論聲樂演唱與鋼琴伴奏之間的配合

赫媛媛

（洛陽師范學院音樂系 河南 洛陽 471000）

1 正確理解歌曲

想要演唱好一首作品，首要是認真了解歌曲的創(chuàng)作背景，詞作者與曲作者的生平經(jīng)歷以及中、西方不同時期的音樂特點。

1.1 了解作品的創(chuàng)作背景因此正確的掌握時代特點對演唱有極好的輔助作用

不論外國作品還是中國作品，不同時期的作品都有不同的藝術(shù)特點。西方音樂可分為中世紀時期（1450年前）、文藝復興時期（1450年－1600年）、巴洛克時期（1600年－1750年）、古典主義時期（1750年－1820年）、浪漫主義時期（1820年－1910年）、20世紀時期（1900年－至今），每個時期都有不同的藝術(shù)特點。西方中世紀時期的音樂大多以教堂音樂為主，大多數(shù)歌曲以單聲部為主。文藝復興時期是人類思想文化領(lǐng)域的一次巨大變革，那時的作品大多以教堂音樂，安魂曲、彌撒曲為主。巴洛克時期的音樂帶有很強的宗教色彩，音樂節(jié)奏強烈，強調(diào)曲子的起伏，力度與速度。在古典主義時期，音樂從教堂走入宮廷，并逐步走向大眾，走向社會，這時期音樂的旋律不在采用巴洛克時期連綿不絕擴充的音型，所呈現(xiàn)給人們的是優(yōu)美、簡單、動聽的特質(zhì)。浪漫主義時期的音樂充滿戲劇性與想象力，它的節(jié)奏彈性很大，音響效果飽滿，崇尚理性，音樂與音樂間的對比非常強烈，偏重個性化的音樂發(fā)展，感情熱烈而奔放，形式上不拘謹，充滿了明顯的民族風格。而20世紀時期的音樂，又產(chǎn)生了新浪漫主義、新古典主義、印象主義等流派。中國音樂大多以古典音樂和民歌為主，古典音樂是詩與樂的高度結(jié)合，它貼近人民生活，主題明確，人物形象刻畫鮮明，擁有真摯的情感。民歌的特點是傳播廣泛，隨意性強，民歌語言簡明，音樂形象生動鮮明。[1－2]

1.2 正確處理作品的語言情感

每個作品中都蘊含思想情感，正確分析語言的含義，旋律的處理是聲樂演唱的重要因素。在日常演唱中，人們往往是空洞乏味的。例如在演唱《我愛你，中國》這首作品時，首先，演唱者需要認真地朗讀歌詞，體會字里行間洋溢對祖國熱情謳歌，深深贊美之情，如“愛”、“蓬勃”、“碩果”、“滾滾”、“家鄉(xiāng)”、“流過”等等則需要在語氣上適當?shù)募訌娨ё郑兄谛筛璩械恼Z氣推動；其次，是需要關(guān)注樂曲的旋律進行。眾所周知，上行樂曲大多表達激動，寬廣的含義，往往需做漸強處理；而下行樂句與之相反，表達消沉或安靜的寓意，反以減弱結(jié)束。在這首樂曲中，“好像乳汁滋潤著我的心窩”一句不僅需要速度略微加快，更需要做“mf—ff”的音色推動，表達出對祖國發(fā)自肺腑，略帶急切的深愛之情。再次，鋼琴伴奏需要發(fā)揮巨大的感情推動，色彩渲染作用，運用合適的伴奏織體，如在副部選用半分解肢體娓娓道來，在高潮樂曲選用八度加和弦轉(zhuǎn)位營造恢宏氣氛……為使樂曲演繹達到更高的層次，更完美的展現(xiàn)出作品中的深愛之情。當然，伴奏者在選擇伴奏織體時，要忠于原作，切不可用過于花哨的伴奏織體掩蓋作者原有的創(chuàng)作意圖。

2 建立良好的綜合藝術(shù)修養(yǎng)

2.1 鋼琴伴奏者應(yīng)具備的能力

1）藝術(shù)修養(yǎng)

一個合格的鋼琴版伴奏者，需要有較高層次的文藝修養(yǎng)。音樂作為一門時代藝術(shù)，往往與同時期的文學、繪畫、雕塑、哲學等密不可分，因此因此要想緊緊抓住音樂的彈奏精髓就需要有廣大閱讀量，涉獵各個方面的文化知識，為貼切演繹鑒定文藝基礎(chǔ)。

2）鋼琴技巧

歌曲伴奏要求伴奏者擁有良好的鋼琴功底，扎實的鋼琴演奏技術(shù)，在彈奏時能靈活運用伴奏織體。當然想要得心應(yīng)手的彈奏，則需要大量的練習積累。可以多練習一些風格迥異的中外鋼琴曲，也可以有側(cè)重的練習一些技術(shù)類型音型如琶音、顫音、八度音等等，以提高手指的支配性和靈活度。在歌曲伴奏中，歌唱者與伴奏者兩者是相輔相成的。當演唱者演唱伴奏音色應(yīng)適當降低音量，切不可喧兵奪主；當?shù)搅碎g奏或連接句時，則可以盡情的發(fā)揮表演。當然，所有的處理都必須遵循原曲本身的韻味，不可肆意的處理。

