論日本動畫分鏡頭技巧的創新

肖琴

（揚州商務高等職業學校工藝美術系 江蘇 揚州 225009）

1 日本動畫的輝煌成就

1.1 日本動畫的巨大影響力

作為世界最大的動漫制作和輸出國，在全球播放的動畫作品中有60%來自日本。在2008年度中國大學生最喜愛的動漫作品前20名內，除了《貓和老鼠》這一部美國動畫片得以躋身之外（十八名），其余全部為日本動畫。日本動畫的影響力可見一斑。

1.2 日本動畫特點

日本動畫具有極高的辨識度，和美式動畫相比，具有以下幾方面特點：

首先，在制作方式上：一說起動畫片，指的就是完全動畫（一秒鐘=24格全部活動）的迪斯尼作品。日本動畫片卻是一秒中最多只動八次的限制動畫。最初在美國等地被視為動作偷工減料的作品，是一個帶有誣蔑性質的稱號。當然，近年來，人們已經全然扭轉了偏見。

其次，在表演形式方面：日本動畫是一秒鐘8格的限制動畫。這就決定了日本動畫表演形式的注重點是“說”，突出的是臺詞，好比話劇，動作少。相較而言美國動畫特點是“動”，突出動作語言，像啞劇一樣，靠動作讓觀眾明白故事的內容。

另外，在內容方面：日本的動畫題材可謂是包羅萬象：戰爭類、校園類、職場類、史話類、愛情類、運動類等等，也由于這樣的原因，日本動畫的年齡分差很大，有各種適合各個年齡段性格特點的動畫。為了尋求低成本的動畫制作道路，二維動畫成了日本動畫的主流。二維動畫不需要建模和過于細致的刻畫，于是在成本上就會節省很多，復雜的劇情，獨特的二維配色和形象處理時日本動畫保證票房的法寶；美國動畫以主流動畫為主，有較強的主流傾向。在美國動畫的對象是兒童。動畫題材單一，主要強調影片的教育作用和民族文化，在任何情況下都必須遵循公認的社會準則和道德規范。

這些差異表現了兩種制度兩種文化在同一材料的載體上體現的差異性，這些差異性在分鏡制作過程中也將會鮮明地體現出來。

2 日本動畫的分鏡設計

2.1 分鏡的概念

分鏡——分鏡頭畫面，又叫分鏡圖。是指電影、動畫、電視劇、廣告、音樂錄像帶等各種影像媒體，在實際拍攝或繪制之前，以圖表的的方式來說明影像的構成，講連續畫面以一次運鏡為單位做分解，并且標注運鏡方式、時間長度、對白、特效等。[1]

2.2 日本動畫分鏡的新意

在美國這樣起步早資本豐滿的巨擘面前，以小資金投入的晚輩日本只有在動畫制作的環節中研究出新意，才能夠站穩腳跟。事實上，它不僅站穩了，還沒有停駐地向前奔跑著。

①鏡頭的剪接與組合中的新意——文字蒙太奇

鏡頭的剪接與組合，也可以叫做蒙太奇的組接。“蒙太奇源自于法語，是建筑上的一個術語，指裝配，構成，組裝。后被蘇聯電影藝術家應用到電影中，是指按照一定的規律和目的把鏡頭組接起來而成為一部藝術作品”。[2]在美國不惜血本地對各種新奇的畫面和特殊音效進行孜孜不倦的探求的時候，漫畫全盛時期的日本動畫制作人留意到了最低成本的畫面制作——文字。文字是其他國家動漫甚至是電影都無意深入挖掘的一片沃土。在電影業還處在默片階段時候，導演常常被迫以全屏的字幕來展示人物之間的對話。而在全彩立體聲之外加三維特效大行其道的今天，依舊把這種古老的方式視作珍寶。

②場面調度中的新意——象征性場面的大量運用

動畫雖然是虛擬的影像語言，不過利用畫面和音效傳達信息這點上，卻和一般的影像作品沒有本質區別。美式文化崇尚科學理念，在動畫制作中以數字化的電腦為主力，廣泛地采用了動作捕捉系統，力求打造真實感。日本文化注重精神和物質并舉，電影本體主意心理學認為電影畫面和夢的畫面具有相同點，體現在觀看影片時的社會心理活動和做夢使得環境具有相似之處。正如做夢時我們擺脫了社會和情感環境而進入另一種現實，同樣，我們在電影院觀看電影時也是……脫離了外界，身體的放松，這些都是促使一種類似美妙夢境產生的有利條件。[3]

