當代山西油畫藝術的發展現狀研究

王忠

(山西戲劇職業學院美術系，山西太原 030002)

當代山西油畫藝術的發展現狀研究

王忠

(山西戲劇職業學院美術系，山西太原 030002)

以當代中國美術的歷史變革為大背景，記載評述近三十年以來發生在山西油畫藝術各時期的大事要聞，涵蓋生活工作在山西的當代美術家和在省外生活工作的山西籍美術家的生平事跡、藝術簡歷、藝術風格以及他們的代表作品，將對他們在藝術形式語言、材料和技法、創新觀念等方向的嘗試、探索和反思進行研究，正面反映當代社會改革開放艱難歷程中，山西文化精神在美術領域的新的突破和學術成果。探討這一時期的山西油畫藝術如何用理性的思考與觀念的拓展，走出困惑與彷徨期，漸向成熟。同時，以藝術本體為基點，對發生在這個歷史時期的藝術思想偏差現象以及所得所失做出盡可能客觀公允的評論。

山西油畫;當代;發展現狀

西方的油畫傳入中國已有上百年的歷史，而山西自有油畫這門藝術至今至多也不到五十年的歷史。記得在上世紀60年代中葉，油畫還被視為“洋人”的藝術，由于廣大工農兵看不懂且不能為其服務而被排斥在外。偌大一個山西省真正搞油畫創作的畫家實在屈指可數，少得可憐。從這里明顯地感到，油畫這門外來藝術在黃河文明的腹地——山西生存與發展的坎坷與壓抑。可以說一開始她在娘胎里懷的就是歪胎，以至于一出生便受到冷遇。世界上任何事物的生長、發展離不開它賴以生存的環境、基礎與條件，作為一門外來藝術更是如此。

當我們今天站在新世紀的制高點上俯望山西的油畫時，卻是令人興奮的，50年前還是寥寥幾人的油畫“小分隊”，到今天已發展壯大到幾百人的油畫隊伍，更令人可喜的是，這支隊伍年青而充滿活力。他們大多數人受過系統而完整的專業訓練，不僅學歷高而且素質好。幾十年來這支隊伍在中國畫一統天下的山西仍能堅持自己的藝術追求，為發展繁榮山西的油畫事業做出了不懈的努力。

“山西有當代藝術嗎?”“沒有!”“山西沒有當代藝術嗎?”“有!”外地人和山西人常常有上述問答。這使我想起上世紀在上海一位出租車司機的發問:“山西不就是黃土和黑色的煤炭，有樹嗎?”當我回答山西是擁有中國五千年文明史的文物大省時，他邊開車邊搖頭，對于上海人在內的無數中國人，山西只是個提供廉價煤炭的煤都!面對如此的尷尬，我實在難以言對。

傳統過于深厚的地方包袱太重，總是很難變革。山西如此，上海也不例外。上海一百多年的西化歷史，要掉轉頭來從事中式或非中非西的藝術，就很不容易;同樣，山西傳統文化所形成的慣性，要想掉轉頭來學北京、上海，也是無比的困難。不過，當中式當代藝術被中國美術界開始關注的今天，山西美術界卻有著得天獨厚的條件。他們不必掉頭只需改頭換面朝前走，即可能出現新意。中國當代藝術在山西已經有了一些苗頭，在短期的未來極可能會有突出的表現。

自70年代末以來，山西當代油畫藝術的發展呈現一種有高峰但卻缺失全面繁榮的局面，個中原委有多種因素促成。山西省大致有這么幾種同時行進的油畫創作團體或個人，最大的就是美協統領下的正規隊伍(精力主要是安排官方主旋律的相關事宜，這一點在油畫學會成立前后有些微的轉變)，然后就是游離于美協之外的非體制內人員(更多的研究藝術本身的問題，)，二者互相排斥，其余則是一些相對獨立的人員。

