印象色彩畫的特點淺析

王艷文

(山西大學美術學院，山西 太原030006；山西建筑職業技術學院，山西 太原 030006）

印象色彩畫的特點淺析

王艷文

(山西大學美術學院，山西 太原030006；山西建筑職業技術學院，山西 太原 030006）

印象色彩畫是我國當前美術高考中所側重的一種色彩風格傾向的繪畫種類，以中央美術學院和清華大學美術學院為代表。文章根據其畫面追求和風格側重深入研究，認為此類色彩具有高度寫實、平實含蓄與和諧生動的特點。

印象色彩畫；特點；

印象色彩畫是寫實繪畫藝術中常見的種類之一，主要指我國當前美術高考中所側重的一種色彩風格傾向，以中央美院和清華美院為代表。這類色彩之前曾與厚重結實的素描色彩、漂亮裝飾的色彩鼎足而立。現在隨著藝術類高考的逐漸升溫，進京學習接受培訓的信息交流以及北京各大美術學院畢業生的回流，此種風格大有一統天下的趨勢。筆者有著多年的美術教學經驗，對此也不斷揣摩研究，現對其特點逐一分析，以見教于各位同仁。是印象色彩水粉畫技術含量最高的地方。準確地說有兩個含義：一是調出的顏色更加接近客觀形象的真實，二是調出顏色的局部組合更為符合客觀。前者是一種，可稱為本色接近，后者是數種或無數種，可稱為組合關系的接近，前者不論近觀，還是遠觀，都如客觀形象本色，后者則“近視幾不類物象”，只有遠看或保持一定距離觀看，才會發現精彩異常。前者難后者更難，但要畫好印象色彩，這兩種方法都需通過反復練習來掌握。

一、高度寫實

高度寫實是印象色彩的最大特點，主要體現在三個方面：

1.形色合一

在現實世界，脫離了形體的所謂單純的色彩是不存在的。“草色遙看近卻無”的細細春草、蒼翠青青色欲滴的蔥蘢夏山……自然界的所有色彩無不附著于形體之上。從宏觀來看，色彩對直觀感受的重視是要高于側重理性的素描的，但這并不是說形體結構就不重要；相反，過硬的素描功底對形體在空間以三維形態存在的深入認識，以及對涉及造型因素的形象、形體、結構、體積、質感、量感、線條、明暗、節奏等等的了解把握，是畫好印象色彩的重要前提和基本條件之一。如果做不到這一點，畫色彩時很容易“魂不附體”、“色不附形”，即造成色彩變化與形體結構脫離的兩張皮現象，一損俱損，這樣離開其依附的對象的色彩也失去其自身的意義。“浪漫主義獅子”德拉克洛瓦重視色彩的熱烈奔放，認為“色彩是繪畫的主角”。他明確提出，要用色彩去塑造形體，而不是如古典派那樣在畫好的“素描”上“填”顏色。這樣，色彩就承擔了兩個任務，即塑造形體和表現形體的色彩。

2.質感逼真

質感表現是印象色彩的亮點所在。在中央美院和清華美院所推崇的這類印象色彩中，不論石膏、陶罐、瓷器、銅壺、玻璃器皿、不銹鋼刀具，還是各種質地如絲、綢、棉、尼龍、亞麻等襯布，不論是散發著各種光澤的橘子、蘋果、梨等，還是帶露的花卉、干枯的荷葉蓬草等，都無一例外被表現得恰如其分、巧奪天工、質感到位、栩栩如生。

3.調色準確

調色準確既是印象色彩高度寫實的體現，同時也是形色合一和質感逼真的根本前提。它在以寫實為特色的印象色彩中占據著舉足輕重的位置，是寫實的根源，也

二、平實含蓄

印象色彩整體看去畫面顯得很樸素，用色非常沉穩，經過調和后的色彩形成了所謂的“高級灰”，顯得平和嚴整、樸實無華、厚重沉穩、表達委婉又耐人尋味。

1.平和樸實

印象色彩平和樸實的特點主要體現在對畫面整體關系的處理上。整體關系既包括造型，也包括色彩。造型上包括構圖、形體、結構、空間、位置、比例、透視等，色彩則包括對各種如固有色、環境色、光源色、同類色及補色的應用、冷暖關系的表現等。有人認為鮮艷響亮的用色會使畫面更加搶眼、更加“跳”，殊不知，平平淡淡才是真，舒服耐看才是真。過于鮮艷響亮很容易就走向缺乏內涵的膚淺。

