論紀錄片《紅跑道》的紀實語言

文丨白雨竹

(中國傳媒大學，北京 100024)

人是紀錄片中的永恒主題。當代紀錄片的一個重要特征就是從表現客觀生活逐漸深入到人的存在方式和內心世界，而被認為具有接受教育、避免勞動、避免成年人侵犯等天然權利的“孩子”更是紀錄者們關注的對象。2008年，上海紀實頻道與德國NDR電視臺聯合制作了紀錄片《紅跑道》，導演干超將鏡頭聚焦在上海市盧灣區少體校里的一群“體操娃娃”身上，記錄他們的日常訓練和家庭生活，用平靜、流暢的紀實語言傳達出復雜、細膩的感情。該片已獲得上海電視節、巴塞羅那國際紀錄片節、美國電影學院等10個國際獎項。筆者將以國內45分鐘版本的《紅跑道》為例，從敘事方式、視聽語言特點、主題表達三個角度分析《紅跑道》的紀實語言。

1 敘事方式

從整體上看，《紅跑道》在拍攝過程中使用旁觀的方式進行紀錄，其“敘事者”是缺席的，具有“直接電影”的紀實風格。但影片采用的并不是簡單的純客觀敘事視角，打亂的時空結構和帶有一定主觀色彩的音樂的運用折射出了情感，傳遞出心靈語言。可見，雖然其基本樣式是紀實的，但其運用的影響敘事方法并不單一。《紅跑道》的主角是幾個練體操的孩子：男孩阿南、大雙、小雙兄弟，女孩鄧彤、王露凝。以這群孩子為中心，兩位教練、還有各自的家人先后出現。由于刻畫的是人物群像而不是單一人物，人物生活碎片多，敘事時空時有變化，并沒有明顯的線索貫穿始終，《紅跑道》采用了團塊敘事結構，根據“場信息”將所有場景歸置為訓練場景、場外活動場景、家庭生活場景，敘事段落交錯出現，每個團塊圍繞其中一個孩子展開敘事，形散而神聚。同時，雖然故事性和情節性模糊，但敘事段落之間相互聯系，層層遞進，保證敘事邏輯清晰。靈活的敘事結構既增強了敘事的張力，也有效地避免了的敘事瑣碎和過度跳躍。

從敘事角度上看，《紅跑道》體現了“海派”紀錄片“平視視角”的特點。《紅跑道》選取平視視角展開敘述，把表現對象選為普通人家體操的孩子，以平實的態度展現原汁原味的生活細節。影片中，導演極力捕捉孩子的表情變化和家庭生活細節，把孩子作為觀察的主體而不是沉默的客體，觀察孩子們如何在大的環境和體制下形成自己的人格。這樣的敘事角度讓觀眾感到親切而真實，與片中人物的距離大大拉進。

2 視聽語言特點

《紅跑道》中沒有使用解說詞和采訪，除同期聲的字幕之外沒有更多解釋性的字幕，甚至沒有人名的交代。對于觀眾來說，“練體操的孩子”這一對象本身就具有吸引力，鏡頭的畫面、聲音足以承擔敘事功能。當然，解說的取消使得影像表面的客觀性得到最大程度的極致發揮，也對畫面訊道和聲音訊道的配合提出了很高的要求。

2.1 鏡頭表現

《紅跑道》的鏡頭表達方式很有特點。首先，影片中宏觀鏡頭使用很少，中觀、微觀鏡頭較多，表現孩子的活動時運用最多的是中近景，突出表情時臉部特寫大量使用。全片的鏡頭調度流暢，極少出現跨度很大的景別調度。這種冷靜、樸素的鏡頭表達把重點放在捕捉孩子的反應上，中近景和特寫的運用大大拉近了觀眾與孩子的心理距離，提升了參與感。其次，影片中不乏對長鏡頭的精彩運用。例如，影片接近1/2處的一個52秒的固定長鏡頭記錄了兩個女孩練習吊單杠時的過程，兩個女孩時而痛苦、時而堅強的表情在鏡頭中細膩、完整的呈現，形成了片中的一個高潮點。另外，《紅跑道》中很少使用空鏡，出現的空鏡一般都承擔了交代孩子家庭環境的作用，比如影片接近結尾處鄧彤和爸爸坐在船上時穿插上海外灘夜景的空鏡，并不僅僅是情節的過度，也表現了城市的繁華和影片之前交代的鄧彤家破落的房屋的對比。最后，從鏡頭剪輯上看，影片中沒有使用黑場、疊畫，全部使用硬切手法，用自然的手法呈現畫面邏輯。在畫面的組接上，一個敘事段落中的相關鏡頭往往成組出現，形成積累。另外，隱喻鏡頭的連接也使得畫面更具表現力。一個典型的例子是影片21分40秒時，女孩從單杠上放手后落到地上，緊接的一個鏡頭是訓練場邊，一只小烏龜從書包里爬出來后落到了地上。女孩的跌落和小烏龜的跌落形成同構效應，即形成了節奏感，又凸顯了情緒的表達。所以，雖然《紅跑道》的鏡頭表達是平實的，但并不生硬，所傳遞的情緒是豐富多彩的。

