音樂(lè)的形象思維欣賞

⊙黃子怡［廣西建設(shè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院， 南寧 530003］

作 者：黃子怡，廣西建設(shè)職業(yè)技術(shù)學(xué)院講師。

既然人們喜歡把音樂(lè)大致區(qū)分為標(biāo)題音樂(lè)與純音樂(lè)兩大類(lèi)，那么，也不妨說(shuō)音樂(lè)的聽(tīng)法有兩種，形象的與非形象的。自從愛(ài)上了音樂(lè)，自己便靠了前一種聽(tīng)法，漸入音樂(lè)“形象”世界，獲得了莫大樂(lè)趣。從貝多芬的《田園》中欣賞“溪邊景色”時(shí)，常想到司空?qǐng)D的名句：“碧桃滿樹(shù)，風(fēng)日水濱，柳蔭路曲，流鶯比鄰”；從里姆斯基—科薩科夫的《天方夜譚》里看辛巴的航海，公主的輕歌曼舞，王子的怒海沉舟；從格里格的《朝景》里，我不止看到海濱曙色，甚至像是真的沐浴于新鮮的晨風(fēng)中，心神俱爽!

樂(lè)中詩(shī)、樂(lè)中畫(huà)、樂(lè)中劇，一言難盡!我懷著“奇文共欣賞”的心愿，敢向一切有心卻無(wú)緣領(lǐng)略此種“樂(lè)趣”的朋友保證：聽(tīng)音樂(lè)，的確能得到這種“形象”的享受。一種聽(tīng)覺(jué)、“視覺(jué)”和其他可以“通感”的各種感受的盛宴!要相信，既然詩(shī)中可以有“畫(huà)”，畫(huà)也可以繪影繪聲，則音樂(lè)也確能以聲寫(xiě)形。不僅此也，借此機(jī)會(huì)鼓吹一下，樂(lè)中之相，還可以達(dá)到更為氣韻生動(dòng)的境界，使詩(shī)、畫(huà)相“形”見(jiàn)絀。

要欣賞海景，可讀木華《海賦》之類(lèi)的文章，可看《九級(jí)浪》之類(lèi)的畫(huà)，但何如聽(tīng)聽(tīng)門(mén)德?tīng)査傻摹斗腋駹柹蕉础?詩(shī)與畫(huà)中盡多寫(xiě)到風(fēng)，然而要“捕風(fēng)捉影”還是音樂(lè)更行。《辛巴航海》中有破萬(wàn)里浪的長(zhǎng)風(fēng)，《里米尼的弗蘭切斯卡》中有地獄里的陰風(fēng)，聽(tīng)得人渾身冰冷！門(mén)德?tīng)査傻臒o(wú)詞歌《五月微風(fēng)》，每一聽(tīng)到，都會(huì)憶起晚唐杜荀鶴的名句“風(fēng)暖鳥(niǎo)聲碎，日高花影重”，而樂(lè)中似乎更多一絲暖意；因此又想，李義山的“盡日靈風(fēng)不滿旗”，假使用音樂(lè)語(yǔ)言，可能更容易傳真吧？

此外還有那種種詩(shī)、文、畫(huà)、塑難狀之景物，在高明的“音詩(shī)人”、“音畫(huà)家”筆下，往往可以刻畫(huà)得更傳神。這除了音樂(lè)“形象”以其能“動(dòng)”，賽過(guò)了造型藝術(shù)之“靜”以外，是否還有一個(gè)緣故，即這種流動(dòng)著的音樂(lè)語(yǔ)言同時(shí)可以做多面、多層的表現(xiàn)。這也正是音樂(lè)文化發(fā)展到多聲部進(jìn)行以后產(chǎn)生的功能了。這種可以“織錦”，自然要比平面的靜止的線條、色彩更適宜于特殊的“造型”了。西方畫(huà)師利用透視以仿自然中的立體，中國(guó)畫(huà)師利用長(zhǎng)卷構(gòu)圖以仿自然的動(dòng)勢(shì)，求得于空間中表達(dá)時(shí)間。而音樂(lè)，卻能夠更巧妙地化靜為動(dòng)，變平面為立體，從時(shí)間的流動(dòng)中幻化出空間。

音樂(lè)“形象”既是確有其“相”，不假；也非抽象之“相”，不玄虛；但又并非那么可以勾畫(huà)得輪廓分明的。它常常只是一種“心影”，是一種可以撥響你的共鳴弦，喚起回憶、聯(lián)想，從而“造型”的微妙的作用。

