淺析中國傳統工筆人物畫的色彩表現

程格格

(周口師范學院，河南 周口 466001)

淺析中國傳統工筆人物畫的色彩表現

程格格

(周口師范學院，河南 周口 466001)

中國傳統工筆人物畫，一般稱為“工筆重彩人物畫”，顧名思義就是用筆工整細致、色彩濃重艷麗的人物畫。中國傳統工筆人物畫的色彩在總體上傾向于表現性與裝飾性，無論是“五彩彰施”還是“隨類賦彩”，中國傳統工筆人物畫的設色可以說是一種主觀的“心象之色”。文章主要從其中國畫顏料本身所帶來的的色彩視覺效果入手，通過對中國傳統工筆人物畫的色彩傳達的表現性、色彩配置的結構性探索其意義非凡的色彩表現。

中國傳統工筆人物畫；色彩傳達；色彩表現

作為最具有藝術表現力的因素之一，幾乎所有的造型藝術都離不開色彩，中國傳統工筆人物畫也是如此。可以說，從顧愷之《洛神賦》的顧盼生輝到周仿《簪花仕女圖》的雍容華貴，從閻立本《步輦圖》的大唐風范到顧閎中《韓熙載夜宴圖》中的傳神寫真，這些經典作品無一不展示著中國傳統工筆人物畫色彩的獨特魅力。受中國傳統五色觀的影響，中國傳統工筆人物畫形成了其特有的表現形式和色彩結構，無論是在用色技巧所帶來的色彩效果上，還是在色彩對比、色彩調和的色彩傳達上，都把單純、裝飾性的主觀性色彩藝術發揮到一種驚人的高度。

一、中國傳統工筆人物畫色彩的視覺表現效果

中國傳統工筆人物畫具有精雕細刻、色彩絢麗的藝術風貌，在設色上重視固有色的表現，不僅注意用色的單純性，還講究于輕薄中見厚重、于單純中蘊含豐富、于自然中彰顯色墨氣韻，具有強烈的形式美感，傳達出非同一般的視覺表現效果。

中國傳統工筆人物畫強烈的色彩視覺表現效果首先是與其繪畫所用顏料的單純性息息相關的。眾所周知，傳統中國畫顏料分為植物性顏色和礦物質顏色，顏色種類相對較少；植物性顏色透明清亮，礦物質顏料厚重飽滿，因色質不同而具有不同的特性，如植物色覆蓋能力弱，礦物質色覆蓋能力強，而且它們在紙上或者絹上的附著力也不同，一般來講，水色或膠重的色附著力較強，石色或膠輕的色就較弱，特別是粉質色的附著力更弱，因此中國傳統工筆人物畫常有“淡彩”、“重彩”之分。中國傳統工筆人物畫是以施用重彩見長的，是以礦物質顏色表現為主的，這是因為礦物質顏色本身所具有的色質穩定、飽和、純凈等特征，而且礦物質顏料顆粒狀的質感本身就具有一種強烈的形式美感。比如，早在漢代的《馬王堆帛畫》就在畫面中大量使用朱砂、石青、石綠等礦物質顏料，畫面鮮活而又艷麗。再如《韓熙載夜宴圖》在設色上工麗雅致，人物多采用朱紅、淡藍、淺綠等飽和而又明亮的礦物質顏料，人物背景陳設多用黑灰、深棕等凝重的色彩，畫面富有豐富的層次感和獨特的氣韻，視覺效果適意強烈。

傳統中國工筆人物畫強烈的色彩視覺表現效果與其用色的單純性也有關系。傳統中國工筆人物畫用色的單純性主要是指畫家表達畫面并不使用太多顏色，而是以其中一到兩種顏色為主，通過對不同的色相的描繪以及層層的渲染疊加，從而達到豐富復雜而又微妙的視覺效果，顯示出了中國傳統工筆人物畫色彩的獨特魅力。這說明中國傳統工筆人物畫注重對色調的表現，注意把握色彩的主次關系和韻律，誠如清、鄒一桂在《小山畫譜》中所言：“五彩彰施，必有主色；以一色為主，而它色附之”。

此外，傳統工筆人物畫所依托的材料是熟宣紙或者熟絹，這兩種材料都適合表達對其所描繪對象的三礬九染的平面化用色和物象的精細刻畫。比如，中國傳統重彩人物想要表現一個飽和的朱紅色相，往往都要先用同色相的曙紅分染打底，再一遍遍地罩染，正是這種不厭其煩的平涂化表現技巧和熟宣紙、熟絹的耐色性，使傳統工筆人物畫達到了一種渾然天成的視覺畫面效果。

二、中國傳統工筆人物畫色彩的總體表現性特征

謝赫在其“六法”中所說的“隨類賦彩”以及南朝宗炳在《畫山水序》提出的“以色貌色”概括了中國傳統工筆人物畫色彩表現的基本原則。就色彩的寫實性和表現性而言，中國傳統工筆人物畫的色彩在總體上更傾向于后者，更加強調色彩運用的主觀性、表現性、形式美以及它的色彩結構和色彩配置所體現出的強烈的色彩觀念與主觀原則。比如，著名的敦煌壁畫就弱化甚至舍棄了線條的運用，突出色彩的單純性和裝飾性，擴大色彩的表現力，使畫面展示出一種現實的理性化色彩，把重彩人物的色彩的表現力發揮到了極致。