2.2 聲音語言

同畫面一樣，聲音也具備在紀錄片中敘事、抒情、表意的功能，同時能夠拓展畫面空間表現的深度和廣度。《紅跑道》中沒有解說詞，現場聲音（包括人物同期聲、有源聲音）和音樂成為與畫面一起承載信息的重要元素。人物同期聲的大量使用表達了孩子、教練、家長的真實想法，充分突出了人物的個性，而有源聲音（訓練場的現場聲、電視的聲音等）的使用則突出了現場的真實感，這些現場聲音與畫面一起構成了敘事元素。《紅跑道》中最有特點、也是最具爭議的一點是其對音樂的使用。影片中有兩處使用了帶歌詞的音樂，而且都是搖滾音樂。第一處是18分50秒時出現的地下樂團“秋天的蟲子”的《永恒的小夜曲》，這首撕扯的歌曲伴隨著一個2分50秒的固定長鏡頭，表現了兩個小姑娘為訓練耐力而持續吊杠時的痛苦、堅持，強調出一種超越極限的抗衡和潛藏的孤獨感。似在哭訴、又似在嘶吼的搖滾音樂貫穿著整個訓練過程，堅持到最后的小姑娘表情扭曲，放開單杠，音樂也戛然而止。“我愛你恨的，我恨你愛的”的歌詞似乎與畫面內容沒有聯系，但這一段主觀音樂的曲調、節奏卻將畫面中傳達出的情緒推向了極致，形成了片中的一個高潮。另外一處是35分35秒處，小女孩鄧彤在畫畫比賽中拿了第一，得到了老師獎勵的一塊假金牌，鄧彤一個人在教室里站在凳子上帶上金牌，對著鏡子整理頭發，仿佛站在領獎臺上向觀眾致意一般。這一場景的配樂是木馬樂隊的《我失去了她》的片段，這首搖滾音樂相對舒緩，配合鄧彤在教室里孤單的“表演”，傳遞出溫暖和希望，但也透出淡淡的孤單和無奈。雖然兩首音樂都體現了導演的主觀性，但是，兩首搖滾樂的使用并沒有喧賓奪主，反而為畫面增色不少，成為整體平緩的片中的點睛之筆。聲音語言的使用與畫面的配合為《紅跑道》增添了審美享受和趣味。

3 主題表達

《紅跑道》選擇的表現對象是“體操娃娃”，類似的選題還有湖北電視臺張以慶的早期紀錄片《紅地毯上的日記》、黑龍江電視臺的王冬冬的《化蛹為蝶》等。但由于拍攝角度、表達方式不同，表現的主題也有很大的不同。《紅跑道》記錄的是練體操的孩子們的日常訓練、家庭生活，試圖用客觀的方式表現，卻傳達出很強的多義性。影片中大量出現的紅色與生活場景中偏于暗淡的顏色形成了對比。影片中記錄的孩子們的表情是多樣的：木然、迷茫、孤獨、痛苦，也有開心、純真、充滿希望。孩子們小小的身體承擔著同齡人沒有的負擔：枯燥的訓練，家長的希望。同時，他們也有對體操真正的喜愛，和對未來美好的憧憬。影片平靜的節奏下，埋藏著矛盾和沖撞，也表現出對生命中小小的感動與溫暖的期望。正如導演干超在一篇文章里寫道：“在體制里形成自己人格的過程，恐怕不能僅用快樂和悲傷去概括。但孩子們有一種精神力量，這種力量貫穿于他們的生活和訓練。”“紅跑道”象征著生命的歷程，對于孩子們來說，這是無休止的艱辛訓練，對于觀眾來說，這是生活中必須經歷的掙扎和為之奮斗的夢想。可以說，《紅跑道》想要表達的主題是多層次，多含義的。導演把詮釋的任務交給了觀眾，從不同的角度來看，觀眾可以得出自己的解讀。

紀錄片《紅跑道》是一部平實而不簡單的作品。它用有特色的紀實語言，將一個特殊群體的生活狀態呈現在觀眾面前，并且將解讀的權利交給了觀眾。《紅跑道》上映時正值2008年北京奧運會，他為觀眾們提供了另一個看待這些小運動員們的視角。當然，《紅跑道》也存在一個問題，片中出現的人物很多，雖然導演使用了團塊結構進行內容歸置，但單個人物刻畫的不清晰、只能看到幾個孩子的生活片段，而沒有更深層次的挖掘的問題依然存在。但是，從整體上看，《紅跑道》的感染力很強，這也是《紅跑道》在國際上屢獲殊榮的原因。正如第68屆美國廣播電視文化成就獎對《紅跑道》的評價：“《紅跑道》是一部深深打動人心的作品，探究體操世界的法則，并構建了國家身份下微妙的潛在情感。優美的攝影，溫和的呈現，以及對這個世界人口最多的國家如何制造完美的令人嘆服的觀察，是我們授予《紅跑道》Peabody Award的原因[]。”紀實語言的充分運用，使得《紅跑道》成為一部內容飽滿、情感豐富的紀錄片，這也是國內紀錄片人個性化表達的成功嘗試。

[1] 歐陽宏生. 紀錄片概論. 成都：四川大學出版社，2004（6）.

[2] 陳映芳. 圖像中的孩子.濟南：山東畫報出版社，2003（1）.

[3] 鐘大年. 紀錄片創作論綱. 北京：北京廣播學院出版社，2000（1）.

[4] 劉潔. 紅跑道：誰人的起點，誰人的夢——紀錄片編導干超訪談.南方電視學刊，2009（3）.