一、30年來山西油畫的發展脈絡

單從山西油畫的創作水平來看，今日山西的油畫發展與數十年前相比已不可同日而語。幾十年來這支隊伍在油畫創作方面先后經歷“文革”的“紅、光、亮”時期，“文革”后的“傷痕美術”以及80年代的“’85美術思潮”和后來的油畫回歸時期。80年代末和90年代初，山西的油畫家開始注意油畫本體在學術層面上的探索與研究，特別是在油畫的形式語言、材料技法、創作觀念等方面的種種嘗試與反思。這一時期山西的油畫按理性的思考與觀念的拓展，在創作上走出了困惑與彷徨期，無論在形式語言、體裁內容等方面所呈現出的多樣性與豐富性，都標志著山西的油畫家開始走向成熟。［1］

山西油畫的學術和領悟還表現在一批成熟畫家的穩步探索，包括劉建平、忻東旺、白羽平、周毅、韓植墨等，又由于這批力量基本服務于幾所院校，對教學和更年輕學生的直接影響而富有生機，幾年來堅持穩定的探索并有一批成熟的系列。當然，更加充沛和有力量的發展還有待于信心與投入;有待于學科和學術建設的系統性與理性;有待于社會和人們給予多元化發展以環境條件;有待于所有個體對可視世界之新發現的全面補給。問題還在于對個體和多元化發展的尊重是否具有明確、認真、具體和持久的態度。畫界以至整個社會的普遍意識，仍然是山西油畫進退的最重要條件。

但我們也應看到山西油畫發展缺乏良好的人文環境，與周邊的省份相比還有一定的差距。我們身邊雖然有得天獨厚的文化資源，但卻缺乏對這些資源的研究和利用，在體裁與內容方面還缺乏對民族精神的挖掘。從整體上看，山西油畫的面貌無論在藝術性，還是地域性方面，還沒有形成自身特色，還需建立一支有學養有素質的批評家隊伍，加強學術理論研究和指正。縱觀省內美術現象，既有全國通病，也有自身的痼疾。山西美術家不應盲目跟風，如何找準自己的藝術坐標和社會坐標，多多思考自己的責任如何，能為山西的美術做些什么，是每一個藝術家的當務之急。我們也希望每個油畫家能多一些執著，少一些急功近利;多一些真誠，少一些浮躁。扎扎實實地開拓創新，并勇于挑戰自我!

1996年，隨著中國油畫學會的成立，由劉建平牽頭成立了中國油畫學會山西團體分會，團體會員大約有數十人。分會成立前后舉辦了96’方位油畫藝術展，1998的“山西油畫作品展”。

