論山西世界文化遺產地的本土文化藝術
——平遙古城個案分析

李成麗

(山西省音樂舞蹈曲藝研究所，山西太原 030001)

論山西世界文化遺產地的本土文化藝術
——平遙古城個案分析

李成麗

(山西省音樂舞蹈曲藝研究所，山西太原 030001)

隨著遺產地知名度的提高和旅游業的發展，世界文化遺產地的本土文化藝術獲得到了更大范圍發展的空間，如何使得世界文化遺產地的本土文化藝術得到持續、健康的開發和發展成為關鍵。山西世界遺產地本土文化藝術的歷史、現狀等有其自身發展軌跡提取可持續發展的有效成分，將此作為與旅游產業相互結合的主要因子，在目前支持性政策的推動下，在已達到一定發展程度的旅游產業的帶動下，在對自身前進方向的觀照下，達到發展自己的目的，進而對繁榮發展本土文化起到一定的作用。

世界文化遺產地;本土文化藝術;平遙古城

文化學的理論告訴我們，一個沒有了自己文化個性特點的民族或國家，在世界上就不會有影響力，幾乎也沒有發言權［1］。個性特點對于文化的重要性不言而喻，而對于在特定的文化形態中萌芽并成長的文化藝術而言，其個性特點的保持顯得尤為重要。如果，各民族、各區域的文化藝術能夠有效保持其獨有特色而健康發展，那么，文化藝術保持自我的個性特點將成為一種可能。但是，經濟全球化的發展，不可避免地使得民族文化、文化藝術等都受到了一定的沖擊，尤其是對于文化遺產地的文化藝術而言，開放性的地域特點、便捷交流互動的渠道、追求直接經濟利益的驅動等等原因，致使世界文化遺產地的本土文化藝術在獲得一定經濟效益的同時，不可避免地受到一定的影響。

本土文化藝術究竟該如何發展?如何才能在保全、保持自身個性特點的前提下有效發展自己?如何才能使本土文化藝術和世界文化遺產相得益彰共同發展?文化大繁榮、大發展的契機到底該如何利用?等等關于世界遺產地藝術的繁榮和本土文化藝術的發展成為擺在我們面前不得不考慮的問題。世界文化遺產地的建立，給本土文化藝術提供了發展的機遇，同時也對本土文化藝術提出了更高的要求，世界文化遺產地這個“臺”已經搭好，本土文化藝術這個“戲”該怎么唱?這將是本論文的研究重點。在文化大繁榮大發展的背景下，研究如何發展世界文化遺產地的本土文化藝術，將有著一定的現實意義和推廣應用價值。

一、山西平遙作為世界文化遺產地的價值

世界文化遺產是世界遺產的一個部分，“世界文化遺產”包括于狹義的世界遺產中，與“世界自然遺產”、“世界文化與自然遺產”和“文化景觀”一道成為世界遺產的重要組成部分。［2］目前山西范圍內已成功錄入世界文化遺產目錄的有1997年12月錄入的平遙古城和2001年12月錄入的云岡石窟，山西五臺山于2009年6月錄入世界遺產的文化景觀類別，故不包括在世界文化遺產范圍之內。平遙古城為我省最早錄入世界文化遺產目錄的世界文化遺產地，在錄入目錄的近十四年中，古城平遙有了顯著的變化，無論是明清古城建筑群的修復，還是古城普通老百姓自身素質的提高，還是古城現代生意人的先進經營理念，或是平遙人民的意識覺悟，與十四年前相比都有了不小的提高。或許，這就是古城人民的智慧，就是“山西最紅火”年代晉商在新時期的延續。