此外，中國傳統工筆人物畫色彩的表現力還表現在其對色彩的綜合把握和靈活運用上。比如，傳統重彩人物畫家利用絹本這一中國畫特有的材料，在設色上除了正面的層層渲染之外，還采取背面托色的表現方式，使畫面的色彩更加富有表現力和張力。像《簪花仕女圖》在用色上就采取了背面反襯的表現形式，通過在肌膚的背面用白粉反襯，從而把紗衣的質感表現得淋漓盡致。衣服上的花紋用圖案化的處理手法，增強了畫面的裝飾性。

中國傳統工筆人物畫在繪制上一般都是先以線條勾出形象，之后再在線條里面染色、填色，即所謂“隨類賦彩”，但是其每一塊顏色都根據畫面的主色調而調配出,具有明顯的主觀表現性。比如，著名的永樂宮壁畫《朝元圖》就用純凈、明亮的色彩來表現，在以石綠、石青為主色的冷色調基礎之上，再采用較為鮮明的朱砂、深赭、土黃、金等色，這種色彩結構完全是根據人物關系和畫面需要而定的，完全是主觀的、個性化的色彩。

總的來說，不同于西方繪畫的關注色彩本身的物理特性，重在表現光源色、固有色、環境色三者的關系，中國傳統工筆人物畫受中國傳統“五行”、“五色”等觀念的影響，在設色上歷來不以描繪客觀事物為目的，而是講究主觀地運色造型、以情運色，色彩成為關注內心、表達情感的視覺符號。中國傳統工筆人物畫的色彩無需遵從于物體在自然光照下所呈現出的色彩面貌，是可以根據心境和畫境的需要自由地調配的，如《韓熙載夜宴圖》中對服飾的刻畫，大紅大綠的色相絲毫不因所描繪場景是晚上而有所減弱。換而言之，中國傳統工筆人物畫的色彩是將自然的形色物化到自我內心之中的一種心象之色，具有強烈的表現性特征，并以其雄渾厚重、單純簡潔、裝飾性強等特征彰顯著傳統中國繪畫的獨特魅力。

三、中國傳統工筆人物畫的色彩對比、調和與色彩傳達

在視覺藝術中，色彩的表現性質是一個重要的——但不是唯一重要的——研究對象。對于色彩的文法，既結構組織原則，同樣需要進行探索。這就涉及到了中國傳統工筆人物畫色彩的組織與傳達。

色彩的對比與調和是色彩傳達的基本表現形式，色彩對比是指兩種或兩種以上的色彩并置在一起而產生的明顯不同，色彩調和是指一種或多種色彩并置在一起而產生的和諧統一，中國傳統工筆人物畫色彩的組織與傳達主要是通過色彩的對比與調和來完成的。如以對比色為主的色彩結構給人以一種新鮮、豐富、醒目、艷麗、濃烈的感覺，以近似色為主的色彩結構給人以神秘、華貴、明耀的感覺，以同類色為主的色彩結構高雅、含蓄、寧靜、柔和的感覺。

中國畫歷來就重視色彩結構的傳達，關注色彩的色相、純度、明度以及冷暖、面積、形狀的對比，通過強烈的色彩來形成的色彩并置與傳達效果。同時，中國傳統工筆人物畫也注重表現畫面黑白的調和、面積的調和、間隔的調和，呈現出強烈的色彩結構、顏色的豐富性、藝術形式的獨特性，增強了色彩的傳達能力。如著名的《韓熙載夜宴圖》就把不同色相、明度和純度的色彩并置在一起，并通過黑、白的調和使畫面達到和諧統一，具有強烈的色彩表達意味。再如，張萱的《虢國夫人游春圖》在色彩的處理上巧妙地運用了石青、明黃、朱紅、青綠等對比色，又以明快的色調來統一畫面，色彩的對比和統一可謂運用得相得益彰，突顯出了色彩強烈鮮明的色彩傳達能力。

此外，中國傳統工筆人物畫的色彩配置往往可以根據色彩環境的需要，加強或減弱色彩的對比或調和，在統一的色調表現中著重強調人為的、主觀的色彩理念，進而賦予所描繪對象一種新的色彩語言風格，傳達作品的精神內涵和生命韻律。

四、結語

總之，中國傳統工筆人物畫的色彩無論是在其視覺效果上還是在其視覺傳達上，都顯示了一種主觀的、裝飾的表現性的色彩。如果說《簪花仕女圖》、《虢國夫人游春圖》等傳世名畫失去了色彩所帶來的視覺震撼及其意味深長的色彩傳達，也就大大減弱了它們存在的意義。因此，對中國傳統工筆人物畫色彩的研究和學習，一定要做到“學以致用”，不僅要深化對傳統工筆人物色彩表現與傳達的認識，還要借助色彩這一獨特的造型方式去進行工筆人物創作，力求在設色中達到王原祁所說的“不在取色，而在取氣”這一境界，將工筆人物畫的色彩表現進行到底。

[1]周積寅.中國畫論輯要[M].南京：江蘇美術出版社，2005.

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[3]金瑞著.新編工筆人物[M].重慶：西南師范大學出版社，1994.

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