淺談二維動畫與三維動畫之間的關系

李建華

(太原理工大學，山西 太原 030024；山西金融職業學院，山西 太原 030001)

淺談二維動畫與三維動畫之間的關系

李建華

(太原理工大學，山西 太原 030024；山西金融職業學院，山西 太原 030001)

文章通過分析動畫制作工藝中的各個環節，對二維動畫與三維動畫在表現形式的同異點進行比較，闡述了二維動畫與三維動畫之間的并存關系，并分析了二維動畫與三維動畫的發展趨勢。

二維動畫；三維動畫；關系；發展趨勢

1906年美國人斯圖亞特·布萊克頓制作的《滑稽臉上的詼諧相》作為世界上第一部動畫片自誕生以來，動畫這門視覺藝術已經走過了它100多年的歷史。隨著科學技術水平的高速發展，動畫的表現手法也越來越豐厚。因此，從不同技術手段上將其分為兩種類型：二維動畫和三維動畫。

目前，動畫市場的主流動畫片從形式上分為二維動畫片（以平面手繪動畫、FLASH動畫為主）和三維動畫片（以3D電腦影像為主）。三維動畫技術帶來了動畫領域的革新，促使動畫在技術表現和視覺感染力上得到了進一步提升。大量的三維動畫片不斷地涌現市場并取得了驚人的票房，而二維動畫片已經不能滿足當前人們的視覺感官需求。因此，三維動畫的興起極大地考驗著二維動畫的生存空間，也使二維動畫的發展面臨著嚴峻考驗。但事實上，我們不能把二維動畫和三維動畫單純地分開來看，它們之間有著不可分割的并存關系。

一、制作工藝

隨著計算機動畫技術的普及發展，動畫制作工藝也日益完善。動畫制作工藝一般可分為前期、中期、后期三個工藝步驟。

1.前期設計

前期設計可分為文字劇本、人物與場景的造型設定、分鏡臺本。

二維動畫與三維動畫在最初設計造型時，都是用手繪（線條、色彩、明暗）形式來塑造符合影片審美特征的人與物，一旦審查通過，二維動畫的平面化造型就到此為止；而三維動畫還要進行更加復雜、艱辛的工作——完成造型的建模工作（3D的立體模型）：人物、動物、場景、道具等一切物體都需要構建成立體的形式，其耗資巨大。這就表明此環節的制作工序比二維動畫要繁瑣、困難得多。并且在制作過程中，要求動畫設計人員需要對物體結構了解充分和具備相關的美術功底，而不能只學會軟件操作。

在整個前期制作過程中，文字劇本、人物與場景的造型設計、分鏡臺本三者都是對動畫片進行的規劃與設計，它們的原創性內涵對任何形式的動畫片所起的作用完全一致，所不同的是三維動畫在塑造形象時需要三維的模型、制成材質貼圖、綁定骨骼等多個步驟，這比二維動畫的手繪造型在資金和時間上要投入更大的成本。

2.中期設計

中期設計創作分設計稿、原畫（角色動畫）、動畫等。二維動畫與三維動畫都需要手繪的設計稿指導后續工作的開展。對于原畫設計的功能和作用，二維動畫和三維動畫都必須要求擔任原畫師職務人員精通和運用運動原理及規律來傳遞物體運動的信息和表演的含義。

迪斯尼公司經過多年的實踐、探索，創建了一整套物體運動規律與表演的典型范例，被世界各國借鑒和學習。迪斯尼公司目前全力推廣三維動畫影片搶占市場，而其影片的敘事風格、唯美情節、藝術格調乃至物體運動規律與表演的掌控，完全沿襲了二維動畫影片上百年的優秀傳統。如果沒有深厚的二維動畫經驗積累，也不會有其今天的輝煌成就。

在動畫制作方面，三維動畫與二維動畫的制作方法大相徑庭。二維動畫是先由動畫設計人員畫出一個動作的起點與止點的兩張畫面，動畫輔助人員則畫出它們中間的連續畫面，整理后描邊上色，再逐個拍攝而成。三維動畫是使用三維設計軟件進行人物場景的建模畫。首先在計算機中建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其他動畫參數，最后按要求為模型賦上特定的材質，并打上燈光。當這一切完成后，就可以讓計算機自動運算，生成最后的畫面。無紙化三維動畫在這一環節上大大節約了制片商的成本投入，這在動畫發展史上是一個標志性的飛躍，無紙動畫也會越來越普及并被推廣、運用。

在整個中期創作過程中，二維動畫有著上百年總結出來的物體運動與表演規律的理論和技能。動畫離不開運動、運動離不開規律這一屬性決定著二維動畫是所有動畫片創作的必備基礎，無論什么時候，它都將被任何表現形式的動畫片所借鑒和繼承。三維動畫的歷史性突破是廢除了傳統動畫中繁瑣的動畫制作這一工序，大大提高了生產效率。

3.后期設計

在整個后期制作過程中，從上色、合成、配音、剪輯到輸出等技術運用對動畫片所起的作用分析，二維動畫與三維動畫并無區別。三維動畫比手繪動畫省略了上色這一環節，大大減少了重復勞動，但也增加了對計算機配置要求較高、投入成本大又費時的渲染輸出工序。

