論當下中國電視娛樂節目的“偷懶邏輯”

王 旭

（南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210097）

二十一世紀將是創意為王的時代，文化創意產業也在逐漸產生越來越重大的影響。作為文化創意產業的主要陣地之一，包括娛樂節目在內的電視行業，本該不斷融合各種藝術所長并推陳出新，如今卻淪為了最沒創意的地方。毫無疑問，在相當一部分娛樂節目主創人員的頭腦中，扎根著一條相當有害甚至是可怕的“偷懶邏輯”，即不立足于下苦功提高自身的創新能力，提高節目的藝術水準，而企圖通過對成功模式的簡單復制和搬抄，或者是以與“真善美”的藝術追求相悖的“賣丑”行為來刺激觀眾眼球并博取高收視率的錯誤思想。如今，在這種錯誤思想支配下產生的一些惡果已經發展到了愈演愈烈的地步，并引發業界和學界的深切憂思。

一、流行的“病毒”

電視行業是一門“勤行”，要求從業人員手腦勤快并以富有時效性和藝術水準的節目取勝；它更是一門“變行”，必須時刻根據市場需要和觀眾審美的變化對節目進行調整和創新。正所謂“窮則變，變則通”，創新的價值也正在于此。可誰都清楚，偷懶容易，創新太難。在這個問題上，中國電視從業者們充分踐行了“高效務實”的“偷懶邏輯”：創新難，那么就奉行直接的“拿來主義”；提高藝術難，那么就以“灑灑狗血”賺人眼球，以裝丑、扮丑博人一樂了事。正如現實中所見，抄襲和“賣丑”如流行病毒一樣在中國電視娛樂節目中橫行無忌，極大侵蝕了本應健康的節目肌體。

電視節目抄襲，多表現為不顧及自身客觀情況，照搬或沿用其他節目的核心創意、節目形式、結構方法和運作經驗，并在時效性上呈現出明顯的“跟風”特征。細數中國電視娛樂節目的各個階段，從以《快樂大本營》為代表的游戲類娛樂節目，到以《幸運52》、《開心辭典》為主力的益智類娛樂節目，再到以《超級女聲》為濫觴的選秀類真人秀節目，以至近年興起的婚戀求職類節目以及以草根才藝為賣點的真人秀節目，抄襲之路可謂從未斷絕。當然，批判抄襲并非否定模仿，更不是拒絕合理借鑒。模仿有其存在的合理性，藝術本身就是對自然和生活的模仿。［1］適當模仿與合理借鑒可以為娛樂節目的創新提供豐厚的創意資源儲備。但“真理再進一步就是謬誤”，當我們進行節目研發或改版時，對于既存經驗和節目形態加以借鑒時務必要把握好“度”，否則極易淪為照搬和抄襲。其實，如何從制度層面界定“抄襲”在世界范圍內都是難題。相較之下，美國版權法專家尼默教授的“抽象概括法”較有參考價值：（1）將只構成抽象思想的部分排除出去；（2）將構成邏輯和實用性的排除；（3）使用場景原則將標準化不可或缺的部分排除；（4）將公有領域的部分排除；（5）將剩下部分的相似性進行分析。［2］“抽象概括法”從排除法角度把娛樂節目通用的總體創意、推進規律、場景構成以及娛樂元素逐個剝除，最后通過對節目具體形態的核心特征進行對比分析以判定是否存在抄襲。此外，通過對當下娛樂節目的抄襲現象進行分級剖析，筆者發現目前大家所詬病的重點往往不是針對“一級模仿”（即通過購買國外節目版權并合理地“中國化”移植），而更多是針對國內其他衛視和電視臺對移植成功的節目進行盲目跟風并簡單搬抄的“二級模仿”現象。如果說“一級模仿”還能讓人看到電視工作者在國外娛樂節目本土化方面所做的努力，那么“二級模仿”的簡單粗暴則完全無法為我們所接受。隨著各臺逐利欲望的日益高漲，娛樂節目的“抄襲周期”也越來越呈現出“短齡化”趨勢。例如婚戀求職和“達人秀”節目去年還遍地開花，享受嬌寵，而今以“好聲音”為代表的真人秀節目迅速上位并成為主流節目之一。這也從側面也顯示出中國娛樂節目的抄襲“病情”正在不斷加深。

