二維動畫短片中無紙化前期工作流程的實現

文丨張 濤

隨著計算機圖形圖像學技術的不斷發展與革新，二維動畫的制作也逐步實現了電腦制作。制作手段的改變為二維動畫領域帶來了一系列革命性的影響，這種改革從內涵到外延對傳統意義上的動畫起到了巨大的沖擊作用，也使傳統的二維動畫片制作走上了無紙化的道路。

自21世紀90年代至今,在國家的大力提倡文化繁榮的政策支持下，中國動畫產業蓬勃發展，然而動畫片質量卻參差不齊，尤其是與發達國家相比，動畫片在制作上存在著質量不高、原創能力低、題材單一、技術落后等一系列問題。究其原因主要是是生產制作環節的原因。在產業技術飛速革新的現在，我國近年全年國產動畫片的產量遠遠滿足不了需求，動畫市場處于深度饑渴狀態，這也導致不少商家為了追逐商業利潤，片面追求生產制作的簡化導致動畫市場的混亂與質量的低下。

二維動畫短片無紙化流程介紹

本文中的無紙化指的是數字化，是指在科技發展為依托的現代動畫制作背景下，材質和媒介是以數字為內容，以計算機為平臺的制作方法。在數字化流程中，要求創作者摒棄了傳統的工具將美術設計功底、視聽語言運用技能和精湛的計算機操作水平三種能力融為一體。

在傳統的動畫制作過程中主要的使用工具有紙、筆、專用顏料、賽璐路、攝像機等工具，承載介質有電影膠片、錄影帶、光盤等。隨著計算機圖形圖像學的發展，原來的草圖逐漸被數字設計稿所代替，CG技術也使得一大段故事可以快速成為流暢且不露痕跡的“超長”鏡頭。

二維短片基本流程優化的構想

從世界范圍來看，各國進行動畫工作流程的具體方式也不盡相同。我國傳統二維流程在前期基本上設計的都是有關這方面的各種草圖和小樣，這個過程主要是整個思路的確定階段，需要各個部門之間以及上下級之間的反復商討；第二階段就是制作階段。制作的過程多以導演自己的構思為主，整個制作基本依靠導演本身的熱情以及個性和價值觀來對片子進行加工，甚至不會考慮工藝的可能性問題。所以在二維短片的流程優化中，本文更主張將傳統動畫前期部分的設計部分與中期的設計合為一體。因為這部分中導演的個人意念和風格以及靈感站主導作用。在具體的設計劇本階段，在文字劇本實現之后，就開始讓制作者著手進行這一部分的處理，例如進行角色和場景等相關部分的設計。如果導演在場面調度和鏡頭調度方面有新的想法或改變，就可以進行二次畫面分鏡設計，一進而再做電子故事板預覽。而目的就是將流程設計為一個可逆的二次修正循環。

二維動畫短片無紙化前期工作優化流程方案

故事、角色和場景是動畫的三大構成要素，而前期設計就是要解決這三個問題。所以前期非常重要二維短片真正的力量在于前期創意和設計。直接決定了片子的內容和格調。前期一般包括劇本、有關動畫的一切美術設計和造型設計、畫面分鏡頭設計和電子故事板預覽

1.劇本

“劇本”是影視片創作的基礎，同樣也是動畫片創作的基礎。主要要解決主題、題材、敘事、人物四個問題。動畫劇本創作的流程可以分為以下幾步:

1）梗概：普通的動畫故事要符合戲劇性原則，由于動畫短片的長度限制和敘事明朗化的要求，劇本盡量用一句話概括。

2）大綱：應該側重于故事中關鍵的情節點和轉折點的描述。

3）分場大綱：這一部分不需要臺詞，情節按分場劃分進行寫作。

4）文學劇本。文學劇本盡量全面，要每一場之前標明場號，內景、外景、日景或夜景等，以及角色動作，角色臺詞等。

2.美術風格設計

動畫的角色和場景通過造型、材質、色彩、風格及它們的構成形式，呈現出具有藝術特色的動畫畫面。造型美術是動畫片獨有的審美特性。一部優秀動畫片的場景、角色造型往往是民族文化、地理風貌與時代特征的融合。首先就是要熟讀劇本，了解故事的時代背景以及所蘊含的時代特征，做到心中有數，其次是從劇情出發，挖掘設計要素，從而設計出符合影片特色主調的風格。動畫美術風格主要分為寫實類，夸張類，符號類和裝飾類。劇本階段主要是設計出適合表現故事片整體氣氛的造型和與之相匹配的場景，重點是設計出主場景的色彩氣氛圖體現整部動畫的片色彩風格。

3.角色造型設計

角色造型設計是動畫制作中重要的組成部分。造型設計能折射出人類某一群體的符號化特征以及普遍性的情感要義，并激發人們的強烈共鳴。它涵蓋了現實世界的所有物象，也能設計出任何杜撰的非真實物象。在具體實施上，角色設計首先要把握結構，并要解剖形象的內在本質及體會還要進行基于具象形態的適度夸張和表現。由于二維比較容易變型的特點，在多個角色設計上可以利用角色形象體態或服飾顏色等來進行對比。要注意角色使用或攜帶的物品往往是角色性格特征的表現，有著鮮明的個性。還要確保不能把道具的設計和場景設計、人物造型設計分離開來。不和諧的設計，會降低故事的真實度，影響動畫的內容質量和感染力。

4.場景設計

傳統的手繪動畫藝術中，后期制作時多是將所畫好的畫稿襯在繪有角色原畫、動畫的畫稿下面進行拍攝合成。現代動畫表現的是時空藝術，能最直接、最充分地展示時間與空間，通過不同時空鏡頭的組合將故事情景推向深入。場景設計要設計出主場景的空間結構與各元素的比例關系。一定要把握好尺度的關系，包括把握好視野內所有物體之間的比例關系并在結構分析圖上標明。優秀的場景設計能為鏡頭的調度提供良好的基礎，滿足角色表演的需要，在塑造客觀空間的同時，處理好角色與場景、場景與場景、觀眾與場景的互動關系。對動畫背景設計還包括單個鏡頭中空間與景物的設計以及對多個相連鏡頭所形成的時間要素的設計。還要考慮影片時空的連貫性。只有隨著情節變化不斷地變換著場景。才能保證故事情節的流暢，才能給觀眾建立一個完整的動畫世界。場景設計還要符合故事情節發展的要求，展示故事發生的時間、地點、文化、歷史風貌等信息，通過構建物質空間或敘事空間來實現為動畫角色的表演提供相應的場合。

5.畫面分鏡頭設計

動畫在對時間的表現上的運動體現為角色、場景、鏡頭等幾方面。不論是角色的表演還是場景、鏡頭的設計，運用時間、把握時間，是動畫分鏡頭設計必須思考的問題。在實際的制作中，對白部分可以由制作人員根據劇本階段生成的對白腳本念讀，并進行錄音。并將通過網絡得到的MP3加入視頻流即可。在電子分鏡頭預覽中，可根據劇情需要適當加入簡單的燈光或特效。這有助于使參與人員了解鏡頭的實際情況。