20世紀西方現代音樂的藝術內涵

張雯雯

（東北師范大學文學院，吉林長春130024）

20世紀藝術領域顛覆傳統、標新立異的現象層出不窮。20世紀的西方音樂發展更是表現出對傳統音樂的叛逆和一種個性的張揚、心靈的宣泄與釋放。由于這一時期的音樂打破了傳統音樂的規則和特點，所以，也被一些音樂史學家們稱為“現代音樂”或“新音樂”。這里所謂的“現代”和“新”是指“那些在專業音樂領域里直接針對著‘既往’或‘共性’寫作標準而力求突破、大膽求索、刻意創新，并且廣及音樂思想、觀念、形式、語言、工具、方法、程序和效果等諸多方面，因此能夠明顯區別同在20世紀里出現的其他音樂而大步在先的一種音樂。”［1］20世紀西方現代音樂打破了傳統音樂思想和理論的束縛，以多元發展、對立兼容的姿態開創著藝術審美的全新風格。盡管對于20世紀西方現代音樂人們褒貶不一，但事物的存在與發展定有其客觀的理由，因此，對20世紀西方現代音樂特點進行歸納總結，把握其藝術內涵的精神實質，探索藝術發生發展的奇妙道路和深刻的歷史背景是十分必要的。

一、20世紀西方現代音樂的發展特點

20世紀音樂領域里出現了新的理念、新的內容、新的技法和新的表現形式，一切能夠表達藝術想法的手段均被發掘利用，可謂五花八門，豐富多彩。表現主義音樂被認為是現代音樂的第一個流派，其代表人物是勛伯格和他的兩個學生：韋伯恩和貝爾格。由于對于20世紀音樂的杰出貢獻，和都出生于維也納，所以他們被譽為“新維也納樂派”。表現主義音樂之所以得名，是因為它完全無視調性的規律，認為藝術不是現實的描繪、不是象征，而是人類的精神與體驗，藝術的最終目的是將內在的精神進行外在的表現，這就是所謂的表現主義。在特點上表現主義音樂節奏很難捉摸，但音樂較為流動、自由，甚至有點病態的瘋狂。勛伯格早期作品《月迷的皮埃羅》是表現主義的典型代表作。作品根據A.吉羅的詩改編而成，描寫了一個神經質的詩人望月狂想的種種情景。整個作品充滿了恐怖、狂亂、怪誕的內容。因此，表現主義音樂所倡導的內在精神和心靈世界的表現是和絕望、瘋狂等病態感情糾雜在一起的。

從20世紀西方現代音樂的發展來看，每一種現代的創作技法都在為顯現音樂的本質而服務。“20世紀西方音樂不僅僅是對現實生活的反映，現代的各種新、奇、特的創作手法無非還是要人們關注音樂本身，它以夸張、強烈、充滿色彩和變化的旋律吸引人們的聽覺。”［2］112例如：十二音音樂，這種現代的創作技法，將半音音節中的十二音任意排成音列，然后運用倒置、逆行等技法加以處理，形成了一連串獨特的音。這種技法創作出的作品是完全無視過去的調性規律和和聲功能規律的，是具有反傳統、反慣例的“現代精神”的。

“20世紀的作曲家們通過自己獨特的創作使聽眾排除傳統的規則，人們在音樂的世界中探討、嘗試各種音響的可能性，從而進入一個多變的音樂世界。”［2］113這種創作的思維拓展了認知的范疇的觀念，開辟了很多嶄新的音樂創作領域。在多元兼容、顛覆傳統的藝術精神的指引下，連噪音都成為藝術的一種。因此，噪音音樂以其為討論者提供談資的身份出現在欣賞者的面前，有人說噪音音樂登堂入室是藝術賞析的退步和人類藝術審美能力及品味的退化。但20世紀“現代”的一些創作者們卻樂此不疲的發現、編制噪音音樂。雖然遭到了一些學者的批判，但其作為20世紀西方現代音樂的一種特殊的類型豐富了藝術創作的種類。

二、20世紀西方音樂的藝術內涵

20世紀是一個趨于多元化的時代，這種多元化不僅僅表現在政治和經濟領域，更表現在音樂、美術、科技等領域。多元化可以概括為是20世紀西方文化發展的特征之一。

在這樣的時代背景下，20世紀西方音樂也發生了自己的變化，探究其發展過程有兩次高潮：在第一次高潮中，民族主義、表現主義、新古典主義等樂派應運而生；第二次則出現了偶然音樂、電子音樂、行為音樂、新人聲音樂等。這兩次高潮主要表現為，由無調性到整體序列音樂，節奏從小節線的束縛下解脫。通過種種新穎的技法創作出的音樂充分體現了多元思想、價值觀的影響，蘊含著獨特的藝術精神，主要表現為以下三個方面：