2.委婉含蓄

印象色彩委婉含蓄的特點主要體現在對具體形體的塑造表達上。原因在于其用色的微妙變化和細小差異，在整體統一的氛圍中找變化，以求得色彩的豐富。寫實的印象色彩決不會讓某一物體、某一色塊孤立跳躍出來，讓人一眼看到；相反，它是那樣的渾然一體，每一色塊、每一物體都與其周圍的色塊物體發生聯系，與周圍的環境融為一體。

3.調色沉穩

寫實色彩所推崇的是一種含蓄整體的高級灰，無過無不及是調色的關鍵，只有通過反復不斷的大量練習實踐，方能真正把握。如果調色太少或不調，則純度太高、過于鮮亮明快，很容易走向火、艷和浮躁，與耐人尋味的特點是格格不入的；而調色太多或太側重明暗，甚至過分因襲文藝復興以素描因素為主導的“醬油色調”，則容易走向死板沉悶不透氣，不能發揮色彩自身的優勢，與平凡實在、樸實無華的追求也大異其趣。

三、和諧生動

1.和諧

和諧是個古老又常新的概念，東西方的哲人對其做過不同角度的描述。畢達哥拉斯認為，“整個天就是一個和諧”。赫拉克利特認為，和諧產生于對立的東西。文藝復興后許多思想家都把“和諧”視為重要的哲學范疇。中國古代的孔子認為“君子和而不同”、“禮之用，和為貴”，即指具有差異性的不同事物統一共存。老子認為“難易相成”“禍福相倚”，是看到了事物的對立統一。先哲們追求“天人合一”的思想境界，即遵循事物發展客觀規律，追求人與自然的和諧。總之，和諧是對立事物之間在一定的條件下，具體、動態、相對、辯證的統一，是不同事物之間相輔相成、互利互補、共同發展的關系；和諧是對自然和人類社會變化、發展規律的認識，是人們所追求的美好事物和處事的價值觀、方法論。這也是辯證唯物主義和諧觀的基本觀點。

和諧的關鍵在于協調和平衡。明代著名的軍事家戚繼光對協調有非常經典的看法。他在其《紀效新書》中說：“開大陣，對大敵”不同于“場中較藝，擒捕小賊”，強調各種兵器、各兵種的專業分工整體配合，而不是單兵的個人武勇。平定倭寇中，戚繼光發明了著名的“鴛鴦陣”，認為有效殺敵關鍵在于整體配合、令行禁止。倭寇的個人武藝無疑高于中國士兵，但“戚家軍”卻在多年的抗倭戰爭中幾乎戰無不勝，甚至還創造了殲倭上千名而“戚家軍”無一傷亡的戰例，其中的關鍵即是協調。平衡主要體現為制衡下的完整。如中醫，陰陽平衡，五行相生相克，人體氣血才能正常運轉、陰平陽秘、健康無病；又如自然界的生物鏈，鏈條上任何一個物種的滅絕或爆增必然會使鏈條發生斷裂，導致整體失衡。

一幅畫的成敗與指揮大軍戰場殺敵、中醫治病救人、大自然生物鏈的有序銜接運轉雖有極大的不同，但其中蘊含隱藏的道理卻是完全一致的。印象色彩的和諧主要體現在三個方面；一是構圖上的巧妙平衡。不論是選三角形、多邊形的平面分割式，還是c形u形n形s形的曲線形式構圖，都把物體的大小、高低、長短、粗細、胖瘦、前后等處理得錯落有致。二是黑白灰或說亮灰暗不同明度色塊的合理擺放。這里的明度包括素描明度和色彩自身明度兩個方面。以中央美院和清華美院為代表的這類印象色彩水粉畫，尤其把對色彩自身明度的重視提升到一個相當的高度，應用上更加成熟老練、巧妙到位。三是畫面色彩的協調與統一。在明確大的總體色調傾向（如偏冷或偏暖）的情況下，在統一中求變化，在變化中找統一。