二、造型藝術

造型藝術是動畫的基礎。二維動畫和三維動畫都屬于造型藝術的范疇，它們共同的基礎就是造型藝術。造型能力、構圖能力、處理色彩的能力、控制畫面調子的能力、動作設計的能力、處理光與影調的能力的有效方式，這些都是動畫設計人員必須具備的基礎技能，沒有這些能力是無法勝任動畫設計工作的。動畫中繪畫造型的成分占有很大的比例，動畫設計人員是否具有一定的繪畫造型水平是一件很重要的事情。動畫片中的藝術風格和手段幾乎都是從造型藝術中移植而來的。

三、創意

“創意”是動畫片的靈魂，而繪畫是動畫片的基礎，這是不能忽視的。如果只研究三維動畫技術和新的動畫、數碼技術，制作出來的動畫片就沒有藝術底蘊。沒有好的創意和構想，將無法吸引觀眾。無論是二維動畫還是三維動畫，要想真正制作好一部動畫片，就要有好的創意。動畫設計人員必須將自己曾經熟練掌握的二維創意以及創造力與三維動畫技術、各類高科技數碼軟件結合起來，才能做出更加富有吸引力和視覺效果的新作品，博得大眾的眼球。

現在的一些動畫公司和從事動畫的工作人員總是過多地注重技術、軟件和硬件。花費大量的資金在硬件設備上，這種情況是一種發展的倒退。這其中最重要的因素是創意。沒有創意的動畫作品，將不會有人去欣賞的。

四、二維動畫與三維動畫的結合

三維動畫過于逼真的人物造型會有行動呆滯、表情木訥的感覺。二維動畫中那些生動鮮活、夸張離奇（源于生活又高于生活）的形象與動作，尤其是積累了上百年總結而成的物體運動規律與表演特性，是三維動畫永久汲取營養的土壤，并借此來消除動作捕捉，以生成人物動作時的冰冷感覺。而二維動畫也應該借助三維動畫提供的精良工具所能產生的旋轉運動鏡頭技術、電腦特效與特技等一系列技術為二維動畫影片增光添彩。為了克服二維動畫中手工繪制無數張動畫的缺陷，Flash動畫（無紙化二維動畫）應運而生，它將大部分制作工作在電腦中完成，矢量的圖稿、方便快捷的特性大大縮短了制作周期；資金投入少，文件存量小，便于在網絡上傳播；但其缺點是很難創作出復雜、高難度的作品，故經常需要同細膩的手繪動畫結合使用，以提升作品的藝術質量。

三維動畫技術目前已被許多二維動畫片所借鑒、運用，也就是把復雜的背景制作成三維立體的，用渲染技術把它轉換成二維的效果，加上人物的轉動（用手繪的方法繪制），再配合好兩者的運動節奏，就能拍攝出全新效果的人景旋轉運動鏡頭。

我國的52集動畫連續劇《西游記》就繪制了100多萬張原畫、近2萬張背景，共耗紙30噸，耗時整整5年。而在迪斯尼的動畫大片《花木蘭》中，一場匈奴大軍廝殺的戲僅用了5張手繪士兵的圖，電腦就能變化出三四千個不同表情士兵作戰的模樣。《花木蘭》人物設計總監表示，這部影片如果用傳統的手繪方式來完成，以動畫制片小組的人力，完成整部影片的時間可能由5年延長至20年，而且要拍攝出片中千軍萬馬奔騰廝殺的場面是基本不可能的。

五、并存關系

二維動畫與三維動畫的關系是不可分割的并存關系。二維動畫和三維動畫制作的過程事實上都是對現實三維世界的模擬。三維動畫中的貼圖是二維的，而二維動畫一直在繪制真實三維空間。只有將這兩種技術結合起來，才能更好地模擬真實三維空間，制作出更有視覺效果的動畫片。三維的建立是離不開二維的，而二維動畫的世界是建立在三維世界中的。所以，為了發展三維動畫而放棄二維動畫，這是一個嚴重的誤區。因此，它們互相之間的關系是不可分割的。

六、二維動畫與三維動畫的發展趨勢

毫無疑問，以CG技術為依托的三維動畫已經超越了二維動畫，成為未來動畫發展的趨勢。

一部優秀的動畫片首先必須要有好的劇本來維系它的生命，其次是用觀眾喜愛的人物造型來打扮它的外表，再加上絢麗多彩的畫面效果，這樣才能創造出完美的動畫作品。相對于三維動畫片的強勁勢頭，二維動畫片從表面上看是在一步步地失去市場，但這并不意味著二維動畫技術在逐漸走向死亡。我們應該將兩者有機地結合起來，取長補短，做到既不拋棄繪畫基礎，又不斷地突破現有的動畫技術，從而更好地為動畫作品服務。

如前所述，二維動畫與三維動畫既相互競爭，又相互依存。二維動畫是三維動畫得以發展的基礎，尤其是其設計理念和所積累的物體運動與表演等規律。這兩者既有各自不同的繁瑣工序和缺陷，也有各自的優勢和閃光點。現在市場上涌現出許多二維與三維相結合及無紙化動畫形式的優秀動畫影片，從這些現象不難看出，二維動畫和三維動畫不但可以共存共榮，而且還可以滲透融合、取長補短、協同發展。我們相信，為之奮斗的動畫設計人員還會創造出更多新穎的藝術形式來展示動畫語言，以適應時代發展的需求。

[1]于瑾.動畫制作流程[M].浙江：浙江大學出版社，2006.

[2]吳健.二維動畫與三維動畫誰主沉浮——二維動畫、三維動畫比較研究[J].藝術教育，2012，（2）.

TP

A

1673-0046（2012）6-0162-02