（一）顛覆傳統的文化叛逆

人類社會進入20世紀后，現代工業社會的各種危機逐漸顯現，人們開始對科學理性進行反思并對人的生存發展予以關注。這激發了豐富多彩、形式多樣的理論探討，形成了來勢洶涌的文化思潮。這一時期的文化思潮從總體上有如下特征：關注人的現實生活；凸顯文化在社會和歷史發展中的作用；從一元走向多元的文化模式；文化趨向大眾化。在這樣的時代特征影響下的西方音樂，顛覆了傳統音樂，在全新的技法的創作下體現了文化的叛逆，用音樂的結構和聲響表現一個時代的最強音。

無調性音樂的進一步發展淋漓盡致地體現了挑戰傳統、逆叛傳統的思維和意識，“十二音作曲法”的誕生正意味著一種顛覆傳統的純理性思維的作曲方法誕生了。“它的無調性、不協和性、純理性與傳統形成鮮明的對比，因此十二音音樂是對西方傳統音樂的根本性突破。”［3］《春之祭》是美籍俄羅斯作曲家斯特拉文斯基創作的一部芭蕾舞劇。《春之祭》原本是作為一部交響曲來構思的，后來斯特拉文斯基把它寫成了一部芭蕾舞劇。《春之祭》在音樂、節奏、和聲等諸多方面都與古典主義音樂切斷了聯系。1913年該劇于法國香榭里榭大街巴黎劇院首演時，曾引起了大的騷動，口哨聲、議論聲、噓聲不斷，甚至還有更加難堪的辱罵聲。這場演出之后引起了音樂家和樂師們無比劇烈的震動。如此沖突劇烈的和弦、調性與節奏是傳統音樂從未帶來的震撼，一時有人覺得新奇，有人覺得怪異，有人期望模仿，有人大加批判。正是這樣一部作品通過重音移位、附加音值等多樣性和復雜性的變化，將傳統的音樂從含蓄、束縛、中規中矩的創作中解放出來，其在音樂史上是具有劃時代意義的。

文化叛逆是來自對傳統、過往文化的誤解、誤釋，然而20世紀西方音樂發展的精神深髓不簡簡單單的是叛逆和挑戰，它對傳統音樂帶來沖擊的同時更多地體現為一種帶有創造性的叛逆：即結構—解構—結構的過程。正因為這種叛逆和解構是具有創造性和建設性的，因此，我們相信也看到20世紀西方音樂的鮮活技法和元素正帶著文化叛逆的標簽走向了更為普及和主流的市場。

以電子音樂為例，興起于20世紀50年代的電子音樂，與其說是科技發展的產物，不如說是時代進步的產物。充分利用技術，將藝術與之完美的結合，創作手段十分新穎，既用打擊樂器發出的雜音，也用人聲和具體音樂相結合，通過設備，使之變形，再經剪接處理，使之再生、復合。電子音樂的誕生也是在音樂文化叛逆的浪潮中涌現出來的，但因其音樂創作手法和技術的獨特審美享受逐漸受到聽眾的歡迎，因此這種音樂形式不斷普及發展。

（二）自我表現的充分張揚

關于音樂與情感的關系有過“自我表現”、“情感抽象”、“情感否定”等多種學說。不管學者們的學說有何不同，但音樂是表達人類情感的原始藝術形式之一這一判斷是不可否認的。20世紀西方音樂在情感表達方面更能體現自我，這是建立在對自身個體人的觀照和尊重的層面。這一時期的表現主義音樂和偶然音樂的創作，從藝術的本質來看，體現了自我個體的解放、松弛和自由。這應該看出是自我表現的最高境界，即沒有虛偽和刻意，沒有包裝和塑造，一切均發自內心的“偶然”。表現主義音樂認為，藝術更應該直接表現人類的精神與體驗，既不應被“描寫”，也不應被“象征”，也就是說要把作者的心靈世界、即所謂內在精神表現出來。“‘表現主義’最初作為‘印象主義’一詞的反義詞用于繪畫中，是指這類繪畫強調表現畫家的主觀情緒，它與印象主義相對立而存在，而在以表現內心情感為出發點這方面卻與浪漫主義有著某種一致性。”［4］

偶然音樂也同樣，“偶然”中更好的詮釋了自由和解脫。偶然音樂有多種樣式，其創始人J.凱奇表示，他創作《變化的音樂》時，是按中國《易經》以及用金錢卜卦來決定樂譜上的音高、時值等，他稱采用這種方式是要在音樂中排除個人的口味、記憶以及藝術傳統。偶然因素引入到創造過程或演奏過程，音樂的創作最初以游戲的形式來完成，1954年，凱奇與人合作鋼琴曲《33分46.776秒》，演奏時用了兩架鋼琴，隨時往琴弦中塞進橡皮、鐵釘等物件。為了排除“創作中的客觀性”，凱奇及其追隨者除了擠擦、猛擊等種種方式發出聲音。將地圖、星座圖、廢紙等作為創作的依據外，還通過占卜、擲骰子、丟硬幣等來確定作品的音高、力度與配器等。

