清新溫雅 寧靜致遠

黃云，原名黃加健，1941年生于北京，1961年畢業于北京工藝美術學?！，F為北京市裝潢設計研究所高級工藝美術師，中國美術家協會北京分會會員，中國花鳥畫研究會理事，山東省膠州畫院顧問，日本國文翠閣現代中國水墨畫美術館理事。作品多次被《中國書畫》《美術作品選》《人民日報》等專業畫刊及各種報刊發表，并被美國、日本、加拿大、韓國及我國臺灣、香港等國家和地區的政府部門及美術收藏家廣泛收藏。

在初夏一個陽光明媚的下午，我們采訪了黃云先生。采訪在黃先生位于望京的百石齋藝術工作室進行，這里是黃先生創作的地方。初入畫室，我即被這里的格調所吸引。畫室不大，但很簡潔，沒有任何奢華的俗物，但書畫界那些如雷貫耳的名字卻令斗室熠熠生輝。墻上掛著兩位已故大師李苦禪和張正宇的贈畫各四幅，門上的“百石齋”三字為李可染先生所題，桌上擺著的是黃永玉先生專門為黃云的女兒——青年畫家黃娜制作的小雕像。采訪就在這樣濃濃的藝術氛圍中進行。黃先生戴一幅黑框眼鏡，略帶些文人特有的靦腆，但一聊起繪畫藝術，便侃侃而談起來。

少年即師從名門

解放前，黃先生的舅舅在前門大街的勸業場經營一家廣告公司，童年的黃云在舅舅的店里幫著干一些寫寫畫畫的事情，很快便顯現出對繪畫、裝潢藝術的濃厚興趣和天賦，經常喜歡拿一些小人書臨摹。因此，15歲時，家人把他送到了北京少年文化宮學習繪畫，17歲他考入北京市工藝美術學校。這期間，他曾有幸得到晚年齊白石大師的指點，1958年與國畫大師李苦禪先生相識，便師從李老，之后又與李可染、潘天壽、許麟廬、張正字、馮其庸、沈鵬等當代藝術大師相識。閑時與大師磨墨理紙，一有畫作便請大師指點。大師的言傳身教，加上少年黃云的勤奮與聰穎，他的畫很快得到諸位大師的肯定，苦禪先生也曾多次在他的畫作上題字，或勉勵，或指點。其中的一幅畫作上這樣題道：“筆墨布幅饒苦鐵萍翁之風調，黃云以少年為此，前程遠大，可預卜定耳”。(苦鐵、萍翁分別是吳昌碩、齊白石兩位大師的別號——編者)正是名師的耳濡目染，為少年黃云的畫風與人品奠定了基調。

一個從未講述過的故事

在我們的請求下，黃先生向我們展示他所珍藏的一些老師及益友的作品。其中一幅漫畫引起了我們的興趣，這幅畫還使黃先生回憶起了一個從未講述過的故事。那是在上個世紀六個年代初，許麟廬先生在王府井菜廠胡同的和平畫店赫赫有名，那里常常是高朋滿座，志趣相投的藝術家們常在一起品字論畫。少年黃云也經常來到這里，傾聽名家的言論，得到名家的點撥。他的聰明好學贏得了多位藝術家的厚愛，1963年，當時著名的漫畫家鐘靈送給只有22歲的黃云一幅漫畫，此畫效仿于白石老人那幅著名的不倒翁畫，但將老翁的面部畫成了前蘇聯人的模樣，手中的折扇上還寫了一個大大的“修”字。后來“文革”爆發，鐘靈先生也被列入受審之列。這時不知哪位見過這幅畫的人將信息報告給了紅衛兵戰斗隊，立即引起了紅衛兵的警覺，他們多次找到黃云，軟硬兼施，希望他能交出此畫，及時與反黨反革命分子劃清界限，并對黃云的家進行了搜查。作為一個從小學畫的年輕人，黃云并不懂得政治斗爭的意義，但他本能地覺得鐘先生很早就參加了革命，并且是一位有很高藝術成就的漫畫家，這幅畫一旦交出去，可能給鐘先生帶來更大的災難。因此他偷偷將這幅畫轉移到一個好友家里，并向紅衛兵堅決否認曾有此畫，由于沒有被抓到什么確鑿的“罪證”，鐘先生幸免于難。這幅被黃先生珍藏至今的漫畫，不僅記錄了幾位畫家在那個特殊年代的珍貴友誼，而且是這段被塵封了四十多年的故事的見證。