平遙古城是一座具有2700多年歷史的文化名城，位于山西中部，在1997年12月與同為第二批國家歷史文化名城的云南麗江、四川閬中、安徽歙縣并稱為“保存最為完好的四大古城”，也是目前我國唯一以整座古城申報世界文化遺產獲得成功的古縣城，這也正是本文選擇此地作為研究對象的原因之一。世界遺產委員會給予平遙古城的評價為:“平遙古城是中國境內保存最為完整的一座古代縣城，是中國漢民族城市在明清時期的杰出范例，在中國歷史的發展中，為人們展示了一幅非同尋常的文化、社會、經濟及宗教發展的完整畫卷?！保?］從世界遺產委員對平遙縣城的評價來看，平遙勝于我國其他三古城的是其完整性。平遙古城完整而頗有特色的明清建筑群為我們展示著平遙輝煌的過去。曾經在經濟史上占有獨特地位的晉商，帶動了古城本土文化藝術一定意義上的發展，他們或供養著戲曲班社，或修繕了藝術場所，為當時的本土文化藝術的發展奠定了一定的物質基礎。或許，當時的東家或掌柜等出資人只是出于娛人之目的，但不管怎樣，本土文化藝術就這樣發展起來了，就像美第奇家族陵墓內石棺上面的《晨》、《暮》、《晝》、《夜》雕塑一樣，不管它當時的作者米開朗基羅受命創作這些作品的用途是什么，今天留給我們的依然是杰出的雕塑藝術作品。平遙古城的輝煌，用余秋雨先生的話來說:“在山西最紅火的年代，財富的中心并不在省會太原，而在平遙、祁縣和太谷，其中又以平遙為最”。［4］平遙在中國經濟史的重要地位，曾有力推動了中國經濟的發展，也帶動了山西的傳統文化藝術，遍布全國多地的晉商會館內至今尚矗立著的老戲臺為我們記錄著曾依托晉商而得到發展的傳統的本土文化藝術。

二、平遙古城與平遙本土文化藝術的互動關系

處于旅游產業和文化產業夾縫中的遺產地的本土文化藝術，自申遺成功后，已經逐步得到了一定意義上的發展，如在平遙城隍廟對面大戲堂的建立，為本土文化藝術提供了展示自身魅力、為游客提供了一個有特點的文化娛樂場所，它的經營方式為個體化行為，個人投資這種性質的娛樂場所，最基本是出于對本土文化藝術的相對了解，認為投資此種經營項目，有可能為其帶來直接的、豐厚的經濟收益，在此條件下，對本土文化藝術提出最直接的要求是想方設法吸引更多的客源，在盡量減少投資成本的情況下，獲利多多。有此前提，在經營過程中就免不了會出現如聘請薪酬較低的演員，安排較少出場人次、不注重對演員進行專業水平再提高的培養等行為。在經濟利益的驅動下，本土文化藝術發展空間很有限，無論是本土文化藝術的傳播者還是組織者，都將對本土文化藝術的合理開發和持續發展放在了最次要的地位，本土文化藝術的發展腳步被遠遠的甩在了旅游業、古建筑業等看得著直接經濟收益產業的后面。

個體的經營方式，使其將盈利作為最主要的目的，在此情況下，無論是本土文化藝術的發展規模，還是所包含的范圍，還是演員的表演水平，都受到一定的影響，比起遺產地旅游業本身，它的發展步子顯得有些太過緩慢，發展力度顯得有些太過微弱。一部由張藝謀執導的《大紅燈籠高高掛》電影，就可以讓祁縣喬家大院的知名度大增，經濟效益翻幾翻，電視連續劇劇《喬家大院》的熱播，更使其幾近家喻戶曉，黃金周期間其景點門票被搶購一空已上演多次，文化藝術對旅游產業的作用，在祁縣喬家大院這里得到了進一步的驗證，我們從喬家大院景點這里的紅火場面看到了文化藝術對旅游業所產生的巨大能量。世界遺產地的文化藝術已經有了世界遺產地這個高起點平臺，它應該有更廣闊的發展空間，它完全應該建立一套完整的管理體系，或應該學習選擇類似電視連續劇《喬家大院》的晉商票號題材，或學習青年宮演藝中心對民歌演唱會《唱享山西》參演人員的經營管理模式，或應該學習象打造話劇《立秋》、舞劇《一把酸棗》等舞臺精品劇認真務實的態度……以個性、特色、水平征服來自世界各地的受眾。

