論《長生殿》對“人生”命題的哲學思考

孫明霞

(山西戲劇職業學院文化藝術管理系，山西太原 030002)

論《長生殿》對“人生”命題的哲學思考

孫明霞

(山西戲劇職業學院文化藝術管理系，山西太原 030002)

《長生殿》“李楊情緣”之變，與其說是王朝變亂，反射統治階級的內部矛盾和民族矛盾，不如說是作者用情感的直覺，打開了人生意識之門，在人生時空中積極探索人生的意蘊，使作品對人生況味、人生哲學有著跨時代的共鳴和思考。

《長生殿》;藝術眼光;直覺形式;人生意識

“李楊故事”長期以來就是歷代文人熱衷的題材，實際上正史中記載的天寶故事并不多，僅見于新、舊《唐書》和《資治通鑒》，但詩歌、筆記等文學作品中的記述卻很多，如詩人白居易《長恨歌》，陳鴻《長恨歌傳》，另外還有《明皇雜錄》、《安祿山事跡》、《開元天寶遺事》、《江采萍傳》等唐人筆記，元雜劇中白樸《唐明皇游月宮》、《唐明皇秋夜梧桐雨》、岳伯川《羅公遠夢斷楊貴妃》等，但無論正史還是文藝作品都把李楊之情視為家國悲劇的根本原因，因此在處理二人關系時往往只往其身上潑污水:唐明皇奪娶兒妻、姑息養奸、昏庸失政;楊貴妃精于權術、與子私通、淫亂朝綱。但在洪昇的《長生殿》中，作者對這一題材卻有了創新。三百年來，人們一直在探究，一直在爭論，洪昇究竟在《長生殿》里描寫了什么，表達了什么?有人說作品是借李楊愛情表現了王朝變亂的景象，體現作者的民族意識和興亡之感;也有人說作品是通過李楊愛情描寫，揭露統治階級的內部矛盾和民族矛盾;還有人說作品是在描述封建文人自命風流的庸俗之情……毋庸置疑，對藝術作品的解讀，我們是可以選取不同角度進行闡述，但藝術學之所以區別于歷史學、政治學和社會倫理學，是因為藝術對于社會生活關注的視角與其他學科不一樣，藝術的目光最終鎖定的是人。但長久以來，我們對于藝術作品分析的視角卻始終沒有擺脫歷史的眼光，政治的眼光和道德的眼光，似乎從沒有真正用藝術的眼光去體悟作品中的人物作為個體生命的狀態。

余秋雨先生在其《藝術創造論》中對“藝術眼光”做了定義:藝術眼光，是一種在關注人類生態的大前提下不在乎各種權利結構，不在乎各種行業規程，不在乎各種流行是非，也不在乎各種學術邏輯，只敏感于具體生命狀態，并為這種生命狀態尋找直覺形式的視角。這種直覺形式，小而言之是藝術形式，大而言之就是藝術中的人生方式。［1］洪昇的《長生殿》分上下兩部，共五十出。作者曾經三易其稿，從最初的《沉香亭》到《舞霓裳》，再到最終定稿，先后用了十幾年的時間，在整個創作過程中，作者可謂融進了自己的全部生命體驗。不管洪昇在創作中是否具備自覺意義的藝術眼光，但《長生殿》的誕生著實是展現出了“人類生態”、“生命狀態”的命題，并且作者也為這些命題捕捉到一個很好的直覺形式的視角。

一、人物塑造中的情感視角

藝術形式從一個角度看，是一種以感性直覺為基礎的構成形態。按照柏格森的說法，直覺是指一種掙脫了理性分析而能直接、整體、本能地把握世界精神和人類意識的能力。［1］洪昇為《長生殿》人物塑造找到的直覺形式的視角是人類的情感，即劇本在《傳概》一出中所說:“借太真外傳譜新詞，情而已。”［2］

