獨立學院器樂合奏中提高學生綜合音樂素質(zhì)探微

于秀慧

（聊城大學 東昌學院，山東 聊城 252000）

1.引言

器樂合奏是一種集體的藝術(shù)活動和高雅的音樂藝術(shù)表演形式，它是按照一定的和聲關(guān)系、一定的音樂發(fā)展邏輯、一定的配器原則組合成的完整的曲式結(jié)構(gòu)并富有表現(xiàn)力的樂曲。事實證明，音樂以其獨具特色的動感魅力和多樣的表現(xiàn)形式，其在促進獨立學院學生全面地、有個性地發(fā)展，形成積極健康的生活方式和審美情趣等方面，具有獨特的功能和不可替代的作用。通過訓練使學生運用各種方式創(chuàng)作合奏曲，從而訓練學生的多聲部音樂思維、多聲部音樂感覺，以及多聲部創(chuàng)作能力和即興演奏能力，它強調(diào)親身參與的實踐體驗。學生通過對器樂合奏表演活動的親身參與和直接體驗，享受音樂表現(xiàn)的樂趣，陶冶情操，提高了學生綜合音樂素質(zhì)。

2.獨立學院器樂合奏中存在的問題

首先，作為演奏者，學生演奏姿態(tài)概念匱乏，演奏過程中低頭、哈腰，有時甚至懶散倚靠在物體之上。這樣既不能以最佳精神面貌示人，又影響了演奏過程中的發(fā)揮。其次，缺乏靈巧的運用口腔力感和吸、呼氣過程，不能進行通暢的樂器發(fā)聲。大部分學生在呼吸過程中口腔打開度較小，吸入的氣息量不夠飽滿，個別會把鼻子當做吸氣工具，從而失去控力感位置，使用蠻力進行演奏，導致胸腔極度緊張、產(chǎn)生體累等狀況。如果器樂合奏隊員的呼吸不一致，就會使演奏失去“點”，使得合奏的“線條”不清晰，聲音散亂，奏不出婉轉(zhuǎn)悅耳、持久的音效。最后，基礎理念觀模糊，大部分學生演奏思維依賴完整曲目，考慮演奏過程中基礎細節(jié)較少。教學過程中，強調(diào)不斷慢練、細練，精確到每一組樂句，每一個音符。需保持音準，固定節(jié)奏，統(tǒng)一音色，放松狀態(tài)，輕松運指，保證氣流通暢供給，使演奏技巧與樂曲表達統(tǒng)一結(jié)合，才得以使演奏技巧更加細致化，曲目表達更加完整化。

器樂合奏演奏技法是理論與實踐相結(jié)合，多偏重于實踐的一門基礎課程，只有時間的積累加上正確的思維模式，才能使基礎練習牢固化，演奏狀態(tài)細膩化，音樂表達完美化。可是學生在學習器樂過程中，往往會忽視其基礎訓練，導致器樂合奏演奏走入誤區(qū)，演藝狀態(tài)得不到實質(zhì)性的發(fā)展與提高。所以只有掌握正確的方法學習并演奏樂器，才能達到演奏技巧與情感體驗的統(tǒng)一結(jié)合，將自然輕松的狀態(tài)融入每一個音符，這樣，演奏出的音樂必然給人一種超凡脫俗的感受，從而提高演奏素質(zhì)。

3.獨立學院器樂合奏中提高學生綜合音樂素質(zhì)的途徑

詹姆士·墨塞爾指出：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁。事實上，它本身就是一個廣闊的音樂領域，在這個領域內(nèi)，它為我們的音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。”獨立學院器樂合奏的開展，使學生更多更好地參與了音樂實踐與創(chuàng)造，有效地提高了學生的綜合音樂素質(zhì)和人文素養(yǎng)。

3.1 明確器樂合奏中教師在教學中的角色。

3.1.1 引導學生懂得自己在樂隊中或某一首樂曲中處于什么地位。演奏主旋律呢？還是演奏副旋律？是演奏伴音型呢？還是演奏低音？不論承擔哪種角色，學生都要恰當?shù)赝瓿勺约郝暡康娜蝿铡＠蠋熯€應該引導學生懂得，如何表現(xiàn)樂曲的情感、刻畫音樂的形象。用什么力度、速度、音色，表現(xiàn)哪種音樂情感？用什么樣的演奏技巧、什么樣的句法去處理音樂，將刻畫出哪種音樂形象？是否做到了和諧、均衡？老師更應該引導學生掌握必要的音樂文化知識。音樂的內(nèi)容、風格、時代背景、作者生平及其貢獻、作品的藝術(shù)特征及社會價值等。