三、平遙主要的本土文化藝術種類及現狀分析

平遙本土文化藝術形式較多，需要借助固定點進行傳播的藝術形式主要有“中路梆子”、“祁太秧歌”和“盲書”，這三種藝術為當地主要的、使用頻率較高的文化藝術形式，因其藝術表演場所的相對固定性、表演形式的成熟性、故事情節的生動性，已經作為世界文化遺產地向受眾展演的主要節目類型。這三種藝術形式，在平遙本地還未成為世界文化遺產地時，一般是作為趕廟會、過年過節等活動時候的重頭戲，現在婚喪嫁娶、滿月祝壽等場合中用得也較多。另有一些被當地人稱“鬧紅火”的藝術形式，如地攤秧歌(本地人稱扭秧歌)、旱船(本地人稱坐船船)、高蹺、龍燈、背棍、臺閣等廣場藝術形式，這些藝術形式一般在正月進行，正月十五為正式的表演日子，此類活動即興表演的成分較多，和觀眾有一定的互動性，需借助較大型的表演器具，故需要有開闊的表演場地，自申遺成功后每到正月旅游旺季、或燈展期，或什么重大活動日，幾乎每年都在街頭或廣場搞這些活動。本論文限于篇幅，只選擇需具有一定的專業藝術水平、形式相對固定、且情節生動涵蓋范圍廣，又兼具本土特色的“中路梆子”、“祁太秧歌”和“盲書”三種本土文化藝術進行分析。

“中路梆子”是相對于山西的北路梆子、南路梆子(蒲劇或蒲州梆子)和上黨梆子而言的，也就是狹義的晉劇，當地人稱“唱戲”。此種藝術形式由來已久，在晉商事業輝煌的年代，隨著祁縣、太谷、平遙等地商人的腳步，遠赴口外他鄉，依附晉商支持，得到了一定的發展。在二十多年前，只要有唱戲的地方，十里八村的人都會趕去觀看，到那時整個戲場人山人海，黑壓壓一片，距離戲臺最近的是青壯年的人群，遠一些的是老戲迷們，更遠一些的就是需要借助高腳凳子觀看的兒童，更遠的是賣瓜子、花生、碗托的小攤……過去的這些情景，現在已幾乎不復存在，偶有哪個村子唱戲，看戲人也基本上是村里年長一些的人群，年輕人更熱衷的是現代歌舞表演，本土的傳統戲曲藝術已經失去了年輕的觀眾群，更缺少少年觀眾。從目前這種現狀來看，是一件很讓人擔憂的事情，沒有年輕的觀眾，再過二十年，傳統藝術即使依靠政策扶持得以傳承，但他們所傳承的節目又將演給誰看?到那時，本土文化藝術的生存都將會成了問題。

目前平遙上演的中路梆子基本是以表演傳統劇目的經典唱段為主，如《蘆花》、《金水橋》、《打金枝》、《教子》等選段，除了有少數的地方在趕廟會、過年等場合有全本戲，其他場合很少有全本的表演形式出現，作此形式的調整，或許是市場的需求所致。遺產地本土的文化藝術受眾體，也不可能在短期時間內接受全本的戲劇藝術，就經典選段而言，本土演員的表演水平也僅僅停留于“能演”的階段，離“會演”、“演精品”尚有一定的距離。一些民間的組織，更是把經濟收益的追求放在了首位，演員藝術水平、個人素質急需提高，他們需要有組織的進行學習或培訓。對于本土的傳統藝術而言，培養本土文化藝術的觀眾和培養本土文化藝術的傳承人同等重要，這也正是本文論述的一個主要觀點。

“祁太秧歌”，平遙當地人稱“唱秧歌”，主要作品有《偷南瓜》、《苦伶仃》、《二姑娘夢夢》、《小寡婦上墳》等，這種藝術形式，在平遙人眼里，它的地位是僅次于晉劇又強于“盲書”的一種藝術形式。這種排序，不是以藝術水平的高低而論，而是以請他們表演所需要的薪酬而言。每當村子里趕廟會或過節時，富一些的村子會“寫”戲(中路梆子)，而窮一些村則“寫”秧歌或請“盲書”(本地人稱“瞎子說書”)。平遙人口中一般不說祁太秧歌，只說秧歌。筆者三十年前在平遙每到逢年過節就可以欣賞到這種藝術形式，當時唱秧歌的女演員較少，由男演員來男扮女裝表演，雖然扮相差了許多，但唱技還是有一定水平。現在再看祁太秧歌，已難覓男扮女裝的演員，甚至連祁太秧歌戲都見得少了，至上世紀九十年代后，在平遙很少能見到有專門的祁太秧歌表演。高校音樂專業系所曾有數篇將此種藝術形式作為研究的理論性文章。欣喜的是，隨著申遺成功后旅游業的升溫，促使“平遙大戲堂”等景點娛樂表演場所的成立運營，又看到了這一傳統本土文化藝術。