史實中的楊玉環曾經是壽王妃，并生有后代，在一次朝見中為李隆基看中，被宣入太真寺院，繼而封為貴妃，洪昇吸收了白居易《長恨歌》中“楊家有女初長成，養在深閨人未識”的純情少女的寫法。將二人的相識寫成是初遇，因楊玉環有著“似趙家飛燕在昭陽”的清麗風姿，李隆基因此對其一見鐘情，迅速墜入情網。身份一經改造，人物就洗刷掉了主人公搶奪兒婦和亂階尤物的惡名，從而使得劇中情感的發軔純潔和美好。其后展現的是李楊纏綿悱惻的愛情，《長生殿》卷首徐麟作序說:洪昇在劇中或用虛筆，或用反筆，或用側筆，閑筆，錯落出之，以寫兩個人生死深情，各極其致。［2］

當然，《長生殿》中的情感除卻對李楊曲折愛情的精心鋪陳外，對下層將士和百姓們的真摯情感也給予了描述刻畫。郭子儀，在布衣時就掛慮被楊國忠、安祿山弄得不成樣子的朝綱，掌握兵權后，就積極準備防御行藏難料的逆賊奸相，“安史之亂”爆發后，他以“掃清群寇，收復兩京。再造唐家社稷，重睹漢宮威儀”為己任，建立不朽功績。雷海青，皇家梨園一樂工，眼瞅著安祿山打入長安，滿朝文武投降不迭，氣得他“痛切齒，聲吞恨銜”，在安祿山慶賀入侵中原的大宴上，雷海青懷抱琵琶，痛斥哀號，最后壯烈殉國。扶風野老郭從謹仗義執言，白頭遺老李龜年愛憎深沉;永新、念奴知恩圖報，不忘舊情……劇中人物在這里不是“愚忠”的表率，而是人類情感的化身。黑格爾說，藝術的難點在于“是將外在的現象成為心靈的表現”，《長生殿》中，情感靠一種神奇的虛設觸及了人們的兩重共性:一是所刻畫的情感在人們中的共性，二是欣賞者內心情感的共性，即人世間至純、至深、至真、至善的情感，因此情感的視角在戲劇藝術創造中表現出了極強的說服力，不用通過邏輯結論就可以探尋人類生態。

二、情感視角中的人生意識

對于長篇情節性藝術作品來說，“人類生態”、“生命狀態”的具體的形式就是一個一個的人生。在過去文學藝術只注重題材不重視人的情況下，有藝術創作者強調“文學即人學”，呼吁各種藝術對人本體的回歸，但在藝術中，人不表現為靜態的人，而是呈現為一種時間過程，是人生化的人，是藝術家的過程意識，也即人生意識。

余秋雨先生這樣歸納人生:人生，是人的歷史性的展開，是人的動態發展流程;人生，是人創建自身價值的過程，離開這個過程便沒有嚴格意義上的人;人生，是人自我選擇的長鏈，離開這條長鏈，便沒有人的存在，更沒有人的本質;人生，是人在客觀世界中的履歷，人因有這個履歷而使自己具備了真實性;人生，是人的生命的具體實現，離開人生而可以被獨立談論的人，只能是抽象的人，抽象的人也有研究價值，卻很難成為藝術表現的主要對象。［1］

《長生殿》主要講述“李楊”人生經歷中的愛情故事，故事本身包藏著深厚的人生意識，也即過程意識。李隆基對楊玉環是一見鐘情的，第一出《定情》就寫:“愿此生終老溫柔，白云不羨仙鄉”、“朕與妃子偕老之盟，今夕伊始”。［2］如果說開始時李隆基對楊玉環是一種聲色之歡，那么接下來的情感就發展成為一種情感依戀，在貴妃因侍寵吃醋被攆出宮，不到半日，李隆基就后悔了，《復召》一出中寫到:“悔殺咱一劃兒粗疏，不解他十分的嬌滯，枉負了憐香惜玉，那些情致”、“寡人在此思念妃子，不知妃子又怎生思念寡人哩!早間問高力士，他說妃子出去，淚眼不干，教朕寸心如割”、“從今識破愁滋味，這恩情更添十倍”。［2］情感再往下發展是恩愛倍至，他為了戀人歡心，想盡了百計千方，為她千里送荔枝，七夕《密誓》一出再次表白心跡:“情重恩深，愿世世生生，共為夫婦，永不相離。有渝此盟，雙星鑒之”、“兩下情無二，口同一辭”。［2］《埋玉》是情節發展的高潮，也是感情發展的高潮。馬嵬之變，當兵士嘩變，殺了楊國忠，強索楊貴妃時，李隆基為保護心愛的人百般辯解:“國忠縱有罪當加，現如今已被劫殺。妃子在深宮自隨駕，有何干六軍疑訝”，當貴妃為社稷乞請自縊時，李隆基大驚:“妃子說哪里話!你若捐生，朕雖有九五之尊，四海之富，要他做甚!寧可國破家亡，決不肯拋舍你”，甚至要替她死:“若是在禁加，拼代你隕黃沙”。［2］都說情之所至，金石為開，可惜堂堂天子，他的深情沒有感動將士，他的無上權利也沒能保護了自己的愛人。人不可能永遠只有得到，得到的最高點，常常是轉折點。從此李隆基再也沒有快樂起來，《冥追》、《哭像》兩出聲淚俱下是斷腸的思念，充斥心扉的自責:“我那妃子，人間天上，此恨怎能償”、“寡人呵，與你同穴葬，做一株冢邊連理，化一對墓頂鴛鴦。”［2］

