂與服裝表演的關系問題，筆者曾撰文從“聽覺與視覺中求和諧;時間與空間中求統一;音樂與表演中求美感”[3]三個方面進行過專門的探討，這里不再贅述。既然音樂在服裝表演過程中有那么重要的地位和作用，那么在其課程的設置上，就應該開設一些與服裝表演實踐相關的基礎課程、訓練課程和鑒賞課程，以此來提高學生的審美能力和表演技能。就服裝表演來說，在四年的大學生活中應開設三門音樂課程:一是音樂基礎課，這是提高學生音樂修養和專業技能的第一層次。這門課程應從音樂的基礎知識入手，重點培養學生視唱練耳的能力，音樂聽覺的初步培養與訓練，了解一些音樂的構成因素及本質特征。二是音樂技能訓練課，這是提高學生音樂修養和專業技能的第二層次。這門課是以訓練音感、節奏、把握音樂形象為主，重點培養學生把握不同的音樂風格、節奏類型等，掌握樂器和人聲演奏(唱)的一般發聲、演奏方法和基本表演技能，以提高學生的舞臺表演能力。三是音樂鑒賞課，這是提高學生音樂修養和專業技能的第三層次。本門課程是以欣賞中外著名的器樂(聲樂)作品為主，通過欣賞不同時期、不同風格的音樂作品，使學生深刻理解音樂作品所具有的藝術內涵，從而提高學生的音樂鑒賞和審美能力。關于學時和開設時間問題，筆者以為，三門課應分別在第一、二、三學年的第二學期開設，每門課程的課時以36學時較為適宜，過多或過少均不宜。

2 教學內容及解決的問題

既然我們把音樂課在課程的設置上定位于低、中、高三個層次，那么就應該在這三個層次的空間內，確立科學而又系統的教學內容。筆者以為，在教學內容的安排上，也應該按著年級的層次來安排教學內容。那就是一年級學習音樂基礎理論;二年級進行音樂技能訓練;三年級進行音樂鑒賞的學習。這樣由淺入深、循序漸進的開展教學活動，既能使教學分出層次，又有利于人才的培養。

2.1 音樂基礎課

音樂基礎課，也可定位《音樂基礎》，是以解決學生基本樂理和視唱練耳為主要內容的基礎性課程。其具體內容是:(1)樂理部分:掌握音樂的基本表現手段，即音的高低、強弱、快慢、長短;音程，和弦，音色，調式、調性，旋律以及各種表情記號等基礎知識和常識。(2)視唱練耳部分:在視唱方面，主要是簡譜和五線譜的各種音符，休止符，各種節奏類型，各種譜號、調號、拍子組成的單聲部、二聲部、三聲部視唱曲;五線譜視唱還要練習首調和固定調兩種唱法。視唱曲以世界經典歌(樂)曲的旋律及中國優秀民族民間音樂曲調為主要內容的學習和訓練。在練耳方面，主要是要聽唱、聽辨、聽記各種旋律，節奏，音程，三和弦、七和弦、九和弦的原位和轉位;聽記、聽辨和聲連接及織體音型;聽辨音高、節奏、速度、力度，音色，調式、調性等音樂要素在音樂作品中的各種變化;聽辨不同國家、不同地區、不同民族的音樂風格。通過上述教學內容的系統學習和專業訓練，既可以解決學生對音樂基礎知識的了解，又能提高學生對人們熟知的并具有鮮明風格和和特點的音樂作品快速讀譜視唱的能力，更能夠使學生對一些短小的音樂作品從音樂本體上對其基本屬性、內涵有一個總體的把握，進而從根本上解決學生在未來服裝表演上所需要的音樂基礎常識性的問題。