1996年10月20 ——25日，由38位中青年油畫家參展的《96’方位油畫藝術展》是以學術交流的辦展宗旨，以不同手法的80余幅作品展示他們對油畫語言的探索和追求。這是若干年來，山西畫壇首次以畫家自由組合、自籌資金、自選作品和自己主辦的特別方式舉辦的展覽。參展畫家有王衛東、王懷宇、王中、王瑩、孔令中、孔晉平、白羽平、石磊、申冠群、劉建平、劉國偉、孫海青、忻東旺、李新銘、折建剛、張華騮、張然、張虎榮、於平、周建宏、周洪海、周毅、武明明、鄭永秀、金偉、金立宏、楊紀文、梁力強、常青、曾玲(女)。其主辦動機僅僅是為一個聯合的展覽調節沉悶的氣氛，而“方位”的言外之目的是為了種種面貌和不同水平層次可能出現的不協調找到一個借口。這38位青年油畫家，既不是一個群體性質，也不是持有某種主義的風格流派，他們帶著探索、交流藝術語言的強烈愿望走到一起，帶著沒有光環的歷史使命閃射一瞬。《96’方位油畫藝術展》以其藝術個性、風格特征的充分展示和學術層面的深度拓展引起強烈的社會反響。該展覽取得的學術成果，對山西油畫藝術多元化、深層次的學術探索產生積極深遠的影響。1998年《山西油畫作品展》。此次山西油畫作品展，準確體現了當代油畫在山西的一般狀況。這種狀況形成在山西美術略為特殊的背景之下——一方面畫家們由于一定的局部成果或者經歷了一定時間的鍛煉，在參與全國的比較中，已不大是一種缺乏沉著的弱者心理;另一方面由于各方面的進步和幾年磨合，官辦展覽和評論自覺不自覺已經淡薄了圖解主題、說明思想、辨認美丑的引導;又由于地域和其它客觀基礎方面的局限，油畫基本沒有商業環境;再加上整個山西美術并沒有得到如歌舞的黃河系列、文學的“晉軍”崛起及影視方面的成功，更不具備戲劇地方特色的深厚等可以被重視的基本條件——主觀和客觀各方面實際的結果是為山西作者留下一方周轉空間，避免了許多急攻的草率和近利的迷茫;同時又有中國油畫發展的大形勢，這些都對正常學術意識和心理狀態的形成已經起了和正在起著作用。“1998年山西油畫作品展”直觀的齊整程度不及96’方位展，但是作為基本的官辦展覽，豐富和絕對多數作品的學術取向和品位規格，同它所能建立的對山西油畫整體的自信，以及由此帶來的大面積的心態、意識與學術相互作用的良性環境具有了其它展覽所沒有的意義。如同96’方位展，它明確體現了學術感覺和視覺優先的選擇，但與96’方位展不同的是，它能說明更普遍的情況和代表著更大的范圍。不能說山西的油畫和教育在這一點已經普遍自覺，而是指相當數量的畫面上已經見到端倪。李新銘的《工地》，俯視的畫面，表性了對形象的新認識，他對畫面“直接”意識的成熟與他已有的良好寫生訓練基礎的進一步協調，使他獲得新的依托和充實。幾年前王忠畢業創作的大幅藏人，以生澀沉重給我們分量的感覺，幾年來有興致怪異形象的組合，表現了微妙的內心感受，《我的天堂》系列是他最成熟的作品;但畫面體現出的平衡溫和已基本弱化了他可能考慮過了的形象含義，留給大家的除情境狀態的真實以外，是視覺因素運用的分寸和整體平衡的印象，實際上這才是最讓人感興趣的地方。谷正月畫光照之中的金屬器皿、蘋果和紡織制品，她要畫得“真實”而又不喜歡“太小”，留意著光照之中物與物細節的燦爛的輝煌，如果現在畫的畫面真有一些遠山的“蒼茫”，則符合了她的意象。［2］《中國油畫》98年第2期專文介紹了此次展覽。《美術耕耘》98年1、2期合刊也作了專輯。

2003年前后山西油畫學會成立，韓植墨任會長，周毅、田宏寶、張保亮、李先勇、石磊、武宣、楊京、王衛東、武大明、王晉平任副會長。學術委員:劉淳、董智敏、梁強、盧文勇。秘書長:劉樹山。副秘書長:王晉平。秘書助理:原坤。組委會主任:劉樹山。組委會副主任:王晉平。組委會秘書:原坤。組委委員:付愛國、楊巖、王昕、常曉君、段堪煌、吳智江、武高平、苗勇忠、粱強、盧文勇，現共有會員122名。

山西省油畫學會是山西省美術家協會下設的一個繪畫研究組織。是山西省省油畫家自愿結合的群眾性專業團體，發揚藝術民主，尊重油畫家的創作自由。進行創作實踐和理論研究，以優秀的油畫作品為社會主義精神文明和物質文明建設做出貢獻。

油畫學會自成立以來，每年舉辦油畫寫生展和油畫藝術主題展，每年舉行一次學術交流會，每年編輯一期學會簡報。通過這些系列性的油畫實踐活動，逐步使我省的油畫創作形成了具有時代精神，又有地域文化特色的油畫藝術。同時，油畫學會在團結我省油畫家共同探討研究山西油畫的今天和未來，探討外來油畫藝術與本土傳統文化的融含，研究我同油畫與當代世界藝術必然的聯系，包括與其它省區和海外的油畫組織建立廣泛的交流與聯系構建了新的平臺。油畫學會的成立，為繁榮我省的油畫事業起到了積極的推動作用。