（三）社會心理的釋放宣泄

社會心理主要表現于人們普遍的生活情緒、態度、言論和習慣之中。社會心理是對社會生活的一種內在反映，其具有自發性和零亂性。人們的社會心理狀況最終取決于社會生活實際，直接形成于種種現實生活跡象對人們的刺激和人們的理解與感受。

20世紀，世界先后經歷了兩次世界大戰，戰爭中人們的社會心理發生了深刻的變化。世界矛盾激化的危機感，戰爭帶來的不穩定因素，整個社會的恐慌、緊張、不安等情緒在音樂創作中彌漫開來。因此，20世紀西方音樂的藝術表現手法的非理性化、非常規化和傳統化是有深刻的社會心理根源的。社會心理的釋放與宣泄可以通過各種手段，音樂是較為常用且適合表達感情的藝術形式之一，社會心理借助理性退居、大膽創新的現代音樂形式進行表達和表現。無論我們看到的是扭曲的、痛苦的、煎熬的、絕望的諸多具有鮮明形象的藝術創作，其實都在反映人內心的真實聲音。

20世紀的西方音樂對人自身進行了充分的觀照，希望能夠把人內心世界如實的表現。心靈的釋放和情感的宣泄用音樂的形式表達將社會心理的壓抑和積怨合理的疏導和排泄是音樂等藝術形式的社會功能和價值的體現。為此，這一時期的音樂呈現出無理性、反傳統性有其深刻的社會歷史根源，同時也處于不斷創新和實驗的發展狀態，這是創作者內心尋求突破、渴望重生的一種內在意識的表達，這也代表了一個社會的集體心理特征。

三、20世紀西方音樂的藝術根源

每種藝術形式都有其產生的時代背景，藝術來源于生活，是對生活的再加工和再創造。20世紀西方音樂表現出來的藝術特征也是時代賦予的獨特風格。其藝術內涵和時代的特點緊密聯系，在與傳統的碰撞中更多地體現為一種文化的叛逆，同時用張揚的個性表現宣泄和釋放內心的本真。

20世紀西方音樂表現出的特點要追尋到19世紀藝術發展的情況。這一時期，以浪漫主義為代表的音樂創作發展到了較高的水平，一時固有和慣用的創作語言和表現技法都到了難以突破和創新的程度。并且許多創作者感覺到固有的審美習慣對藝術的自由發揮是嚴重的束縛，唯有創新才是解決問題的關鍵。

在創新的問題上創作者大膽探索，勇于實驗，突破許多傳統觀念，也頂著巨大的社會壓力。音樂家們始終堅持音樂是自由的，音樂創作更是自由的，沒有什么不可能和不可以的，藝術的追求是高于一切傳統，要沖破固有的枷鎖，唯一堅持的就是不斷創新，一切表現手段和方法都可以運用到音樂表達中，改變習以為常的慣性欣賞的態度。

另一方面，在20世紀發生的兩次世界大戰又進一步刺激了整個社會的心理承受，對戰爭的恐懼不安、對未來生活的迷茫等等心理情緒需要釋放，這也是20世紀西方音樂挑戰傳統、叛逆傳統的原因之一。對許多音樂家來講，這一時期的音樂兼顧了許多功能，她既是發泄苦悶、排解情緒的重要工具，也是抗爭社會、傳遞聲音的重要武器、更是彰顯魅力、追求成就的重要載體。

對于20世紀西方音樂創作風格和藝術內涵的認識和理解應該建立在理性的梳理和思考的基礎上。從其產生的歷史根源，時代背景出發，探尋新音樂發展的脈絡和藝術魅力。雖然，對于20世紀的西方音樂人們褒貶不一，但音樂中所體現的反傳統、追求自我個性和心理釋放的精神是藝術創新中不可或缺的理念和意識。

“在20世紀初期，主張變革的力量是那樣強大，以至于新的音樂似乎曾一度與舊的傳統完全隔絕開來。”［5］這種行為是勇者的行為，是藝術創作者應有的創新行為。也正是由于這樣一批大膽的藝術家帶給了音樂藝術更多的鮮活。因此，在理解20世紀西方音樂的藝術精神內涵的同時，也告訴我們用包容的心去審視創新藝術的發生、發展是應有的態度。

［1］彭志敏.新音樂作品分析教程（上）［M］.長沙：湖南文藝出版社，2004：2.

［2］張曉國，趙小林.淺析20世紀西方音樂［J］.黃河之聲，2008（2）.

［3］易北平.20世紀音樂對西方傳統音樂的挑戰［J］.藝海，2009（2）：43.

［4］蔣振環.浪漫主義時期到20世紀的西方音樂文化——西方音樂文化發展歷程述要（下）［J］.廣東民族學院學報，1996（3）：75.

［5］約瑟夫·馬克利斯.20世紀西方音樂的繼承與發展［J］.杜曉十，編譯.云南藝術學院學報，1999（2）：36.