2.2 音樂技能訓練課

音樂技能訓練課，也可稱之為《音樂表演訓練》，這是一門以音樂表演為主要對象的專業訓練課程。其內容包括三個方面:一是節奏的專業訓練;二是歌唱能力的專業訓練;三是器樂演奏能力的專業訓練。音樂技能訓練課是最直接、最有效地提高學生的音樂修養和綜合素質的課程，學生直接地參與到音樂的演奏、演唱及表演中來，在獲得直觀感受的同時，也能提升其對音樂的理性認識。再則從目前國內外時裝表演比賽的情況來看，均有一些才藝表演的比賽內容，包括歌唱、舞蹈、器樂演奏、朗誦等方面。這些方面既是一個時裝模特綜合能力的集中體現，同時又是展現其獨特個性及專業修養的魅力所在。因此，在服裝表演專業中，開設音樂表演方面的技能訓練課也至關重要。首先，從節奏訓練來說，節奏是音樂的骨骼，也是音樂這門時間藝術動力性來源所在。均勻律動和非均勻律動是構成音樂性格的重要表現手段，是展現音樂思維的重要途徑。它不僅體現在音樂的各個環節，而且也體現在人們日常生活的各個方面，服裝表演也是如此。在服裝表演過程中，模特利用音樂的節奏律動來充分的展示服裝設計師的創作意圖，使其在不同的律動進行中體現不同服裝的獨特魅力。服裝表演若離開了不同形式的均勻律動，其結果是可想而知的。為此，作為服裝表演專業的學生，不僅要加強節奏的專業訓練，更要提高其駕于不同節奏的能力。其二，服裝表演專業的學生要學習一定的歌唱發聲方法，演唱一些不同風格的聲樂作品。因為歌唱既能體現較為完整的音樂構思，也能提高學生的表演和創造能力。一個好的服裝模特，應該是表演能力和歌唱能力的完美結合。能唱一首好聽的歌曲，既能體現模特的多才多藝，同時也能在潛移默化中影響著服裝表演的水平和質量。因此，在聲樂的訓練中，可不計較唱法的類別，更不要計較唱的是否夠專業，而是要把美妙的歌聲、情感與節奏、舞臺表演有機的結合起來，從而達到相得益彰的完美效果。其三是器樂的訓練，器樂是用非人聲來表現完整的音樂形象，以優美動聽的聲音來刻畫音樂內涵的重要手段。它不僅是音樂中諸多構成因素的集中體現，而且是以聲傳情，以情帶聲的重要表現形式。在器樂的訓練過程中，通過一般性的或是了解性的學習和訓練，讓學生來了解不同樂器的性能、音色和表現手法，使其在訓練的過程中，獲得豐富的音樂聽覺感受和技能的體驗，從而提高學生理解音樂和把握音樂的能力。

2.3 音樂鑒賞課程

音樂鑒賞課程，也可稱之為《音樂欣賞》。它是一門開闊藝術視野，提高審美能力，豐富個人音樂修養的專業課程，在服裝表演的藝術實踐中也十分重要。音樂的鑒賞與音樂基礎知識的學習和音樂表演技能的訓練是一脈相承的，通過對音樂的節奏、節拍、速度，樂音的高低、長短、強弱，人聲的種類，音樂的織體，樂器的音色，樂曲的題材、形式、結構等構成要素的學習，為音樂的欣賞奠定了理論知識的基礎，而音樂欣賞又為理論知識的學習提供了感性認識和實力印證的機會。在音樂欣賞時，“欣賞者隨著音樂節奏的律動，強化了音樂節奏感受、知覺和駕馭能力;同時又從音樂欣賞中獲得了對于音高感、調式感的直接感受，這些都有助于識譜水平的提高”[4]。其次，欣賞音樂必須具備感受音高、音強、音長、音色的能力以及節奏、旋律、和聲、速度、力度、調式、織體等變化的能力;還必須具備從整體上感受音樂，理解音樂的能力，否則美好的音樂只不過是一些模糊不清的音響而已。因此，服裝表演專業的學生應該把音樂欣賞作為提高藝術修養的最高層次來認識。在欣賞過程中，要盡可能多地欣賞那些藝術含金量高、風格獨特并有一定感染力的中外樂(歌)曲，了解作品的創作背景，作曲家生平，音樂的創作手法和表現意境。通過采用多種欣賞方法，理解和把握音樂作品的內涵，從而使學生的審美能力和欣賞水平有一個較大幅度的提高。欣賞水平提高了，在未來的服裝表演生涯中，就會通過音樂來加深對所展示服裝內涵的理解，從而能夠更好地感染觀眾，并能幫助觀眾提高審美需求。