3.1.2 對程度不同的學生實施因材施教。面對教學對象水平參差不齊，課時又十分有限的現(xiàn)狀，音樂教師必須采用靈活有效的方法，進行因材施教。比如，我向?qū)W生介紹山東的鼓吹樂。山東從清代中葉以來，鼓吹樂亦已在全省各地流傳，不同地區(qū)的鼓吹特點不盡相同。流傳于菏澤、濟寧、聊城等魯西南地區(qū)的鼓吹樂以嗩吶（包括海笛、錫笛，錫笛為以錫制桿的海笛）為主。其中一支嗩吶主奏的，稱“單大笛”，其他樂器有笛、笙、小镲或梆子、云鑼、汪鑼、樂鼓等；兩支嗩吶主奏的稱“對大笛”，其他樂器有笛、笙、小镲或梆子、云鑼或鉸子、汪鑼、樂鼓、銅鼓等；錫笛主奏的，其他樂器有笛、笙、小镲或梆子。其曲目有《六字開門》、《百鳥朝鳳》、《抬花轎》（以上是嗩吶曲）和《山坡羊》、《鎖南枝》、《駐馬聽》等。 通過了解山東器樂合奏的歷史沿革，以激發(fā)學生對器樂合奏的熱愛與激情，進一步提高學生器樂合奏中的素質(zhì)。

3.1.3獨立學院學生當中的音樂基礎、器樂演奏基礎一定能是參差不齊的，學生對音樂的感受能力和理解能力也各不相同。為了能達到讓各種層次的學生都有所提高的目的，教師有必要實行分組教學，即將學生按其演奏程序分為若干個組別（管樂組、民樂組、弦樂組、打擊樂組、電聲組、鍵盤組等）。比如，流傳于煙臺、萊陽地區(qū)的鼓吹樂多以雙管主奏，其他樂器有嗩吶、笛、笙、小鐺鐺、木魚、碰鈴、手鼓等。曲目有《青陽》、《泰山景》、《白云》等。 流傳于昌濰、章丘地區(qū)的鼓吹樂多以笛子主奏，其他樂器有笙、小镲或梆子等，曲目有《雙合鳳》、《越調(diào)黃鶯》、《喜新婚》等。

當學生的興趣愛好與實際演奏能力有差異時，教師應通過正確引導，讓該生選修一樣適合自己的樂器，如鼓、釵等樂器，而有一定基礎的學生則鼓勵他們繼續(xù)學習其原有學習的樂器。

3.2 在器樂合奏中鼓勵學生的再創(chuàng)造。

器樂合奏的一個根本任務就是利用音樂自身的特點和優(yōu)點，最大限度地發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，使學生全身心地投入到美麗動人的音樂世界中，創(chuàng)造性地進行音樂體驗、感受與表演。在鑒賞中認識不同再創(chuàng)造的審美價值。如：比如，二胡齊奏曲《良宵》，這首樂曲音樂形象單一，清新、明快而又委婉抒情的音調(diào)，給人以怡然自得之感。情緒上開始較平穩(wěn)，在展開的過程中速度與節(jié)奏逐漸緊湊，情緒變得昂奮熱烈起來。結(jié)尾的音調(diào)又趨于平緩，速度漸慢，力在結(jié)構(gòu)上，樂曲分為前后對稱的兩個部分，前半部分的某些音調(diào)在后半部分又出現(xiàn)了。作者把我國民間傳統(tǒng)的核心音調(diào)貫穿的旋法，和西洋的再現(xiàn)式單二部曲式的結(jié)構(gòu)原則巧妙地結(jié)合在一起。通過輕盈柔和、灑脫自如的旋律，均勻從容、以八分音符為主的節(jié)奏和音樂情緒的起伏發(fā)展，生動地描繪了他與友人歡談守歲、共度良宵的愉悅心情。

二胡是我國民間流傳極廣的民族樂器，它音色柔美，表現(xiàn)力極為豐富，尤其擅長演奏歌唱性旋律。它不僅能夠獨奏，而且能和揚琴、古箏及小型樂隊合作。在二胡協(xié)奏曲中，它還能與大型民族管弦樂隊、西洋管弦樂隊合作。特別在表現(xiàn)重大深刻的音樂主題和氣勢磅礴的音樂場景時，其琴聲更為悠揚動聽，扣人心弦。

所以，要鼓勵學生在演奏中融入自己的理解：從個性化的模仿到實現(xiàn)再創(chuàng)造、教師對某作品的再創(chuàng)造提出多種建議、再創(chuàng)造設計須把握作品風格和技巧難度、演奏再創(chuàng)造需要真情地投入等。