總之，大可不必硬要目不能見(jiàn)的聲音制作出看得見(jiàn)的畫(huà)來(lái)。但你完全可以運(yùn)用“心眼”去觀賞樂(lè)中“形象”。詩(shī)人海涅“我具有特殊的音樂(lè)視力。聽(tīng)見(jiàn)任何聲音，同時(shí)便見(jiàn)相應(yīng)的形象”。雖是夸張，卻并非欺人之談。

萬(wàn)一你硬是無(wú)法聽(tīng)出什么來(lái)，也不必喪氣。1927年，舉世紀(jì)念貝多芬逝去百年之際，有一位博學(xué)多知又并不教條、八股的理論家盧那察爾斯基，向著一大群年輕人——他們對(duì)貝多芬陌生得很，卻很想認(rèn)識(shí)他的交響樂(lè)——講了一番話：“你們當(dāng)中不習(xí)慣聽(tīng)音樂(lè)的人，體會(huì)不到常聽(tīng)音樂(lè)的人所體會(huì)到的一切。要想領(lǐng)悟如此豐富和包含各種因素在內(nèi)的音響……需要有豐富的經(jīng)驗(yàn)。”這話很實(shí)在!這也正像科普蘭在《怎樣欣賞音樂(lè)》中的忠言。最基本的一條就是多去傾聽(tīng)。

同時(shí)也不妨反躬自問(wèn)，是否你心里可資聯(lián)想的那個(gè)“形象庫(kù)”還欠豐富？或是自己還不善于運(yùn)用它？這種“資料”有兩個(gè)來(lái)源。還是以《田園》為例，我聽(tīng)它聽(tīng)得有味，正因?yàn)樗雌鹱约汉舆呌吾灥摹巴昵榫啊保惭a(bǔ)充進(jìn)多年旅途中所見(jiàn)的景色。一生中度過(guò)多少個(gè)春夏秋冬，積累下種種感受，一旦聽(tīng)到《春之歌》《雪橇》《秋》和熱氣騰騰的《西班牙隨想曲》，那儲(chǔ)存著的許多體驗(yàn)忽然間便“反芻”了!

人生的直接體驗(yàn)有限，因而也更加珍貴；所幸間接體驗(yàn)的天地是廣大的。當(dāng)我聽(tīng)老柴的《羅密歐與朱麗葉序曲》和瓦格納的《浮士德序曲》大為感動(dòng)時(shí)，自己很清楚，這要?dú)w因于文學(xué)原著的感染。為我聽(tīng)《里米尼的弗蘭切斯卡》作鋪墊的，不但有但丁的原詩(shī)，還有德拉克洛瓦的畫(huà)《但丁的小舟》。

等你聽(tīng)得多了，嘗到音樂(lè)“形象”的滋味了，那么你還必須把“形象思維”的潛力進(jìn)一步調(diào)動(dòng)起來(lái)，主要在于怎樣能夠敏感到音樂(lè)“形象”的個(gè)性與細(xì)節(jié)。

暴風(fēng)雨“形象”早已成了音樂(lè)中的陳詞濫調(diào)了。但大師筆下的雷雨并不雷同。貝多芬的《田園》、羅西尼的《威廉·退爾序曲》都寫(xiě)了雷雨，都喚起我從小對(duì)夏日雷雨天氣的體驗(yàn)。再聽(tīng)格羅菲的《大峽谷》和理查·施特勞斯的《阿爾卑斯山交響曲》，那雷雨景又各有千秋。有趣的是，羅西尼和施特勞斯這兩部音樂(lè)都叫人聯(lián)想到瑞士湖山；施特勞斯和格羅菲都寫(xiě)了山區(qū)的雷雨，然而它們之間又都是各具特色的。

音樂(lè)中最多的“形象”之一是舞蹈。但你難道會(huì)只聽(tīng)出一種共性的“舞”嗎？肖邦的圓舞曲同小約翰·施特勞斯的固然大異其趣，肖邦本人的圓舞曲，也各有其性格。有的是群舞的“形象”，有的，例如那首最為高雅的《升C小調(diào)圓舞曲》，分明是獨(dú)舞的“形象”，恰似一位風(fēng)華絕代的佳人，帶著悒郁之情聊且起舞，那氣氛是寂寞的。

可以不相信這種試驗(yàn)有多大價(jià)值，但是對(duì)于貝多芬《第七交響曲》的第二樂(lè)章這樣的經(jīng)典之作又如何？欣德米特告訴我們：一部分人感受到一種深深的憂郁，一部分人覺(jué)得這是一首情緒壓抑的田園曲，可怪的是還有一部分人以為它是一首罵人的詼諧曲!