“盲書”，當地人稱“瞎子說書”，主要曲目有《發孩子》、《狗英英》、《罵雞》、《光棍哭妻》等。一盞燈、一張桌、幾張凳子、幾聲調弦對音后就會傳出悅耳的音調，聽起來是那么熟悉，又是那么遙遠。在上世紀八十年代初，尚能隔三差五聽到此種藝術形式，或一段段風趣辛辣的小故事，或一連幾天的長篇敘述，時歌時敘的說書聲當時的受眾聽到如醉?！懊钡念I奏，一人可以同時使用三件樂器，左手握三弦桿，手指按弦，右手食指帶指套彈弦，在彈弦的同時，食指和中指間還要夾住一根筷子(一般為骨質或金屬質地)撥打綁在右膝蓋上方的銅镲(銅镲中心用細繩拴一銅質紐扣，隨著筷子的撥打而發出有節奏的聲音)，還要顛動左小腿前的一組響板(一般為五片，邊上最長的一片與小腿綁在一起，其他等長的四片隨著腳尖的顛動而相互碰撞發出節奏聲音)，邊奏邊唱，配合的是那樣恰到好處。此種藝術形式從二十年前到現在一直在進行，雖然少了以村單位的組織方，但多了許多慶賀生子、滿月，祝壽等活動的個人行為，使得“盲書”藝術又有了新的需求領域，現在看來，雖然談不上有什么新的發展，說的確切一些，只是在維持現狀而已，但就此已實屬不易。此種藝術形式很有地方特點，雖然他們說唱時候的言語中夾雜著大量方言，但就其優美的曲調和獨特的表演形式和表演主體，也足現其獨特的魅力。

四、平遙本土文化藝術持續發展的設想和方案

2007年9月發表于西南民族大學學報楊福泉先生的文章，文中針對麗江古城研究中曾提到“文化保護與傳承的實踐也會受到這樣或那樣的影響和評價，唯一需要大家達成共識的就是:守住自己的母親文化之根，守住自己的精神家園，靈魂才不會漂泊無依，家園也才會因獨特的個性和特點而長久美麗?！保?］那么，如何才能守住自己母親的文化之根?如何才能保存自己獨特的個性和特點?我省本土的文化藝術又該如何發展呢?筆者認為:

第一，政府的文化機構定期介入。首先，政府的文化機構介入，可以在一定程度上有效把握娛樂尺度，可以避免低俗文化傳播;還可以派名師在技術上進行指導，以達到提高節目質量的目的;其次，政府的文化機構介入可以引導經營者將直接純利潤的追求放在非主要的地位，有助于本土文化藝術的持續發展;可以嘗試將本土文化展演點放于景點一卡通門票中經營，有效解決經營方急于獲利的心理，為本土文化藝術組織方建立相對穩定的經濟基礎，為本土文化藝術提供更好的發展空間。再次，政府的文化機構介入，可以助力本土文化藝術登上較高層次的舞臺，進而提高本土文化藝術的影響力;政府文化機構掌握有大型演出最直接的信息，或者，其本身就是大型演出的組織方，一旦有高層次的大型演出機會，有能力盡量安排與本土文化藝術有關的節目，也能做到少請或不請明星大腕，完全有能力把握整臺大型演出的整體風格。國內現在所有規模大一些的演出現場，露臉的幾乎是同樣的幾張明星面孔，這樣不僅造成了各地節目的雷同還使擠占了本土文化藝術登上大雅之堂的機會。明星大腕們的腰包越來越鼓而本土文化藝術的處境則越來越難已經成為不爭的事實。2000年聲樂界曾經熱議“彭麗媛現象”，所指的就是聲樂界都在模仿彭麗媛老師的演唱方法和風格，曾經造成了“千人一面，千腔一聲”缺少個性的現象，就此放大了說，我國大型演出現場同樣的明星陣容，是不是也有雷同之嫌?約請明星大腕除了需要投入巨額資金外，更不容忽視的是他們幾乎擠占了本土文化藝術所有舞臺。試想，就連在自己地方舞臺上都難覓本土文化的藝術，那它的展演舞臺在哪里?發展空間又該建向何方?如果我國的地方舞臺展演的大部分是本地極具地方特色的藝術，那么本土文化藝術既有了展示自身魅力的窗口，又有了高層次的發展空間，還使我們的文化藝術更具個性、更具特色、更加豐富多彩。