3.3 為學生展示演奏才能創(chuàng)造條件。

器樂合奏必須有表演性實踐，公開演出是器樂合奏學習必不可少的重要環(huán)節(jié)，它既能展示學習成果，又能鍛煉心理素質(zhì)；既能激發(fā)學生的表現(xiàn)欲，又能與觀眾共享音樂之美。因此，在器樂合奏表演的實施過程中，應結(jié)合學生的階段性樂器學習，當課程學習進行到曲目有所擴大，演奏有較明顯進步時，教師或?qū)W校應多為學生創(chuàng)造走向社會舞臺展示自己才能的機會。

例如：組織班級音樂會、學校藝術(shù)節(jié)、與其他單位聯(lián)歡或與外校進行聯(lián)歡、舉辦音樂作品賞析交流會、學生音樂作品演唱會、音樂小評論、演奏沙龍和參加各種器樂比賽等，使同學們有才藝展示的舞臺。所有這些活動盡管學生上臺演奏的水平不盡如人意，大家也會為同學的進步而拍手叫好，使表演都得到應有的鼓動和鞭策，為器樂合奏表演的擴大影響力埋下伏筆。

4.器樂合奏中提高學生綜合音樂素質(zhì)應注意的問題

4.1 采用欣賞教學。

音樂，可以激起學生演奏樂曲的興趣，會產(chǎn)生克服困難的勇氣和動力。特別是那些為學生直接演奏的樂曲，其生動的節(jié)奏、優(yōu)美的旋律、絕妙的和聲、變化的織體、豐富的情感，都會激發(fā)學生立即投入學習的欲望。即使在演奏中遇到了困難，也會因為強烈的表演沖動，千方百計地予以克服。音樂，可以為學生提供學習、模仿的對象。演奏中的句法、技法、情感表現(xiàn)、音樂處理手法等，都給學生提供了學習的典范，也給學生提供了舉一反三的依據(jù)。因此，這一切都會對學生提高音樂審美能力及器樂演奏能力有所幫助。

4.2 在演奏課的學習中，知識技能教學一定要適度。

因為獨立院校學生學習演奏技能的獲得的渠道是多方面的。在演奏課中獲得的機會很少，反而在校外（如，社會音樂學校）向?qū)I(yè)老師學習或向有演奏特長的同學學習時獲得更多。所以在演奏課中的學習，技能技巧方面不需要教得很深。在大多數(shù)情況下，只要技能技巧夠用、能夠參與一般性的合奏也就可以了，因為在演奏課中往往以排練樂曲為主，以表現(xiàn)樂曲的音樂情感、刻畫樂曲的音樂形象為主。

4.3 調(diào)整作品難度，簡化改編演奏技巧。

教師應從本校實際情況出發(fā)，隨機應變，靈活使用教材及教材外的作品。教師在選材時，首先應選擇比學生現(xiàn)有演奏技能略難的作品，這樣學生在技術(shù)上、音樂的表達能力上都能得到提高。如果遇到一首樂曲難度較大，但又必須排練這首樂曲時，則應根據(jù)學生實際的演奏能力選取該作品和片段。為了達到某個練習目的，也可避開難度太高的段落，選擇其中難度適當?shù)钠芜M行訓練或采取適當改譜的辦法降低技巧難度。

4.4 讓學生都有合奏、合作過程，感悟音樂之美的機會。

獨立院校學生大多數(shù)都喜歡聽音樂，有些甚至整天掛著耳機聽音樂，其對音樂酷愛的瘋狂程度超過了其所學的一切科目。在我多年來的教學過程中發(fā)現(xiàn)，學生對音樂的模仿水平與熱愛程度是你無法想象的。這時，若能有機會參加器樂合奏，選擇自己感興趣的樂器，并能參加到合奏展示中來，學生的心理就能得到極大的滿足，感受到師生間、同學間的平等與尊重，感受到用集體的力量表現(xiàn)音樂之美，學習起來也就特別認真。

［1］ 王曦卉.音聲相和，和而不同——論中國民族器樂合奏藝術(shù)的審美追求［J］.大眾文藝，2010（20）.

［2］ 顧凱霆.高等師范院校中開展器樂合奏課的必要性及開展方式［J］.黃河之聲，2011（6）.

［3］ 郎群.綜合性大學音樂表演專業(yè)器樂合奏課課程改革設想［J］.戲劇之家，2011（4）.

［4］ 席晨.高師音樂學專業(yè)器樂合奏教學研究［J］.音樂天地，2011（12）.