3）音樂的責任心

一個合格的伴奏者需具備強烈的責任心，他不僅需要對伴奏的正確性負責，而且要對合作者（演唱者）負責。想當好一個優(yōu)秀的歌曲伴奏者，首先要積極營造氣氛，巧妙運用踏板，積極深化音樂形象，正確的運用伴奏方式也是尤為重要的，要認真、反復揣摩合適的伴奏織體，可參考一些伴奏書籍，以負責態(tài)度來選擇符合音樂形象的伴奏

4）音樂的綜合分析

在聲樂演唱中，僅依靠演唱者是無法完全表達出作者的創(chuàng)作思想的，伴奏則可以作為表達原創(chuàng)情感的良好補充，鋼琴伴奏使歌曲變得豐滿立體，可以使聽眾更好的感覺到歌曲中的緊張與松弛，平靜與律動，同時，伴奏也可以升華演唱者的情緒，使演唱者更快融入到歌曲情景里去。當然不同作品聲音的處理是不同的，唱歌時切忌只追求聲音的完美，從頭到尾只用一種力度演唱，而是要有力度的變化，根據(jù)歌曲的需要或長或短，或高或低的控制氣息，賦予歌聲生命。演唱者不可過于炫技表現(xiàn)，如在自由延長或縮短某一段旋律的時值或演唱太于自我，脫離節(jié)奏與彈奏脫軌，都是不可取的。因此，要對音樂有綜合的把握分析，方能正確駕馭演唱。

3 演唱與伴奏的關(guān)系

在表演中，演唱者與伴奏者之間需要建立良好的合作意識，協(xié)作配合，共同演繹。

3.1 共同分析作品

同一首作品，唱與奏的雙方要對歌曲譜面上的處理達到共識，確定所要的情感基調(diào)。如中國古曲風格的《長相知》、《梅花吟》等需要體會古詩詞中的咬字及韻腳，而意大利語歌曲 《重歸蘇蓮托》、《我的太陽》中意大利語的拼讀和連綴要細細體會，反復朗讀，一般歌曲都有前奏、間奏。前奏是情感的帶入，能把人迅速引入到歌曲的意境中，間奏是承前啟后的橋梁，是歌曲內(nèi)容的補充，對音樂的發(fā)展起著貫穿作用。在伴奏者彈奏前奏或間奏時，演唱者要及時根據(jù)歌曲內(nèi)容調(diào)整自己的情緒，注意歌曲接入點的情感。[3]

3.2 大量的藝術(shù)實踐

為了完美的詮釋作品大量的藝術(shù)時間是必不可少的。首先，每次演出的鋼琴音量多少都會有差異，伴奏者要熟知演唱者需要的伴奏聲音大小，用合適的音量為演唱者伴奏。其次，雙方要注意速度問題，過快或過慢都可能會影響演唱者的正常發(fā)揮。在伴奏中，掌握好伴奏的力度也是非常必要的，伴奏過輕整首歌曲會顯得蒼白無力，沒有生機，伴奏過重會蓋過演唱者的聲音，破壞整首歌曲的藝術(shù)效果，這樣就喧賓奪主了。[4]在雙方合作時，要及時把自己對歌曲的想法、理解以及建議交流，把自己對歌曲的理解，理想效果互相溝通，認真對待，促進雙方對歌曲表達的統(tǒng)一性。雙方合作的次數(shù)多了，互相之間都會彼此更了解，一個眼神，一個動作，都可以知道雙方想要表達的意思。對于怯場的合作者，對方要給予鼓勵，幫助他樹立信心。[5]

3.3 大膽的音樂拓展

全身心投入，讓自己置身于音樂的海洋中，首先要感動自己，才能感動聽眾。音樂藝術(shù)表演是需要演唱者與伴奏者雙方高度協(xié)作的藝術(shù)形式，兩者通過音樂的橋梁，互相交流，互相學習，達到情感上心靈上的溝通，一個負責任的鋼琴伴奏者，所做的工作不僅僅是完整的彈出一首曲子的伴奏旋律，而是會給自己的伴奏對象一些誠懇地建議和意見。一首歌曲的音調(diào)，歌詞不會有改變，如果想詮釋出有自己風格的作品，就要雙方大膽的對音樂做出拓展，但是前提是必須忠于原作。［6］

4 結(jié)語

不論作為演唱者還是伴奏者，必須在心靈上對音樂產(chǎn)生共鳴，正確掌握音樂作品風格，演唱者要注意聆聽，伴奏者要貼近配合，只有做到你中有我，我中有你，才能真正完美的演繹聲樂作品。

［1］愛德華·漢斯立克.論音樂的美[M].北京人民音樂出版社，1980.

［2］修海林.西方音樂的歷史與審美[M].中國人民大學出版社.

［3］劉超，黃春玲.論鋼琴伴奏與歌唱的合作關(guān)系[J].電影文藝，2007（20）.

［4］張輝.淺談聲樂的鋼琴伴奏[J].武漢音樂學院報，1998，增刊.

［5］李斐嵐.鋼琴伴奏藝術(shù)縱橫[M].人民音樂出版社，1996.

［6］蒲濤.聲樂鋼琴伴奏合作藝術(shù)探討[J].韶關(guān)大學學報，2000（2）.