3 開設音樂課應注意的幾個問題

3.1 音樂課程的開設必須圍繞服裝表演專業的培養目標

服裝表演專業的培養目標是培養合格的服裝表演專門人才。這個目標的確立就意味著服裝表演專業的課程設置必須從本專業的培養目標出發，無論是技能課還是理論課都不能脫離這個目標，音樂課程也不例外。盡管音樂與服裝表演有著密切的關系，甚至可以說在一些實踐環節中能起到支撐的作用，但服裝表演專業并不是音樂專業，音樂在這里必須把自己確立在重屬位置。因此，音樂課程的設置、教學內容的講授以及在表演方面的訓練都必須緊緊圍繞服裝表演專業的培養目標，一切立足于服裝表演，置身于服裝表演和服務于服裝表演。特別是在具體的教學過程中，音樂課程也要正確地擺正好自身的位置，正確處理音樂與服裝表演的關系，充分發揮音樂的獨特作用和優勢，通過自身的魅力來展示服裝的美和服裝模特的高雅氣質。

3.2 音樂課程的設置必須區別音樂專業的課程內涵

服裝表演專業的音樂課程是以掌握一般性基礎理論和基本技能，開闊藝術視野、豐富音樂修養、提高審美能力為主要目的的課程設置。區別于音樂專業所追求的高、精、尖的培養模式。為此，在教學目標上要避免向音樂專業看齊，特別是在教學內容的設計上，要強調基本知識和基本技能，在音樂欣賞時也要注意強調熏陶和感染。要讓學生通過音樂作品來感受和體驗音樂的美，而不是從深層次并帶有探索、再創造性質的去理解和把握音樂。音樂教師要選擇好教材，把握好教材的難易度，要根據學生的承受能力適時地去調整教學內容，使其能夠在寬松、愉快的學習氛圍中上好音樂課。

3.3 音樂課程教學要注重與服裝表演專業課相聯系

音樂課程的教學是為服裝表演專業的培養目標而服務的，音樂課程的建設也要始終圍繞服裝表演課程去設計、去建設。因此，在音樂課程的教學過程中，要適時地與服裝表演課相聯系。例如:在節奏訓練時要始終顧及到服裝模特在舞臺上的律動，要將節奏分成慢、中、快三個層次來訓練，讓學生在音樂的節奏中領悟舞臺表演的節奏感受;在歌唱或樂器訓練中，要始終注意音樂情感的抒發和模特表演的實際需要，要培養和訓練學生的高雅氣質和端莊的儀表。只有這樣，才能真正做到音樂與服裝表演的完美結合。另外，在音樂課的教學過程中，要培養學生選擇音樂的能力，使其做到不同款式、不同風格的服裝展示能夠自主選擇不同風格、不同律動的背景音樂。因為選擇音樂既體現了認識音樂、把握音樂的綜合能力，更體現了一個學生豐富而廣博的音樂修養，這樣更有助于服裝表演水平的整體攀升。

4 結 語

服裝表演是一門綜合的藝術形式，它既要靠服裝設計師們的精心創造，又要靠服裝模特們別具一格的精彩展示，同時更要靠音樂、舞蹈、美術、燈光、音響等諸多藝術形態的傾力支撐。每一門藝術形式，在具體的展示過程中并不是孤立存在的，它需要相關藝術形態的友情支持和精誠合作。音樂的存在，賦予服裝表演藝術以靈魂，音樂課程的開設與教學，更為服裝表演者們激起青春的火花和再度創造的遐想空間以及獲取豐富藝術修養的知識海洋。音樂與服裝表演藝術都是美的使者，然而他們之間的完美結合，則實現了讓人們從一種美感中去體驗另一種美感。美與美之間的心靈碰撞，是人類最美好的愿景，更是人類和諧的象征。人們可以從和諧的音樂和服裝展示中，去發現美，去創造美，去體驗更高的理想和追求。

[1]朱煥良.時裝表演教程[M].北京:中國紡織出版社，2002.

[2]陳麗娟.論音樂與時裝表演的融合之美[J].東北電力大學學報，2009(3):96－98.

[3]朱煥良.向虹云.服裝表演編導與組織[M].北京:中國紡織出版社，2006.27－29.

[4]李德隆.高師音樂教育學概論[M].上海:上海音樂學院出版社，2004.130－132.