第二，以鄉鎮或更基層的單位建立“本土文化藝術交流站”。此方案的落實可以有效解決培養本土文化藝術的傳承人和受眾群問題?！氨就廖幕囆g交流站”可以是隸屬于地方文化行政管理部門的本土文化推廣點，以鄉鎮為單位定期搞一些如比賽、競技等相關活動，或村與村比賽，鄉與鄉展演，在這樣的活動過程中，既豐富了農村的文化生活，又解決了傳承人和受眾群的問題。文化藝術的傳承人是保證本土文化藝術存在的種子，受眾群則是支持本土文化藝術發展的土壤，二者同等重要，缺一不可。如果經濟允許的話，還可以為“本土文化交流站”提供一個可以容納大量受眾群的場所，要求這個場所既不需要昂貴的門票，但又有別于村子里的“野戲臺”，它可以保證滿足平常進行藝術活動人群的需求，可以保證基本的音響效果，可以是以鄉鎮為單位的類似文化藝術活動中心的一個場所。時代在發展，現代的農民也需要發展了的文化藝術傳播場所，如果，還是象過去那樣或在天寒地凍、或在烈日暴曬，或整晚雙腿腫脹觀看演出，現在農村的青年一代，或許再也不愿離開電視、電腦，再也不會去現場感受傳統的本土文化藝術了!

第三，依托旅游業，把本土文化藝術做大、做好、做精致。文化遺產地的獨特地位，為本土文化藝術帶來了大量的非本地受眾，受眾群體的拓展，使得本土文化藝術有了較以往更廣闊的市場，擴大后的受眾群體的特殊性也使得本土文化藝術的表演者產生了一些惰性，他們或許認為，客源已經買票進入演出場所，反正也是一次性消費，反正我的應得利潤已經實現，湊合演演就行了，殊不知，特殊的受眾群體雖然是一次性消費，但每個一次性消費的受眾都有一個文化圈，眾口鑠金的力量不可小覷，云南《納西古樂》就是一個很好的例證，每個現場接受過此藝術形式的觀眾，幾乎都會為其表演主體和所表演的藝術而所深深吸引，或許是出于對特殊的演出主體的吸引，或許是古樂本身魅力的折服，總之，此藝術成了人們傳播于議論的資料，古樂獨特的藝術個性特點、表演主體認真的態度和精湛的技藝征服了來自世界各地的觀眾。人們去云南，幾乎都會聽《納西古樂》，去看《云南·映像》，那么，來平遙旅游的人群，他們會癡迷晉劇、祁太秧歌和“盲書”等本土文化藝術么?與麗江古城相比，我們看到了同年被錄入世界文化遺產目錄古城之本土文化藝術開發的差距，我省世界遺產地或周邊縣市的本土文化藝術有著很大的開發空間，我們需要在世界文化遺產地的本土文化藝術的開發上大動腦筋，需要在內功上修煉功夫，只有有地域特色、有藝術水準的藝術才會真正長久贏得市場。相信不久的將來，將有由有一定水平和影響力的名人執導的、頗具遺產地本土文化特征的、類似《云南·映像》或其它類型的力作問世，屆時將會有力促進山西本土文化藝術的發展，繼而使其得以實質性的跨越，我們拭目以待。

五、結語

世界文化遺產地對本土文化藝術的發展有著一定的推動作用，而本土文化藝術對文化遺產地的影響也不容忽視，其主要作用體現在對遺產地非物質文化建設方面。目前，本土文化藝術的發展是依托于旅游產業，是在旅游產業的帶動下，有了較申遺成功前一定程度上的發展，不可否認的是，本土文化藝術的發展已經落后于世界遺產地的旅游產業。目前，平遙古城已經是山西的一張“名片”，但目前這張“名片”所對應的頭銜強調更多的是旅游，該“名片”還應該是包括文化軟實力在內的、軟硬俱佳的新型“名片”。