朱光潛先生認為，丑也從屬于審美范疇，不過丑和美屬于其兩個極端。［3］對于擁有廣泛受眾的電視娛樂節目來說，弘揚娛樂精神也必須以追求“真善美”為前提，堅決抵制“假丑惡”。但事實上，如今娛樂節目往往建立在消費離奇，戲謔主流的基礎上，往往帶有物質崇拜的特征。節目中經常出現以百般“丑”狀作為賣點的奇怪現象，比如放大人性丑惡面，宣講低級趣味，鼓吹拜金主義和利己主義，調侃個人隱私和身體缺陷等有悖傳統倫理和道德的現象。“賣丑主體”無論是嘉賓評委（屢見不鮮的“毒舌點評”）、參與選手（多人次當眾“崩潰”和“暈倒”）、還是主持人（尤以港臺“名嘴”為甚），他們的丑態橫行一再挑戰娛樂的底線，甚至是道德的底線。“賣丑”現象不僅凸顯了中國電視工作者創新能力的匱乏，同時暴露了他們在藝術修養和職業操守上的雙重缺陷。

復雜的媒介生態環境滋生并慣養了中國娛樂電視的“流行病毒”，而抄襲和“賣丑”現象如今已成過街老鼠，人人喊打。除了表面顯見的諸多惡果，由其引發的深層毒害更值得我們警惕和深思。

其一，藝術性的自我矮化。以抄襲取代原創，用“賣丑”去定義“娛樂”，這些無疑都是娛樂節目在藝術上的自我矮化。有人說起娛樂節目就避談藝術性，認為娛樂節目只要能以通俗形式滿足平民的娛樂需求那就已足夠。筆者對于這種看法持不同意見。娛樂節目固然是大眾文化和消費文化語境下的產物，但也不能忽視對于自身藝術品格的建設與培養。藝術創作“介于似與不似之間”，離不開模仿，更不能忽視原創。原創性應該被劃歸娛樂節目的固有屬性之一，創新更應該成為其永恒不變的追求。概括的說，中國電視娛樂節目要始終堅持弘揚人性的“真善美”，同時體現出具有民族特色和時代特點的藝術構思。制作出來的節目不雷同，不低俗，講格調，有層次，這才是具有中國特色的“娛樂精神”。

其二，引發審美疲勞，縮短節目生命。機械重復他人帶來節目形態的同質化，而僵化雷同的節目流程和形式必將大大削弱節目的收視價值。“賣丑”行為固然在短時間內可以博人一笑，但長此以往必然會引發厭惡心理，最終被觀眾拋棄。“三個和尚沒水吃”的道理非常通俗淺顯，卻恰恰昭示了目前電視娛樂節目雷同化后，自食其果的現實。比如，真人秀節目在國外風行已久且衍生形態甚多，以《美國偶像》、《生存者》、《變臉》等為代表的知名節目至今依然風靡全球。相比之下，中國電視真人秀節目的類型單一以及設計粗糙等弊端顯得非常突出。曾幾何時，中國銀幕已驚人一致地被各種粗制濫造的才藝展示節目（以專業或草根為號）所占據。當年“超女”泛濫之后是一堆“快男”，如今各類“達人”和“好聲音”左右逢源，有的選手竟能夠同時成為幾家電視臺的座上賓！電視臺就像是一只只莽撞的蒼蠅，伺機而動，不管是臭雞蛋還是剩菜根都一哄而上，直到催生出觀眾的厭惡和反感情緒才算作罷。《新聞調查》在慶祝其開播十周年時曾提出要“創建百年老店”，那么娛樂節目又當如何？像湖南衛視《快樂大本營》這樣能夠堅守十幾年的娛樂節目實屬難得，但又寥寥可數。抄襲和“賣丑”使大批娛樂節目只能一炮走紅，卻又擺脫不了過早夭折的結局。而節目生命周期的縮短不僅帶來資源的巨大浪費，更帶來新一輪的惡性循環：心態浮躁的節目主創不再苦思于創新，而只想“賺一把”，抄襲和“賣丑”成為其“順手利器”。