不必唯形象思維

用欣賞文學(xué)、繪畫(huà)之類(lèi)作品的方式，靠可見(jiàn)與可想見(jiàn)的形象來(lái)聽(tīng)音樂(lè)，將音樂(lè)“譯”為詩(shī)、畫(huà)，我們已經(jīng)習(xí)慣而且仿佛覺(jué)得是理所當(dāng)然的了。每聽(tīng)一曲，常常會(huì)不由自主地要尋找“形象”：它描寫(xiě)什么？于是這種欣賞便成為用一堆想當(dāng)然的“形象”去猜、去套、去對(duì)號(hào)入座的心理活動(dòng)。

很有意思，當(dāng)我們聽(tīng)音樂(lè)還沒(méi)有入門(mén)的時(shí)候，最苦惱的是抓不住形象。等到我們?nèi)?biāo)題音樂(lè)的樂(lè)園中暢游而又倦游以后，忽然發(fā)現(xiàn)，自己的思維已經(jīng)被“形象”束縛住，簡(jiǎn)直難以解脫了。帶著這由原先的“拐杖”異化而成的“鐐銬”聽(tīng)音樂(lè)，不但會(huì)覺(jué)得許多作品莫名其妙，甚至也妨礙了我們對(duì)一些不拘于形似的標(biāo)題音樂(lè)獲得更深入的領(lǐng)略。

于是，我們?cè)昧撕么髿饬Σ抛プ〉摹靶蜗笏季S”，后來(lái)又需要卸掉這包袱，這也許更加費(fèi)力!

老巴赫的作品為什么對(duì)于聽(tīng)音樂(lè)經(jīng)驗(yàn)不多的人來(lái)說(shuō)好像一座不得其門(mén)而入的建筑？除了對(duì)音樂(lè)風(fēng)格的陌生，對(duì)艱深的復(fù)調(diào)思維跟不上，顯然，無(wú)法借助什么看得見(jiàn)摸得著的形象去了解它，也是一個(gè)重要原因。

有些美學(xué)家熱心于推動(dòng)別的藝術(shù)向音樂(lè)靠攏，所謂“一切藝術(shù)向往音樂(lè)”，這倒有助于提醒人們更加注視樂(lè)藝自身的魅力了。蕭伯納是個(gè)稀見(jiàn)的既搞文學(xué)又深通音樂(lè)的文豪。原先他極力為標(biāo)題音樂(lè)鼓吹，斷定“一切音樂(lè)無(wú)不是標(biāo)題音樂(lè)”。認(rèn)為音樂(lè)越靠攏文學(xué)越有價(jià)值。這卻使他在評(píng)價(jià)莫扎特與貝多芬誰(shuí)更偉大的時(shí)候顧此又不愿失彼，難以兩全其美。后來(lái)他終于改口承認(rèn)自己對(duì)標(biāo)題音樂(lè)和純樂(lè)的看法偏頗。對(duì)于從前曾經(jīng)貶低嘲諷的布拉姆斯也另眼相看了。

假如我們不會(huì)真正用自己的耳與心直接傾聽(tīng)音樂(lè)，那就會(huì)對(duì)巴赫、莫扎特的作品，貝多芬的室內(nèi)樂(lè)作品食而不知其味。

要從只習(xí)慣于聽(tīng)有“造型”的作品的窘境中解脫出來(lái)，也許比學(xué)會(huì)聽(tīng)那種音樂(lè)更需要時(shí)間，需要有一個(gè)從傾聽(tīng)中積累體驗(yàn)的過(guò)程。為什么許多音樂(lè)愛(ài)好者要到中年、晚年才迷上莫扎特和巴赫呢？