世界文化遺產作為中國面向世界各國展現自身魅力、體現本國精神的一個窗口，其影響力之大不言而喻，相關任何環節或任何部分的疏忽大意，都將會影響到中國人的形象。舒適的旅游環境，各行業優質的服務，井然有序的管理秩序等，可以帶來豐厚的經濟收益和旅游者的交口稱贊，這也是旅游業所追求的一個方面。類似這方面的追求更強調的是物質上的東西，那么，我們的本土文化藝術提供的將是精神層面上的東西，作為文明古國的世界文化遺產地，我們用什么可以滿足千里或萬里外朋友的精神需求?用什么來吸引這部分特殊的受眾群體?很顯然，一般意義上的歌舞表演不可能會產生什么吸引力，就是明星大腕也不會有什么特殊作用，只有本土的、有地域特點的、有個性色彩有文化積淀的、產生于民族民間的文化藝術，才是最有效的。目標指向了世界文化遺產地的本土文化藝術，而這個目標正是旅游產業所沒有注意或還沒有引起重視的一個關鍵點，世界文化遺產地的本土文化藝術，既屬于旅游產業的一個軟件存在，更屬于文化產業的組成部分，目前，它既不屬于旅游產業的關注重點，又不屬于文化產業的開發熱點，這也就是處于二者夾縫中的遺產地本土文化藝術的現狀，有效改善此種現狀，還需要我們進行多思路、多手段、多方面的努力。

對世界遺產地的本土文化藝術進行開發，如果簡單將經濟收益作為其主要目的，或依靠插科打諢、小把戲般的去迎合一部分受眾的眼球，而不注重世界遺產地的文化形象，不注重自身藝術質量方面的提高，那不僅會傷及本土文化藝術本身，不利于其持續發展，更會影響到山西、山西人在國內外受眾群心目中的形象。世界文化遺產地的特殊地位，為本土文化藝術搭建好一個高起點的發展平臺，本土文化藝術應該倍加珍惜此有效資源，在此平臺上進一步演繹歷史悠久、特色濃郁的山西本土文化藝術，將山西精神傳播于全國、全球各地。運用行之有效的手段進行有關世界文化遺產地和本土文化藝術間的研究，從而使物質性文化遺產地與非物質性本土文化藝術相互作用共同發展，結合山西旅游產業的現狀，結合文化產業的發展方向，使世界文化遺產與本土文化藝術達到共贏并進。

［1］陳華文.文化學概論新編:前言［M］.北京:首都經濟貿易大學出版社，2009.

［2］晁華山.世界遺產:第一編世界遺產部分［M］.北京:北京大學出版社，2004.

［3］世界文化遺產——平遙古城［DB/OL］.國家文物局網站.

［4］余秋雨.余秋雨文集［M］.西寧:青海人民出版社，1998:325.

［5］楊福泉.從麗江古城談遺產地文化保護和發展的一些想法［J］.西南民族大學學報，2007(4):37.

［責任編輯:姚曉黎］

On Native Culture and Arts of Shanxi World Cultural Heritage Sites——Case Study of Pingyao Ancient City

LI Cheng-li
(Shanxi Music Dance and Folk Art Research Institute，Taiyuan 030001，China)

With the elevation of the popularity of the world cultural heritage sites and the development of tourism industry，the native culture and arts get a greater developing room.The key point of discussion of this article is how the native culture and arts of the world cultural heritage sites can develop healthily and continuously.Starting from analyzing the history and the current situation of the native culture and arts of Shanxi world cultural heritage sites，this article picks up the effective factors for continuous development from its own developing tracks，and combines these factors with the development of tourism industry.By the promotion of present supportive policies and the drive of the tourism industry，the native culture and arts can certainly be developed and flourished.

world cultural heritage sites;native culture and arts;Pingyao ancient city

G112

A

1671－5977(2012)02－0056－05

2012-03-18

李成麗(1974-)，女，山西平遙人，山西省音樂舞蹈曲藝研究所助理研究員，音樂學碩士。