拉動綜藝選秀類節目發展的“三駕馬車”——從《中國好聲音》看電視節目的創新

文丨張 琛

2012年9月下旬央視索福瑞CSM44城收視率調查數據顯示，在衛視自辦節目中，周五收視率冠軍寶座依然由《中國好聲音》奪得。在首播當晚，新浪微博轉發量突破600萬次，新浪微博風云榜實時熱點排行第一，節目播出六期，收視破四個點，百度影視熱搜榜持續排行第一、實時熱點排行第一，指數突破150萬。這樣的關注度反映出此節目的影響力，而這種影響力就是來自于該節目創新的要素。

當《中國好聲音》每期的廣告收入達到2000萬元時，開啟了此類型節目制作的新一輪浪潮。因為，選秀類節目可以為電視臺的品牌樹立發力點，再加上這樣誘人的投資回報額，預示著此類型綜藝節目將會是各大衛視最熱的競爭方向。制作精良、內容創新、輻射廣泛的綜藝選秀類節目，拉高收視率，實現廣告贏利的同時，也培養了一批忠誠的受眾。那么，怎樣進行電視綜藝節目的合理創新，成為密集競爭中的夾縫生存策略。美國學者埃弗雷特·M·羅杰斯在《創新的擴散》一書對相對優勢這一名詞的解釋是：相對優勢是指某項創新相對于它所替代的原有方法（方案）而具有優點。某項創新可被社會系統內成員感知的相對優勢與該創新的采納率成正比。綜藝選秀類節目的創新就是尋找到自身的“相對優勢”，而這種競爭優勢往往是由多種因素構成，而選手實力、明星陣容、情節設置成為能拉動此類節目的“三駕馬車”。

1 實力比拼的競賽場

《中國好聲音》真正做到了用聲音說話，“盲選”、“轉椅”的環節都實踐了那句“讓實力說話”。也讓前兩年選秀節目太多的海選、太多話題等消弭于選手最真正的能力——聲音。庾澄慶在《好聲音》的第四期節目里說：“有時我們會先相信眼睛看到的，再相信耳朵聽到的，但是（現在）我們相反，不以貌取人。”《人民日報》在官方微博里說，最近，電視節目《中國好聲音》引發關注。人們喜歡是因為它的“純粹”：摒棄華麗和噱頭，讓歌聲回歸真實、音樂回歸本義。在擔心潛規則盛行、階層流動固化的當下，“好聲音”透出國人對真實、透明和純粹的渴望，同時傳遞這樣一個信念：只有努力才會改變，只要努力就會改變[1]。

對于以后的選秀類節目的發展，可以吸取到《中國好聲音》的“簡單”的魅力。有時候太多花哨的炒作和包裝，會引起普通觀眾的注意，但是有一個可怕的惡果就是：人們對于節目花邊新聞的關注會取代了對于節目本身的興趣。那么鑒于此，我們電視制作人有什么理由再去添加太多東西，讓節目本身的生命力難以承受之重呢？除了歌唱還有舞蹈類的國外節目成功范式，如英國的《Got to Dance》，美國的《全美街舞大賽》、韓國的《亂打》、《舞狀元》等節目，雖然可能會面臨本土化改造的問題，但是把選秀的落腳點先定位于實力本身，是值得中國同類選秀節目去借鑒的。

2 “草根+明星”的全視角

這是一個呼喚平民英雄的時代，但絕不意味著觀眾對于明星的好奇感會減少。《中國好聲音》的成功之處就是給草根充分展現的舞臺，但對于明星評委的話題關注也同時進行。到節目的中后期，導師在每場比賽上的表現竟成為了節目本身最大的看點。