2007年當代油畫研究院成立，并在山西民俗博物館舉辦了“面對現實”油畫邀請展。面對現實，不僅僅是一種姿態和行為，更重要的在于它是藝術家高度自覺的對于當代藝術精神指向的責任選擇。也不僅僅是某種對自我化或自我方式的簡單固守，而是一種立足于當代文化創新使命感的守望與堅持，創造與承擔。它體現著藝術家對現實與當代的一種關注、一種理解、一種自信、一種情懷和一個視界……其實這次展示還是一次呼喚，它渴望并催促著山西當代藝術生命的悸動和當代藝術生態的繁榮，呼喚著山西當代的藝術家們去正視自己的藝術生命和它的精神品格，真正地立足和對現實，從而不愧于對當代有份責任和使命承擔。本次參展的藝術家，大多從20世紀90年代走來，他們長期在山西工作和生活，繪畫風格各有千秋，創作上基本以現實題材為主，盡管他們都經歷了中國當代藝術的轉型和變革，但每個人的內心深處并非都能真實地把握所處時代的現實關系，“面對現實”其宗旨是希望藝術家更主動去關注自己和自己身邊的現實，用不同的手段，不同的方法真實把握我們所處的時代。并且，重新從現實主義——這個從西方引進的、至今依然統治中國藝壇的現實主義中尋找新的可能。其實任何一個流派都是主觀的，沒有純粹的現實主義。你只是依托一些現實的題材和一些現實的景觀去做而已，我們可能比上一代做的東西離個人近了一點，時代往前發展就是往個人的身上發展［3］。

不過山西年輕一代搞當代藝術的人畢竟還是太少，其原因一是山西沒有一支當代藝術的批評隊伍，致使年輕一代的探索失之于自生自滅，有才氣的畢業生離開學院后很快不知去向;二是包括山西大學美術學院和其他二級學院嚴重欠缺關注當代藝術的理論教師，現當代美術史教學在塞尚之后全部空缺;三是現當代學術的教學內容也統統沒有。我們認為山西各大學院北上、南下謀職的學生問題很大，手頭功夫都是過時沒用的技法，作品沒有觀念;有無當代觀念是衡量藝術作品或行為是否屬于當代的必備條件。

二、30年來山西油畫涌現的思潮和新探索

在山西省無論哪一類藝術風格的創作者，他們中的一些人始終帶有山西本土的烙印。在中國當代藝術一味崇尚歐美的時尚中，本土味的當代藝術探索值得關注。眾所周知，京滬等地的當代藝術在形式以致觀念上差不多都是歐美當代藝術的山寨版，中國獨立的當代藝術還沒有自覺而有份量地呈現。由于當代文化學、社會學、哲學、心理學、現象學、語言學、符號學等支撐當代藝術的學術領域，中國還沒有同歐美抗衡的大家;在藝術媒介上也明顯落后于歐美，因而，無論觀念還是形態，帶有普世價值和先鋒性質的中國當代藝術，短期之內無法同歐美分庭抗禮。立竿見影的作法是尋找和利用本土資源，在國際藝壇形成有別于歐美的另類當代。這種當代藝術不同于后現代主義，如果必須進行理論定位，它或許可以稱之為形態上的“后古典”和觀念上的“前當代”。

作為一個藝術家時刻要提醒自己，發生與社會同呼吸的關系，不能太封閉自己，別太覺得自己了不起，我們的智慧不見得比一個胡同老大爺的智慧更高明，很多智慧都在民間，都在人與人的碰撞當中產生，那么經常打開自己的腦子，睜開自己的眼睛去到現實里去體會，然后你的東西就會有血有肉，具體怎么操作可能就是多接觸接觸人。跟各行各業的人打打交道，學美術的，從開始每年都會下鄉采風，這是很重要的一門功課，一個人從中專到大學每年都要去很偏遠的地方，都是中國最貧窮落后的地方，你從小就接觸這樣的人，這樣的社會，等你長大了你能夠理解中國社會的基礎在哪里，中國社會的基礎其實不在北京也不在上海更不在廣州。

我們可以更換自己的生存環境，生活方式，甚至語言的符號，但我們不可能改變自己作為中國人的文化血統。隨著時代環境的變化，“尋根意識”也要有所發展，也要“更新而趨時”，“推故而別致其新”。［4］而這，也正是山西油畫藝術家在21世紀所面臨的一個嶄新課題。