同樣，楊玉環對李隆基的愛情也一樣刻骨銘心。她與梅妃爭風吃醋，“把似怕我焦，則休將彼邀，卻怎的劣云頭只思別油飄”，［2］這不是她固寵求榮的心計，而是她認為李隆基既然鐘情于自己就應該忠實于自己，她以自己的專一，要求對方的專一，這種情感的要求在戀人之間是無可厚非的。在《埋玉》一出，馬嵬之變，楊玉環的情感也發展至高潮，于理她罪不致死，于情她割舍不了恩愛，但她卻請求自縊，如果她不曾獲得真情，如果她不曾付出了真愛，一個柔弱的女子，她怎能有勇氣選擇自縊來保全自己的丈夫，甚至連所留遺言都沒有任何抱怨，反而是充滿了愛戀，“這金釵一對，鈿盒一枚，是圣上定情所賜。你可將來與我殉葬，萬萬不可遺忘。”［2］

劇本后半部分，《補恨》、《寄情》、《重圓》三出是情感發展至高潮后對至死不渝真情的人文關照:他們的感情那么深，他們的愛那么苦，為此情天地動容，于是讓他們重新相見，重新攜手。

在藝術美學上，人需要在他所創造的世界中直觀他自身，如果沒有一個被創造出來的稱之為“人生”流動的時空世界，就不可能產生這種觀照。1952年諾貝爾文學獎獲得者弗·莫利亞克曾這樣回答過一種曲解:“你從來不寫人民。”民粹黨黨員責備我說。可為什么要強迫自己去描寫幾乎不了解的階層呢?實際上，無論什么樣的人，女公爵、女資產者或是沿街叫賣青菜的女販，搬上舞臺幾乎沒有什么意義，主要是要了解人生的真諦。［1］因此人生意識是《長生殿》審美意識中最基本的內容:昨天的一切還歷歷在目，今朝卻已物是人非，不管是帝王妃子，亦無論是尋常百姓，每一個人在自己的人生履行中都可能遭遇波折起伏，遭遇生死離別，遭遇情緣得逝，遭遇世事滄桑，人生的瞬息變化，常常出乎我們所料，作者所渲染的苦澀帶著人生的整體性。

三、人生意識中的哲學思考

中國科學家錢學森對文藝理論和美學發表意見，再一次重復了他早已申述過的意見:我以前講過，在藝術里最高的層次是哲理性的藝術作品。余秋雨先生也說過，審美活動是人類自由的表征，藝術的思考是一種飽含著自由愉悅的思考。哲理性的藝術為這種自由和愉悅提供了一個契機，人們進入與否，進入深淺，都取決于自身的審美內驅力，而不必苦惱地承擔義務。藝術的思考，不是論文式的思考，不是智力游戲的思考，而是意會、頓悟、是心有所感。［1］蘇珊·朗格在《藝術問題》這本著作中指出:“藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是他認識到的人類情感”，“這種情感既可以稱之謂哲理化的情感，也可以稱之謂情感化的哲理。”［3］