其三，破壞良性競爭秩序。盲目跟風與扮丑“賣丑”的風氣日盛，嚴重了破壞了各電視臺之間的良性競爭，甚至有“逼良為娼”的可能。這是一種非常畸形和不正常的競爭關系：抄襲者和”賣丑”者招搖過市，大獲其利；而本分創業者卻聲譽無保，利益漸失。于是，出于生存和謀利的需要，為拼收視而不擇手段成為電視臺之間默認的“潛規則”。長此以往，何談民族特色，更無所謂藝術追求。

其四，助長腐朽價值觀。當初的“馬諾事件”和“閆鳳嬌事件”無疑“捧紅”了《非誠勿擾》，后雖遭廣電局等官方話語的強力喝止，但其消極示范效應早已隨著病毒一起流行。以“彰顯真實人性”為名炒作拜金、利己主義等腐朽價值觀一度成為很多節目“內容出新”的王牌。正如王小丫在第十六屆上海電視節上所提到的，“媒體把這些東西（“賣丑”行為）放大甚至渲染的話，我在想這就是一種錯誤。把人性的劣根帶上了真實的光環，告訴我們說這就是生活，這就是真的。如果說當丑惡帶上了真實的花環之后，是不是追求真正的真善美就成了偽善的。我還是認為媒體應該把最好的導向給觀眾，媒體是有責任感，是有價值觀的。”這席話無疑該引起我們重視和思考，娛樂節目的社會責任感和價值導向作用永遠不應該被收視率和廣告打敗。

二、表象的背后及應對

中國電視娛樂節目究竟為何會如此“安逸”和“偷懶”？直接來說，無非是為了謀求更高的收視率和經濟利益。這本來無可厚非。但考慮到電視媒體特殊的社會文化屬性，片面強調其經濟屬性顯然不合適。這也直接凸顯了當前電視行業的規劃戰略和體制建構正遭到“資本邏輯”的強力裹挾，表現為功利化的投機主義和短視主義。對此，我們不能諱疾忌醫，要從根本的體制層面給仍處于“發燒”階段的中國娛樂電視開出幾劑對癥藥方。

（一）加強監管和版權保護。電視娛樂節目雖立足于娛樂大眾身心，卻同樣離不開正確的價值觀引導和輿論監督。對于抄襲和“賣丑”，除了要依靠觀眾、傳媒和主管部門的合力監督，更要求行業主管部門強化節目審查和管理職能，對娛樂節目從業人員的思想和行為加以規范。然而，僅靠行業自律和廣電總局的“三令五申”和“點名批評”顯然遠遠不夠，主管部門應該多一些扎實調研，聯合立法部門盡快出臺節目版權保護制度和相關法律，護罰分明，以改變中國電視版權保護領域的“真空”狀態。在界定娛樂節目“抄襲”嫌疑時，應積極借鑒包括“抽象概括法”在內的有益經驗，依照個案分析原則并落實到娛樂節目的具體模板上。通過對節目模板的量化與分層，在統一的量化標準和分層上將相關對象進行比較分析，做到有理有據。不過，從既往經驗看，娛樂節目的版權保護必將是一個相對漫長的過程，應在不斷地修改完善中摸索前進。

