淺談美術作品的形式

貴州 馬波

美術作品的“形式”在美學和藝術理論中都是一個多義詞，它有時被理解為藝術作品的樣子、形狀；有時被理解為藝術作品的邊界、規模、框架、限制或時空范圍；有時則被理解為藝術作品的結構、秩序、安排。美術作品的形式就是美術作品的構成方式和存在方式。

美術作品構成方式即構圖。在美術創作中一般指在物質空間上，安排和處理審美客體的位置和關系，把個別或局部的想象組合成整體的藝術作品，以表現構思中預想的形象與審美效果。構圖對于一幅畫來說是整體的整體。因為構圖的目的就是安排整個畫面中各元素之間的關系，安排主次關系，分割畫面，處理黑白灰色塊等。構圖的形式多種多樣，但其基本的規律也是變化統一的。也就是說物體的安排不要太整齊，要有緊有松、錯落有致、有節奏感。但也不能太亂，看起來要完整、協調。通常說構圖完整并不是說所有的東西都要安排在畫面以內，而是感覺上要完整。實際上也就是不偏、不滿、不空、不亂、不呆板。比如畫一座山不一定要把它全部畫完，選其中一部份來畫。只要構圖處理得當，感覺上仍然是完整的。

繪畫構圖的基本形式有很多種其中以下幾種最為常用：橫向式、斜線式、金字塔式、V形構圖等。

美術作品的形式是作品內容的存在方式，是內容的物質化的體現，因此形式應該從屬于準確而鮮明地表達內容這一要求上。但是，形式也因為具有相對獨立的審美意味而具有相對的獨立性。下面就分別列舉并結合一些實例作些簡要的解釋。

變化與統一：在這里，變化也就是多樣，所以也稱多樣與統一。事物本來就是豐富多彩和富有變化的統一整體，在美術作品中，個別形象和形式要素、語言的多樣化，可以極大地豐富作品的藝術形象，但是這些變化又必須達到高度統一，使其統一于一個中心的形象或主體的部分，這樣才能構成一種有機整體的形式。如波提切利《維納斯誕生》詩中描述維納斯從愛琴海中誕生，風神把她吹送到幽靜冷落的岸邊，而春神芙羅娜用繁星織成的錦衣在岸邊迎接她，畫面中的風神、春神不同的表現都是服務于維納斯的誕生這個中心的。

對比與和諧：對比就是應用變化原理，使一些可比成分的對立特征更加明顯，更加強烈。美術形式中的對比因素很多，如大小、曲直、方向、黑白、明暗、色調、疏密、虛實、開合等，都可以形成對比。和諧就是各個部分或因素之間相互協調，就是指可比因素存在某種共性，也就是同一性、近似性或調和的配比關系。和對比一樣，和諧的因素也是多方面的。倫勃朗常使用較暗的棕色調與局部的明亮的顏色作對比，從而使主體形象更加突出，畫中光亮部分在對比之下顯得格外刺目，這種用光目的，加強了情節的戲劇性效果。如《夜巡》。因此在美術作品中，對比與和諧，常常是某一方面居于主導的地位。

對稱與均衡：對稱是指整體的各部分依實際的或假想的對稱軸或對稱點兩側形成等形、等量的對應關系，它具有穩定與統一的美感。如魯本斯《三美神》，美神是指貞潔女神、美神和愛神。也有人說是指美神維納斯、溫柔女神塔利亞和歡喜女神阿格萊亞。其中三神完全等量、等形的對稱具有很強的整齊感與秩序感。

在魯本斯的筆下這些女神都有著健壯豐滿、充滿生命力的形體，有著秀麗俊美的面孔，整個形象充溢著激情與藝術魅力。

節奏與韻律：節奏本來是表示時間上有秩序的連續重現，如音樂和舞蹈的節拍和節奏。在美術中，它指一些形態要素條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態的連續性，就會產生節奏感。如凡高《星光燦爛的夜空》這幅作品，波浪般的曲線再現了向上飛騰動感天空，它們從村莊升起，扶搖直上，與天空中旋渦似的線條融為一體。

任何事物都有自己的內容和形式，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。作為視覺藝術、造型藝術或空間藝術的美術，總是通過一定的藝術形式如線條、色彩、空間、構圖和材質等形式要素及其組合關系構成的形式美作用于人的感官，使人們透過藝術作品的形式認識其內容，獲得審美的感受。美術作品構成方式和存在方式是相輔相成、缺一不可的。它也不是固定不變的，隨著時代和生活內容的變化，美術的形式也在不斷變化，在繼承、借鑒舊有形式的基礎上產生出新的藝術形式。

［1］陳洛加.外國美術史綱要［M］.成都:西南師范大學出版社,1999(2):165-210.