例舉日本動畫《高達00》和美國動畫《機器人總動員》中的兩個在宇宙中飛行的場景的片段：

在《機器人總動員》中巴斯光年在游戲中出場的一組鏡頭被譽為經典。第一組鏡頭是漆黑的宇宙中緩緩的出現一個白色亮點，不斷地向畫面的中央移動，鏡頭的角度是站在旁觀者這邊的（推鏡頭）；第二組鏡頭巴斯光年出現在視野內沖著鏡頭飛來，景別轉為中景；第三組鏡頭從巴斯光年的角度看（移推鏡頭），巴斯光年一急速不規則的飛行沖向怪石嶙峋的外星球，身上的顏色也由于速度變快而慢慢偏紅，表現出氣層摩擦產生了熱量。這一系列鏡頭大約一分二十余秒，表現了巴斯光年在宇宙中的超高速飛行，一共變換了兩個視角，沒有變換場景，運用了推鏡頭，推移和推搖鏡頭，顏色也寫實為主，就像我們在天文館能看到的那樣準確而又真實。

在《高達00》中，高達駕駛員洛克昂在掩體狙擊后被爆炸所產生的氣波所震飛。第一組鏡頭，在宇宙中散落著機器爆炸后宛若雪花般晶瑩的微粒，然后洛克昂的身軀緩緩地向宇宙深處飄去（推鏡頭）；第二組鏡頭是洛克昂視角，他幻想著眼前逼近的是自己早就泯滅的家，推進窗戶，（搖鏡頭）環視著屋子里家人正吃著晚飯；第三組鏡頭轉換場景是用（魚眼鏡頭特寫）同伴的急切地呼喊著他的名字，兩組鏡頭暗示著人物即將壯烈犧牲；最后一個鏡頭再次轉回洛克昂的視角，他看到了眼前浮現出的地球，探出了手，在畫面效果上就如同正在撫摸著正散發著柔和水藍色光輝的母星（搖鏡頭）。這一系列的鏡頭在短短的時間里頻繁變換著視角和場景，和人物姿態安詳的飄動形成鮮明反差，將高溫而危險的爆炸物處理成宛若雪花般的微粒，并賦予晶瑩的色彩，描繪了一種凄美的氛圍，也象征著生命之光的消失。

③美術形式的亮點——鮮明的民族特色

20世紀50年代，日本開始全面接觸西方的美學思想，發現傳統美學觀與結構主義頗有相似之處，于是在傳統的設計中添加了構成元素，融合現代性和民族特點，既有國際認同的基本視覺因素，又有民族象征性，這正好和流行的國際平面主義不謀而合。與美國的拿來主義相比，日本的傳統風情不管是從色彩的設定還是光影的設計上，無不氤氳著濃郁的東洋之風。例舉日本動畫《怪化貓》第一話中的一組鏡頭，懷有身孕的外國女性威脅老板娘若不讓留宿，積水被處理成單色的圓形，整幅畫面只有花紋艷麗的傘在緩緩移動；第二個鏡頭是面部被符號化的妓女們持著傘圍觀這個婦人；第三個鏡頭是孕婦躺倒在地不動，頭發披散，被處理成整塊單色色塊，沒有任何陰影處理，鏡頭由右推向左，那婦人宛若能劇舞臺上的屏風一般和后景渾然一體，鏡頭中依舊只有被處理成矢量圖案的各色花傘在飛快地旋轉，旋轉。幾乎夸張地二維畫面，近乎夸張的靜動對比，表現出了深厚的民族情懷。

3 結論

本文總結的日本動畫分鏡的創新技巧有：將文字蒙太奇的魅力運用到了極致；在場面調度中極大限度的使用象征性場面；在美術形式的表現上洋溢著濃郁的民族特色。這些技巧的創新為我們帶來了獨具一格的視覺享受，也在動畫制作的方式與思維上帶來了啟示。

［1］吳向陽，馬斌，編著.動畫分鏡頭設計[M].清華大學出版社，2007.

［2］鄧杰.電視藝術論[M].中國攝影出版社，2003.

［3］安東尼奧·梅內蓋蒂.電影本位心理學：電影和無意識[M].中國廣播電視出版社，2006.