（二）健全節目運行和評價體制。關于這點，筆者想對各大衛視采用的“制片人制度”和“末位淘汰制”提出一些看法。制度推行的本意是為了激發從業者的競爭和創新意識，增強其業務水平。但事與愿違，制片人不同于主抓業務的編導，他們中有很多人臨時被任命上崗，對節目發展策略缺乏把握。在以收視排名為本位的“末位淘汰制”的生存恐嚇之下，他們往往會被催生出急功近利的投機觀念：只看排名，至于手下編導是否剽竊他人創意，主持風格是否過火，嘉賓選手的言行是否得體則通通不顧。功利化的價值導向必然將導致抄襲、賣丑、制度“變質”等諸多問題。所以，必須打破唯收視率是從的一元標準，而以其綜合競爭力作為節目評價的主要參照。在筆者看來，綜合競爭力應至少包括收視排名和品牌價值（經濟效益）、受眾選擇（社會效應）以及業界評判（原創和藝術價值）等方面，并在可操作性不斷不斷改進，以成為行業普遍認可的新行標準。

（三）推行制播分離。在中國，電視劇最早實現了節目制作和播出的分離，如今像《娛樂現場》等一些娛樂資訊節目以及訪談節目成為少數先行者。目前絕大多數電視臺還沒有實現娛樂節目的制播分離，“前店后廠”和“自產自銷”的現存模式極易滋生優越意識和偷懶心態，使得娛樂節目主創在策劃節目時并非立足于精心原創而是對現有成功節目進行簡單的“照貓畫虎”，交差了事。筆者并不懷疑一些實力雄厚的電視臺在制播一體的體制下也能把娛樂節目辦得風生水起，但從實效和長遠考慮，制播不分家對于部分衛視以及實力孱弱的地方臺相當不利。與專業娛樂公司相比，無論是在融資投入還是人才吸引方面他們都毫無優勢可言。與其花小錢粗制濫造倒不如與優秀制作團隊合作分紅，從而把主要資源集中在自己拳頭產品上，提高自身競爭力。盡管目前制播分離在體制管理和可操層面還存在一些障礙，但從未來的發展趨勢看，筆者相信這樣的節目會逐漸地多起來。

（四）強化頻道精確定位。當電視臺（衛視為主）的整體定位與眼前利益發生矛盾時，往往會出現前者為后者讓步的現象。這種自打耳光的行為，顯示出決策層在發展戰略上缺乏遠見和進取精神。娛樂節目的引進和打造必須嚴謹慎重，必須將其劃歸到頻道整體定位的范疇內進行考慮，而非看到節目能賺錢就立即上馬，強行起飛。當然，也有相對成功的例子：江蘇衛視近兩年來上升勢頭強勁，綜合實力已由第二方陣邊緣升格到第一方陣主力，在娛樂節目方面已能與“老大”湖南衛視一較高下。研究江蘇衛視娛樂節目的構成，無論是《非誠勿擾》、《老公看你的》還是《非常了得》，整體來說都緊扣頻道的“情感”定位，節目包裝也相當統一，配合其他節目例如《情感劇場》、《人間》、《萬家燈火》等一起構建起“情感江蘇”強大的品牌效應。

三、余論

新世紀以來，中國電視包括娛樂節目在內都迎來了發展的黃金時代，同時也暗藏著令人憂心的危機，像《快樂大本營》、《年代秀》和《謝天謝地你來啦》這樣有明確藝術格調追求的娛樂節目還是屬于少數。因此，當抄襲和“賣丑”以“越罵越強”的畸形現象屢禁不止，我們無疑應對當下電視娛樂節目制作所涉及的宏觀體制、媒體環境和創作觀念進行檢討，并就其未來發展做好充分的思想覺悟和應對措施。

因此，除了要健全評價體系，明確頻道定位，完善版權制度，加強監督審查之外，廣大電視從業者要加強行業自律意識和版權保護意識，以高度的社會責任感和藝術熱情投身于電視娛樂節目創新事業。寄望于此，中國電視娛樂節目的未來才會越走越遠。

［1］藝術模仿自然——蘇格拉底.

［2］參照中華人民共和國國家知識產權局官網關于“電視節目版權”的界定.

［3］朱光潛.朱光潛講美學.南京：鳳凰出版社2011，88.