“百石齋”主人

黃先生是一個不事張揚的人。雖然從小承名師衣缽，經過四十余年的錘煉自己也取得了很高的藝術成就，但外界對他的報道卻鮮為人見，稱其為畫壇的“隱者”實不為過。

幾十年來與諸位大師的密切交往，形成了他執著于藝術的品格。這些亦師亦友的老一輩藝術家不但把他帶入了藝術這個神圣的殿堂，更把他們高尚的人品潛移默化于黃云心中。在伴隨著文藝產品市場化的過程而日趨浮躁的文藝界，炒作方式花樣翻新，令人眼花繚亂，所謂從事藝術的隊伍越來越龐大，但真正的藝術品卻越來越少，真正致力于藝術的人也越來越少。黃先生對現在一些急功近利的行為很不屑，他說炒作只能炒出一時的虛名，卻不可能炒出真正的藝術。特別是書畫藝術，更不是一朝一夕的事情，而是多年沉淀積累的結晶。從他身上，我們分明看到了石頭的品質，這也正是黃先生對石頭情有獨鐘的原因。石頭的外表是樸實無華的，但石頭的世界卻豐富多彩，且石頭是至雅之物，所謂“無石不雅”。石頭來自大地，得天地雨露之精華而成。將畫房取名“百石齋”，正是黃先生如石般樸實秀雅氣質的映照。黃先生喜石也愛畫石，他曾畫有百余幅形態各異的石頭的畫作，這些畫得到多位書畫界藝術家的肯定，張仃、馮其庸、許麟廬等藝術家曾分別在畫上題字。黃先生這位沉醉于繪畫藝術的執著者，多年來也一直在不斷地汲取眾家之長，精心于自己的藝術。

我們提出刊發黃先生和一些他經常交往的老藝術家的合影，但黃先生卻說不必了，他不愿將大師的名聲作為炫耀的資本，每個人的藝術成就只能用自己的作品來證明。

畫風清雅，獨樹一幟

黃先生的畫以花鳥和山水為主，尤以花鳥見長?？此漠嫞惺茏钌畹氖悄欠N撲面而來的清新與雅致，著墨不多，但色彩淡雅，意境蘊長。由于多年受老藝術家的熏陶，黃先生形成了對藝術精益求精的態度，數十載潛心畫齋，力爭使每幅畫都達到“多一筆則太繁，少一筆則太簡”的境界。經過多年的努力，他在自己的繪畫領域里已取得了較高的藝術造詣，他的作品也得到書畫界老藝術家的肯定。著名畫家、裝飾藝術家張正字先生曾贊曰：“黃云作畫，悟性高，筆意灑脫”，并為其作品冊頁題曰：“畫分高低、優劣，不可分大小。云弟所作小品，畫幅小而筆墨俱佳，亦可稱得大品也”。著名美術評論家、書法家沈鵬先生曾為其畫冊作序贊譽：“黃云畫風，清新溫雅，沖和平淡，不激不厲……”

繪畫簡單的是模仿，難的是創新。黃先生一面師承傳統，一面尋找創新之路。他說一些大師的畫已達到了一個相當的高度，如徐悲鴻的馬、齊白石的蝦，別人已很難超越，再去畫大多只能走模仿的路子。黃先生不滿足于此，他希望自己能夠在一個新的領域有所突破。這時他想到了熱帶魚。首先，熱帶魚有很強的觀賞性，可以入畫，同時書畫界畫熱帶魚的不多，畫得好的就更是了了。因此他從上個世紀八十年代，開始了十多年的養魚、畫魚生活。經過最初的觀察、臨摹階段，終于在繪畫熱帶魚方面取得了較大突破，形成了自己獨特的風格。特別是他畫的《墨神仙》《五彩魚》等，筆墨簡潔，魚兒仿佛暢游水中，悠然自得的神情躍然紙上。

古希臘有一句很樸實的格言：“過分追求榮譽的人，功績不會很大”。愿黃先生能夠一如既往地執著于他的藝術事業，在藝術的道路上走得更高更遠！

編輯／李小靈