對高職院校舞蹈專業課程優化的思考

◆束 琳

(黑龍江農業經濟職業學院)

教學質量是藝術教育的生命線，而確保教學質量則必須研究教學對象，抓住“因材施教”這一關鍵。根據高職院校藝術專業的職業性、應用性以及學生的素質差異性等特點，對目前高職院校舞蹈教學中的各種問題加以思考，提出“以職業能力和綜合素養培養為主線，優化舞蹈課程教學”的思路。

一、進行科學有效的形體訓練，以提高學生基本專業素養

教師不能因高職院校藝術專業的部分學生不具備舞蹈專業學生的良好形體素質，就完全放棄了對他們進行形體訓練。增強學生自信心和激發他們對舞蹈的求知欲，形體訓練是培養舞蹈人才具有基本肢體表現能力的開端。事實上，適量而科學的形體訓練對于提高學生的職業素養十分必要和有效。

實踐證明，對于高職院校的學生，形體訓練不能照搬高等舞蹈專業院校“舞蹈基訓課”中的壓腿、踢腿、下腰等軟開度內容，而應更多地以學生的體態美的塑造，以及從多學科、多方位的角度去構建課程內容。在形體訓練過程中，可以通過舒展而優美的基本體態練習，甚至簡化的芭蕾基訓和古典舞、民族民間舞蹈中的肢體動作作為基本的訓練內容。此外，日常生活中的站立行走坐臥，基本的體態舉止也都可納入訓練的項目。在教學過程中充分考慮學生的個體差異，才去有區別的分組教學，教學目標因人而異，課程的難度適當、進度適宜。通過易學易練的舞蹈形體訓練，同樣可以達到良好的效果，學生的形體變得均勻協調，舉止優雅端莊，學生不僅由原來的自然身體形態轉變為初步具備了舞蹈表演所需要的身體能力和基本素質，而且自卑的心理也日漸克服，自信心日益提升，學習興趣也越來越高漲。

二、依據職業崗位需求和學生實際按需施教

在大量的舞蹈教材中遴選出最適合學生發展和未來需求的內容，往往讓每一位老師都破費心思。何為適合?滿足社會需求的教育是最好的教育，適合學生的教學是最優的教學。在高職院校舞蹈教學中，舞蹈素材的選取不能只是秉承舞蹈藝術院校中“以經典作品為導向”的傳統模式，而更應注重實用性、針對性，應“以職業崗位需求為導向”。據調查，高職院校藝術專業的畢業生中80%以上學生的就業方向是中小學、少年宮以及幼兒園的藝術教育工作。據此，多年來許多舞蹈工作者本著這樣的理念，積極進行舞蹈教學實踐探索，總結和積累了一系列貼近學生生活、符合職業崗位要求，同時又易學活用的舞蹈教材，并取得了較好的效果。

1.選取富有日常生活情趣的舞蹈教材，特別是學生們熟知的人與物，素材貼近學生的生活和社會實踐;

2.創設真實或模擬的情境，以鏡促知，由鏡生情，使學生對情緒感知準確、理解深刻，對情感的表達真實逼真，同時注意不讓學生因感到難度過大而產生挫折感，注意保護學生學習舞蹈的主動性;

3.在教學中可以插入一些民族舞蹈元素，并啟發學生在此基礎上進行創編，加以拓展。

三、融合于多門藝術的綜合性實踐訓練活動，培養表現力和創造力

舞蹈編創是一個系統工程，將涉及服飾搭配、化妝造型、布景設計、道具選擇和燈光調試等內容，教學中要有意識地培養學生舞蹈藝術的綜合把控能力，教師應該引導學生對舞蹈作品的文學內涵、舞臺效果、音樂特征等作深入細致的分析，使學生對舞蹈藝術形成完整的認識。

整體教學設計可以有多種方案。比如我們選擇群舞的形式來創編，作品表現一個山野娃子在校外窺視學生讀書的場景，并以此角度展現校園生活和激發學生珍惜讀書學習的主題。根據這樣的立意在服裝、燈光、道具等方面也提出了編創要求。

1.基本按照校園生活設計舞蹈。如同學歌唱的聲音、敲擊電腦鍵盤的聲音以及課后的辯論聲，等等，都可成為音樂要素。服飾基本是學生日常裝束，只是在某些特別時刻做了一些燈光的處理。

2.對于每一位學生來說，校園的每一天都將在分秒中悄然逝去，光陰如梭，只爭朝夕，以童年、少年、中年等幾個人生階段來構思。相應地在服飾、妝容和布景道具方面也加入了相應的變化。音樂也可以采用具有人生各階段標志性的音樂素材，如兒歌或《夕陽紅》等串接而成。期間，還可在萬籟寂靜的音樂氛圍中時而出來朗朗讀書聲，間雜著遙遠的鐘聲，以此為作品的意境起到畫龍點睛的作用。通過這樣逐一的分析、講解，學生開始感到豁然開朗，對舞蹈的各環節有了整體的把握。

四、增設編導編舞及相關技法，培養學生的舞蹈編創能力

基本的舞蹈編創能力是學生必備的職業技能之一，也是高職院校舞蹈教學的目標之一。培養實用型人才的，應在整體的教學設計中增加“編舞與相關技法”訓練，分別從隊形設計、對音樂的把握以及舞臺駕馭能力等方面進行教學，培養學生的舞蹈編排能力。應從以下幾方面做起:

1.基本理論常識的教學以“夠用為度”。老師在課堂上向學生簡要介紹舞臺方位的基本常識和常見的隊形調度，深淺繁簡以“夠用為度”。

2.強化學生對音樂整體結構的認知和把握能力。舞蹈離不開音樂的渲染與烘托，恰當地理解和運用音樂對舞蹈編創將起到至關重要的作用。作為舞蹈中的音樂，學生在注重音響風貌的同時，對音樂的結構也應該做到了如指掌，僅僅停留在性感層面是不夠的。因此，在教學中需要引導學生思考相關的問題，如這段音樂由幾個段落組成?段與段之間有怎樣的區別?每段包含幾個樂句?音樂的節拍律動有什么特征?音樂中哪些部分重在抒情，哪些重點在描摹人物的心理?哪些更突出節奏特點，等等。通過這樣的思維訓練，培養學生對舞蹈音樂的領悟與表現。

3.注重舞蹈語匯的積累，豐富學生的舞蹈音樂表象，完善其認知結構。能力發展離不開知識積累。要注意引導學生從日常生活中，從相關藝術門類的演藝活動汲取養分，豐富學生的音樂舞蹈表象，以提高學生的舞蹈編創能力。

4.堅持工學結合，強化學生的實踐能力培養，這是高職教育的必由之路。堅持課內與課外，理論與實踐相結合，通過課程實習、畢業演出、舞蹈比賽、公益活動和各種社會實踐等途徑，讓學生崗位練兵，在用中學、學中用，既服務于社會，又全面提高了學生的綜合實踐能力。

教學有法，但無定法，貴在得法。高職院校藝術專業舞蹈課教學，可謂老課題面對新情況、新問題。做好教學研究，提高學科建設水平已是刻不容緩的任務。讓我們共同為這一學科的學科建設貢獻力量!

［1］馮雙白.舞蹈［M］.北京:舞蹈雜志社，2012.78－80.

［2］趙鐵春.舞蹈鑒賞［M］.長沙:湖南大學出版社，2011.15－26.