2.生動

生動大意指生機靈動，有活力不呆板。古今中外的哲人也都對其有過各種闡述。中國古代畫論中“生動”是作為一個美術理論概念而出現的，晉宋時期的王微曾以“動”為中心概念，完成了一篇全面系統的畫論文章：《敘畫》。他認為“動者心變”“縱橫變化，故生動焉”，其所謂“動”更不單指動勢、動感。南齊謝赫將之繼承，提出了著名的六法，第一條就是“氣韻生動”。同時代劉勰的《文心雕龍》也說“物色之動，心亦搖焉”。著名畫家傅抱石認為：“單就山水論，到了晚明——約當吳梅村所詠‘畫中九友’的時代——山水的發達已到了飽和點。同時，山水的衰老也開始于這時代，一種極富于生命的東西，遂慢慢消縮麻痹，結果僅留若干骸骨供人移運。中國畫學上最高的原則本以‘氣韻生動’為第一，因為‘動’，所以才有價值，才是一件美術品。”在他《關于中國畫之變革》中說：“我認為中國畫需要快快地輸入溫暖，使僵硬的東西先漸漸恢復它的知覺，再圖變更它的一切。換句話說，中國畫必須先使它‘動’，能‘動’才會有辦法。”傅抱石那些氣勢磅礴、蒼茫渾樸的山水，那些靈動飛舞、筆線灑脫的人物，正是其畫論成功精彩的實踐。

在西方，18世紀六七十年代的浪漫主義美術代表作如籍里柯的《梅杜薩之筏》，德拉克洛瓦《希阿島的屠殺》、《自由引導人民》等，都動感十足，且在運動中表現了作者濃厚激烈的情感。泰納把水彩畫技法油彩結合使用，發揮了光的自然效果，創造出有動力感的構圖，使觀眾如歷其境，似乎在隨畫面一起游動。19世紀中葉至20世紀的印象派在研究自然中發現，世間萬物只有無窮無盡的運動變化才是唯一現實。他們畫水，把水波反射出來的五光十色的倒影描繪得極其生動。代表如雷諾阿，喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究其身上、臉上變化多端的光斑效果，從中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩、陽光、自然、人生的明朗與和諧。作品《夏杜的春天》中春色涌動、空氣清新自然；《泛舟塞納河》中河水蕩漾、流光波動，泛舟人與輕輕駕駛的小舟更是無比靈動。

印象色彩的生動特點關乎三個方面：一是用筆的靈活多變。無論是較大面積的平涂還是極小面積的點彩，無論是整體氛圍的營造還是精細的物體局部質感的刻畫，印象色彩的用筆都堪稱靈動隨機。高手們的橫涂豎抹點畫勾勒都恰到好處，這點與中國傳統水墨寫意及工筆沒骨落筆成形有異曲同工之妙。二是所塑造形象的生動傳神，氣息濃厚意味雋永，絕無拖泥帶水含糊膩歪之處。三是感受常新。有句話說得好：“太陽每天都是新的”，印象色彩的精神就在寫生之中。同樣是一個蘋果、一組靜物、一棵樹，昨天今天明天各不相同，陰晴風霜雨雪霧、早上中午黃昏傍晚各有其妙。對它們的表現，與畫者自身的喜怒憂思悲恐驚等情感體驗有許多微妙聯系。再從較大的方面看，還涉及到畫者的天賦、氣質、人品、學養、才識、閱歷、好惡以及與之相應的社會、政治經濟、文化和地域等因素的影響，及在此基礎上產生的畫者的藝術個性和審美理想。這是十分復雜和細膩的。但無論世界多么喧囂、多么復雜多變，真正的藝術家對自己的事業必然始終如一地抱著一個“敬”字，始終追求作品與自身情感、人格的高度統一，對自然抱著虔誠觀察、認真專研的態度，將旺盛的生命力移植到作品中，使之也具備靈動的生命跡象，從而展現出自身的創造力，達到理想的境界與高度。

最后需要指出的是，文章對印象色彩畫高度寫實、平實含蓄與和諧生動的特點的總結只是概括性的、探索性的，正如印象主義畫家們發現的那樣，世間只有無窮無盡的運動變化才是唯一現實。作為研究對象的印象色彩也是如此。我們只能如《金剛經》上所說“于無所住而生其心”，運用理論指導實踐，通過實踐檢驗真理，在此循環往復的不斷學習中總結經驗，以期有所進步。

[1]中央美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：高等教育出版社，1998.

[2]陳洛加.外國美術史綱要[M].重慶：西南師范大學出版社，1995.

[3]王宏建，袁寶林.美術概論[M].北京：高等教育出版社，1994.

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1673-0046（2012）6-0164-02