我們可以發現，無論對畫還是書籍，真正的閱讀來自于基本生存問題解決之后;這跟看不一樣，包括對一件美術作品和一本書，我覺得閱讀才是一種方式，但是這個前提必須是基本生存安定了以后，才有無用去看書的心理。“藝術無用”就說明要遠離一些功利，只有沒有那么多功利的人創作的藝術才耐人尋味，它甚至沒有時代的功利，甭說是物質、金錢的功利，它連這個時代他都瞧不起，它的無用在這兒，它思考宇宙的問題，思考完全是人的精神上一個層面的東西。對我們很庸俗的物質社會它充滿了不屑，它像個詩人，詩人為什么令你尊重?它寫幾行字而已，但是它可能用一輩子的心血就寫出了那么幾行字，全世界各民族的人都崇尚詩人，因為它簡單它無用，它跟現實生活沒有更多的一種厲害關系，它的東西都直指你的精神層面，這樣的人是受人類文明的尊重，藝術家從這一點上講是一個好的職業。就是它不是那么功利。

做中國人并不容易，追求理想只能折衷;不功利的藝術才耐人尋味。光靠寫實方法，每個時代都解釋不了每個時代。美術泛化了所有的創作，如果沒有能力提出和發現可能的話，那最好就別去從事了。

三、30年來山西油畫人才外流概況

山西當代油畫藝術的發展格局，在進入新世紀以后，的確跟80年代已經有所不同。至少有如下五點變化:其一，以往出自山西從事和關注當代油畫藝術的人物，比如批評家鄭英峰和藝術家劉衛平、劉建平、忻東旺、白羽平、錢世剛(已去世)、張華騮、張大敏、周建宏、陳艷麒、韓斐、宋永平、王亞中、周毅、劉劍釗、石磊等，差不多都是以個體的方式和各種原因離開山西并在北京、上海、天津、江蘇、廣東、海南或海外發展，老將武尚功則因生病至今無法創作。其二，80年代山西當代藝術的重要理論家劉淳在沒有放棄本土藝術理論研究同時，轉向了更大更有價值的全國范圍藝術理論研究;其三，重要的美術理論刊物《美術耕耘》雜志改刊為《新美域》，致使其主要負責人周洪海(周海林)一時“流落”于藝術實踐，刊物近年又回歸美術領域，但難見其當年風采。其四，一些更加年輕的晉籍藝術家走出山西，開始闖蕩北京、上海、奧地利等地，比如孔巍蒙、馬建剛、王中文、楊紀文、支少卿、賈建罡等等……。最后，由于種種原因，一些畫家全部或部分放棄了油畫創作，開始轉行其它與經濟社會聯系緊密的專業或干脆辦起美術高考補習班，當然這就是另外的話題了。

參考文獻:

［1］韓植墨.第三屆中國油畫展·山西:序［M］.廣州:嶺南美術出版社，2003.

［2］劉建平.從近期展覽看山西油畫［M］.中國油畫，1998 (2).

［3］董智敏.面對現實——首屆當代油畫邀請展:序［M］.2007.

［4］楊衛.思想解放三百年與湖南當代藝術三十年［Z］.

［責任編輯:姚曉黎］

Current Situation of Development of Shanxi Oil Painting Art

WANG Zhong
(Painting Art Department，Shanxi Drama Vocational College，Taiyuan 030002，China)

This article mainly investigates and reviews the historical developing tracks of Shanxi painting art and the personal cases and current situations of some artists during the recent 30 years.Taking the historical changes of current Chinese painting art as the background，it records and reviews the great events and important news happening in contemporary Chinese oil painting art during this period of time，and discusses how the Shanxi oil painting art of this period goes out from its confusion and anxiety.At the same time，this article makes comments about the ideological bias，and the achievements and losses of art of this period as objectively as possible.

Shanxi oil painting;contemporary time;current situation of development

J213

A

1671－5977(2012)02－0061－05

2012-04-13

山西省2010年度藝術科學規劃課題

王忠(1968-)，山西高平人，山西戲劇職業學院美術系講師，三級美術師，中國美術家協會藏書票學會山西分會副會長，山西美術家協會會員。