相較于2010年，東方衛視的《中國達人秀》，其能在每周日21：00檔的時段，摘得收視最高點，則得益于節目定位為“草根平民秀”，而《舞林大會》則是明星秀。對于以后的綜藝節目制作，要立足于讓平民在舞臺上完成草根到明星的反轉，同時明星嘉賓的也要在自然狀態下輔之以自身光彩。如《中國好聲音》里導師和學員之間是“雙向選擇”的機制，在導師間也引入“競爭機制”，使得劉歡和那英這種殿堂級中國流行音樂領軍人物也會為了選手掐架，充分展現明星評審之間的“自我叫賣”。產生很多的歡樂，從某種程度上稀釋了比賽的緊張。

綜藝選秀節目在確立好節目立意后，進入了很關鍵的環節就是能夠對于娛樂性的把握。而娛樂性產生點可以從草根和明星身份反差來獲得，既能滿足人們對于“夢想照進現實”的需求，又能揭開明星“猶抱琵琶半遮面”的神秘。這兩種配方的結合，也給了節目被廣泛討論的娛樂點。

3 抽屜式情節的引爆點

沒有故事的選手是蒼白的，人們在觀看選秀節目的時候，依然保持著對于故事的渴望。讓觀眾把選秀節目當成電視劇來看，是收視保障的突破點。在《中國好聲音》開播期間，每周五本來是影院排新片的一個固定點，但當該節目在每周五開唱的時候，影院的排片經理則改變了這一直以來院線排片規律。可見，人們對于故事的渴望，完全可以在這個節目上得到滿足。每位選手都像是抽屜一樣被裝滿了故事，而這種故事只有觀眾去親自拉開才能夠了解。

在《中國好聲音》節目的選拔階段，每個參賽者身上有著滿分10分的分值，這其中5分演唱和5分的故事，每個選手在接受專家組、導演組、制片方三組共同打分后，平均分達到4分以上者才能有機會上臺。這也就保證了每一個出現在《好聲音》的選手都是有故事點的。現在，雖有劉歡以“過分夸張選手的故事”為理由退出了第二季的《中國好聲音》。但是我們電視節目制作人應該知道沒有戲劇情節的綜藝節目是無人問津的，而這個度則在于自身的把握了。

把每一個環節的情節點在一期節目中被分割成塊狀，來滿足觀眾非線性的觀影習慣，也是節目今后制作的注意項目。多點、多角度設置情感引爆點，讓不同時間收看到節目的觀眾都能看到情節，這是節目處理的關鍵所在。只要能夠充分挖掘節目的外延張力，表現小人物的驚人毅力和樸實故事，這對于任何類型的選秀節目都是必須和必要的。

4 結 語

盡管我們不能忽略《中國好聲音》節目制作上的精良，炫酷的舞臺、緊湊的切換離不開舞美和剪輯，但是我們還是要先回歸節目制作的內容本身。因為中國的電視節目制作永遠不缺技術，而卻藝術。盡管是“舶來品”，相同的節目形態要想在不同文化背景的國家依然保持相對優勢，就需要分析國內已有綜藝選秀類節目的現狀，既而才能進行內容和形式的創新。對于電視節目的策劃者來說，獨特新穎的視角以及最大化的形式包裝，成為在電視節目創新的紅海中突圍出來的關鍵所在。如今有太多訂單式的節目形態，使得跟風現象嚴重。我們并不是排斥跟風，只是要找準好自身的“相對優勢”。西方電視美學家赫拉斯·紐肯默的觀點可以給我們更多的啟示。他認為，盡管電視節目形態千變萬化，但還是一種“配方式媒介”，“成功的電視配方被廣為模仿……能夠存在下來的配方一定是廣有觀眾的”。“配方成了組織和界定世界的特殊方式”[2]。找準“優勢配方”才是在已有綜藝選秀類節目形態下創新的方向所在。

[1]許繼峰. 《中國好聲音》—爆發性傳播效應的模式要素. 中國廣播電視學刊，2012（10）.

[2]謝耘耕，戴曄. 電視節目創新技法及應用. 新聞界，2007（4）.