藝術哲理的本質是在審美意義上對人生意蘊的整體性開發。作者以“情”的視角，通過“人生形態”這個載體，讓受眾感受了人生的反復無常，品嘗了人生的況味，同時告訴受眾，人生里的傷感、寂寞、苦澀、和美、堅毅、滅絕等況味是所有人的人生歷程中無可遁逃的“宿命”。九五之尊的天子李隆基，昨天還生活在“天淡云閑，列長空數行新雁。御園中秋色瀾斑:柳添黃，萍減綠，紅蓮脫瓣。一抹雕闌，噴清香桂花初綻”，“攜手向花間，暫把幽懷同散。涼生亭下，風荷映水翩翻。愛桐陰靜悄，碧沉沉并繞回廊看。戀香巢秋燕日依人，睡銀塘鴛鴦蘸眼”的詩意世界里，然而一夜之間，安祿山兵變，臣民逃散，他突然面對的竟是“五六搭剩水殘山，兩三間空舍崩瓦”的凄涼景象。集三千恩寵于一身的貴妃楊玉環，昨夕還在“長生殿里盟私定”，希望“情重恩深，愿世世生生，共為夫婦，永不相離”，然而轉眼間面對的卻是“百年離別在須臾，一代紅顏為君盡”的訣別。李龜年，皇家梨園班首，昨天還攜從伶工在宮廷同演“霓裳羽衣”，“安史之亂”使他這位風燭殘年的老人，不得不沿街賣唱，委曲求生。隨侍貴妃的宮女永新和念奴，昨昔還經歷皇宮富貴，今日卻變得孤苦伶仃、流落無依……佛教哲學說人生有八苦:生、老、病、死、愛別離、怨長久、求不得、放不下、正是在此況味中，《長生殿》與跨越了朝代、廣大素昧平生的受眾有了共同體驗的焦點，有了相同感嘆的共鳴。

洪昇的《長生殿》在共鳴人生苦澀無常的同時也表現了兩種人生哲學的對峙:李隆基是隨波逐流的人生哲學代表者，唐明皇是一國之君，他精通音律，與楊玉環是知音，但馬嵬之變，當兵士嘩變，位居至尊卻沒有個人意志，被動的像木偶，不能主動地選擇自己的行動;楊玉環則被處理成敢做敢為，敢于掌握自己命運人生哲學的代表。她的目標十分明確，要求專一的愛情，為了深愛的人可以挺身而出，不懼怕死亡，因為她覺得自己是命運的主人，是自我意志的捍衛者。這兩種人生哲學也有可能出現在同一人生過程中，即每個人都會有敢做敢為的楊玉環時代，每個人也都會走入妥協被動的李隆基時代。

洪昇在《長生殿》中，借助“李楊情緣”的曲折故事，用情感的視角打開了人生之門，在對人生況味的體味中，在人生未知與兩難的境地的選擇中表達了對人生的哲理性思考，使作品具有了超越時代的普世價值，因此人們對《長生殿》的關注和研究幾百年來不曾間斷。

參考文獻:

［1］余秋雨.藝術創造論［M］.上海:上海教育出版社，2005.

［2］章自福.中國古代十大名劇［M］.貴陽:貴州人民出版社，1995.

［3］蘇珊·朗格.藝術問題［M］.北京:中國社會科學出版社，1983.

［責任編輯:姚曉黎］

Philosophical Thinking toward“Human Life”in“Palace of Eternal Life”

SUN Ming-xia
(Shanxi Drama Vocational College，Taiyuan 030002，China)

The love story of Li Long－ji and Yang Yu－huan in“Palace of Eternal Life”is not so much to show dynasty disturbance or to reflect the internal contradiction of the ruling class and the nationality contradiction as to express the author's own emotional intuition which opens the door of human life awareness，and actively explores human life implication in the time space of human life so as to make his works contain trans－times sympathy and thinking toward human life flavor and human life philosophy.

“Palace of Eternal Life”;artistic sight;intuitive form;human life awareness

I207.37

A

1671－5977(2012)02－0050－03

2012-03-12

孫明霞(1977-)，女，山西平遙人，山西戲劇職業學院文化藝術管理系教師，文學碩士。