論聲樂演唱中的情緒控制

張世文

(山西戲劇職業學院話劇影視系，山西 太原 030002)

聲樂是一門高雅藝術，是人們在表達情感時，通過運用人聲發出優美旋律的一種音樂表現形式。聲樂演唱的好壞直接受情緒的影響，所以控制演唱情緒是一個不容小視的重要環節。演唱是否成功，是否能感動觀眾，是否給觀眾留下深刻的印象，音樂情緒的把控將起到至關重要的作用。

一、情感在歌唱中的作用

(一)情感賦予歌曲生命力

歌唱者在特定的音樂背景下有控制地把歌曲充滿生命力地表現出來，明顯比沒有把控感情時演唱的水平高。即使在歌曲演唱中多次使用了歌唱技巧，那么我們聽到的也只能是生硬的音符。[1]比如，歌曲《遙望》所表現的是一個人對自己遠方情人的思念，繼而體現出萬分的憂傷。歌曲《海闊天空》表現的是一個人在現實的黑暗中表現“獨善其身”，永做自己的主人的憤怒情懷和遠大抱負。所以歌唱時情感的表達不該是單純的為了感動觀眾而找共鳴，更應是明晰作品的時代背景，準確地把握歌曲的風格，以及演唱時的二度創作，才能賦予歌曲新的生命力。換言之，聲樂演唱中情感的運用是要把一個“度”字把握好，夸張和拘謹都不妥當。

演唱者的邏輯思維和性格特征要與歌曲的情感表達相符合，以利于情緒的自然轉換。首先分析一下作品的創作背景，這是歌曲演唱時情感表達的最主要的依據。如《黃河怨》這首作品是《黃河大合唱》里的一個獨唱曲目。1937年抗日戰爭全面爆發，全國人民掀起了抗日救亡運動，這首不朽之作就是在這樣的大背景下完成的。冼星海稱贊它“充滿美，充滿寫實、憤恨、悲壯的情緒”。因此，《黃河怨》的總體情感表現就應在悲壯、憤怒的情緒下完成，尤其突出一個“怨”字。整首作品由女聲來完成，更能表現出那個時期的婦女被壓迫、被污辱的真實形象。再看歌詞蘊含的情感特征，歌唱藝術本身就是音樂與文學語言的完美結合，文學語言是聲樂作品中的靈魂，歌唱者之所以能夠在演唱中細膩準確地表達情感，是與文學語言的準確定位分不開的。語言通過創作者內心的真切體驗而將情感向人們直接傾訴。在抗日救亡的戰爭中，被稱之為“藝術救國”的行為發揮了重要的作用。藝術的視覺與聽覺沖擊喚醒著全中國人民的救國熱情。那么演唱者要做到“不唱無情之曲，不為無情唱”，就必須做到“未成曲調先有情”。歌詞是音樂的主體，是音樂的來源。《黃河怨》一開始:“風啊，你不要叫喊;云啊，你不要躲閃;黃河啊，你不要嗚咽，今晚我在你面前，哭訴我的仇和怨”。用準確的擬人化手法真實地表達出人民的痛苦壓抑的悲憤情感。因此在演唱時應該使音色暗淡下來，控制音量，情感適度地加強，緩慢地唱出。這樣的處理并不會顯得單薄無力，反而會讓聽眾感覺到豐滿的層次感，觸動每一位聽者的心。第二段中所表達的情感使語氣加緊了，也加重了。如:“命啊，這樣苦!生活啊，這樣難!鬼子啊!你這樣沒心肝!寶貝啊，你死得這樣慘!”這時情感發生了戲劇性的變化，這里“鬼子”的出現，使這種悲憤的感情得到了升華，演唱的語氣加重，音色也更渾厚了。用悲傷憂怨的情緒，暗淡、輕柔的音色來表現淪陷區婦女被污辱、被壓迫的音樂形象和悲憤感情。特別經典的是“寶貝啊，你死得這樣慘!”一句，帶著控訴的哭腔和顫抖的音調表達出扣人心弦、催人淚下的藝術效果。《黃河怨》的歌詞無重復，一氣呵成。結尾部分中的“你要替我把這筆血債清還”重復了一次，那么第二遍就應該是遞進的，將情感推上去，比第一遍更加強烈，音量達到有效的最大值，音色保持明亮，力度“漸強”。音樂的感染力一直延續到最后一個音的最后一拍。

(二)歌唱者要體現出最佳狀態，唱出情感是必然

每個人都有各自的情感特點，雖然歌唱者會被作品所創作的特定年代、人物和社會背景限制，但個體的差異性還是存在的。聲樂藝術的魅力也就存在于此。對歌唱者而言，歌曲的內涵表現力需要運用恰當的音樂審美并選擇適合的音色。比如，在演唱《光輝歲月》之前，演唱者要把這首歌曲的創作者、創作年份和創作地點弄清楚(BEYOND樂隊于1991年在南非所作)，要了解這首歌曲是描寫非洲的黑人奴隸由幾百年前開始被白人奴役到最近幾十年不斷通過自身的堅持不懈與永不言敗精神的努力，終于成為了自己國家的主人的這一史實，非洲人們民族獨立，非常值得慶祝，從而創作這首歌曲，它獻給了當時南非第一任黑人總統納爾遜·曼德拉。了解過了這首歌的創作背景后，再來看歌曲結構。歌曲前半部分講述了非洲人民過去所經受的事情，后半部分講述了他們經過不斷的努力而最終取得民族獨立。因此，歌曲前半部分歌唱者的歌唱應該比較深沉，似乎在訴說著什么;歌曲后半部分歌唱者要用激昂嘹亮的情緒來歌唱，把這首歌所描寫的時代背景和所要表達的思想情感充分表現出來。

二、聲樂演唱中情緒控制方法

(一)適度控制情緒

情緒在整個聲樂演唱中起著十分重要的作用，演唱聲樂時，應注意“度”的把握，控制好情緒。[2]演唱時，如果演唱者過度沉醉于歌曲感情，過于注重情緒渲染，刻意情感外露，會讓觀眾覺得演唱者矯揉造作，扭曲了作品的真實情感，給人一種不真實又滑稽的感覺，從而造成與作品原有風格的相背離，使觀眾對演唱者的情感表露產生懷疑，甚至對歌唱者產生厭惡的情緒。反之，如果演唱者僅僅憑借曲調來進行，沒有對歌曲情緒進行把握，很容易陷入演唱的被動局面，大大改變歌曲的原本風格，不利于歌曲情感表達，無法表現出聲樂的藝術價值。在聲樂的演唱過程中，情緒控制的“度”把握好了，很好地表達了聲樂作品所要表達的情感，聲樂的藝術價值才能很好地體現出來，這樣觀眾才能受到藝術的熏陶，滿足精神層次的需求。

(二)調控緊張情緒

在聲樂的演唱時，演唱者所面對的并不是一個觀眾，而是眾多觀眾，所以緊張情緒的出現是難以避免的。在演唱聲樂時，怎樣調節好自己的情緒是演唱好的前提。為此，演唱者在演唱之前，進行一些心理暗示是必要的。另外，還要采取一些措施緩解負面情緒。比如，在演唱之前，演唱者可以多活動，聳聳肩、搓搓手等都有利于全身心的放松，除此之外，還可以暗示自己，在心理默念“相信自己，我一定能成功”，并且要堅定地告訴自己，只要勇敢、全情投入，一定能夠讓觀眾真正理解作品并感動他們。在演唱聲樂之前，必需的硬件條件也一定要做好充分的準備，如服裝、燈光、舞臺、音響等問題要一一熟悉并解決，這可以從客觀上緩解演唱者的緊張情緒。另外在聲樂演唱時，演唱者應努力調整自己的注意力，演唱時盡可能地注意自己主觀上對作品的理解，不必考慮觀眾的想法，這樣緊張情緒將會得到有效的緩解。

(三)融入作品表現的情境中

演唱時表演者情境和情緒的把握是演唱過程中至關重要的一環，觀眾得到情感美的享受，是通過演唱者準確清楚地把握歌曲的情境和情緒，沿著情境和情緒的指引，繼而將音樂作品的思想情感傳達給觀眾。因此，歌曲的情境是歌曲情感表現的基礎依據，沒有情境就不可能更好地表現情緒和情感。當我們講述一件事情時(或者講一個故事)，我們總是以內心的視覺感受為依據說出自己所見到的情景。相反，我們聆聽一件事情時，先是耳朵去聽然后是用心領會，最后似乎眼睛也見到了我們所聽到的事情，這就是用心在聆聽。因此，在歌曲演唱的過程中，首先要喚醒自己的內部視覺意象，完全專注于作品的特定情境，忘掉本我，盡可能地做到身臨其境、入戲三分的情景中。要想使演唱的作品內容真誠感人，就要會運用自己內心的視覺感受，并將歌曲情境中的意象傳達給聽眾，讓聽眾也能感同身受地看到你想象的虛構，并自發地被你所描繪出的音樂形象所感動。

聲樂是用人聲表達音樂的一門藝術，其中因為詞曲作者創作時的情感和特定的歷史背景，賦予了作品不同的生命力。[3]所以，在演唱作品之前，歌唱者應先分析并反復實踐歌曲的情感需求，以便能夠融入詞曲作者設定的情境中，并能準確地把握歌曲的角色，主導歌曲的演唱，達到情景交融的狀態。這樣歌唱者就能把整個聲樂作品演唱的情緒把控好，自然地流露感情，最終取得演唱成功。比如，在演唱《保衛黃河》時，歌唱者應把自己看做一名抗日熱血青年，胸中充滿對敵軍的憤恨，仿佛置身于保衛祖國、抗擊日軍的激情場景中，同時堅持抵抗日軍、保衛家園的信念。這樣來演唱歌曲，才利于整個歌曲的情緒把握，在演唱過程中，對日軍的憤恨自然流露出來，抵抗日軍、保衛家園的信念也要堅定，以這樣的狀態演唱，觀眾受到歌唱者愛國情懷的感染，為之喝彩，并產生共鳴，這樣聲樂作品、歌唱者與觀眾之間的距離便拉近了，從而達到最佳的演唱效果。

三、結語

在現場演唱作品中，控制歌唱的情緒是十分重要的，聲樂演唱是否能取得成功很大程度上取決于情緒控制的好壞。幾種聲樂演唱的情緒控制方法如:適度控制情緒;調控緊張情緒;融入作品表現的情景中。除了以上三點情緒控制方法外，在演唱的實踐過程中，我們還應不斷地學習總結更多的情緒控制方法，讓自己的演唱日趨成熟，美好的聲音和感人的情緒才是我們最終追求的目標。

[1]賴游.論歌唱藝術的情感表現[J].南方論刊，2009(10).

[2]李素霞.談聲樂演唱教學中的情感把握[J].浙江工商職業技術學院學報，2010(2).

[3]朱燕芝.淺談聲樂演唱中的“情”[J].北方文學:下半月，2012(02).