也許，多學(xué)點(diǎn)音樂(lè)的“文法”——和聲、對(duì)位、曲式之類(lèi)，能讓我們快一點(diǎn)進(jìn)入純樂(lè)之門(mén)和升堂“入室”吧？但對(duì)業(yè)余愛(ài)好者來(lái)說(shuō)怕也未必能“立竿見(jiàn)影”。腦子里裝著各種形象資料去聽(tīng)純樂(lè)作品，固然會(huì)有勁使不上；一邊聽(tīng)，一邊竭力運(yùn)用理性的思索盯著樂(lè)曲的形式、結(jié)構(gòu)、技法等等，似乎就像聽(tīng)音樂(lè)節(jié)目時(shí)被解說(shuō)的聲音硬插進(jìn)來(lái)一樣煞風(fēng)景。雖然在初聽(tīng)一部作品時(shí)不得不通過(guò)分析去了解它，但隨后仍然以此為不二法門(mén)就不值得了。“七寶樓臺(tái)”拆碎了，也就“不成片段”了。詩(shī)人徐志摩常勸他的學(xué)生們上蘭心劇場(chǎng)去聽(tīng)音樂(lè)會(huì)，他教給學(xué)生的聽(tīng)賞法是應(yīng)該“綜合地聽(tīng)”。這證明他確有體驗(yàn)。我尋思，聽(tīng)純樂(lè)作品恐怕尤其需要記住這一點(diǎn)。當(dāng)我們傾聽(tīng)巴赫、莫扎特和貝多芬他們的杰作時(shí)，總是會(huì)被某種流動(dòng)不息的力量所吸引而心不由己地跟著它向前。那是一股勃勃的生氣，又好像是一種雄辯的邏輯力量。這是通過(guò)樂(lè)思的連續(xù)，展開(kāi)而形成的。它的力量正可以說(shuō)明不必假手于形象的純樂(lè)的秘密吧？

弦內(nèi)之音弦外聽(tīng)

筆談怎樣傾聽(tīng)音樂(lè)，不覺(jué)已到了“終曲”。好音樂(lè)，人們永遠(yuǎn)聽(tīng)不完，最深刻的作品也永遠(yuǎn)聽(tīng)不夠。對(duì)于專(zhuān)門(mén)侍奉樂(lè)藝女神者來(lái)說(shuō)，搞音樂(lè)是一種永無(wú)止境的探求，更何況我們這種普通愛(ài)好者!在永無(wú)盡頭的音樂(lè)之旅中，話題也是談不完的。

但我倒要提醒你，不能只顧傾聽(tīng)音樂(lè)自身，還要傾聽(tīng)別的；不能只顧深入樂(lè)境之內(nèi)，卻又忘了樂(lè)境之外的天地。木華作《海賦》，除了大海本身的奇觀，還寫(xiě)了它的“上下四旁”。這對(duì)我們的樂(lè)海遨游不也是一種啟示？

一定要擴(kuò)展我們的視野和聽(tīng)域。不妨讓你的眼光左顧右盼，注視那些同聽(tīng)賞有聯(lián)系的知識(shí)。讀讀樂(lè)史很有好處，上一次曾提過(guò)。不過(guò)在瀏覽樂(lè)史之際，務(wù)必要同你已經(jīng)精讀、泛讀過(guò)的作品的感受聯(lián)系起來(lái)思索，不要滿足于抽象干癟的概念。一方面搞清那些作者和作品大致的來(lái)龍去脈，一方面，學(xué)會(huì)識(shí)別不同時(shí)代的不同風(fēng)格。辨得出各種風(fēng)格氣派之間的同異、淵源流變，那便提高了欣賞力，也獲得了更大的享受。比方，聽(tīng)得出海頓和莫扎特的樂(lè)風(fēng)何其相似，聯(lián)想他們二人的時(shí)代與相互之間的切磋熏陶，這并不難；再聽(tīng)他們的不相似，聯(lián)想莫扎特的特殊稟賦與開(kāi)創(chuàng)新風(fēng)的貢獻(xiàn)，這就需要更多的傾聽(tīng)與思索了。貝多芬早期之作，一望而知有前二人的影響，細(xì)細(xì)玩味，又同中有異，有一股前人所無(wú)的勁兒。又比如，舒伯特是顯然地不像貝多芬。想想《未完成交響曲》與貝多芬的《第九交響曲》，竟然是1822—1823年間誕生的“難兄難弟”，而其面目與氣質(zhì)是如此的不相似，真不可思議!然而“女性貝多芬”的作品中又常常有那位巨人的身影，這又是時(shí)代影響下的異中之同了。巴羅克音樂(lè)大不像后來(lái)的音樂(lè)，幾乎一聽(tīng)便能辨別。然而我們還應(yīng)該、也不難從比較之中感受到巴赫、亨德?tīng)柾瑯邮呛陚s一個(gè)更深沉一個(gè)更明朗，而斯卡拉蒂、泰勒曼和維瓦爾迪又各有各的味道。同是十九世紀(jì)浪漫派的燦燦群星，從總體上聽(tīng)決不會(huì)與前一時(shí)代的樂(lè)風(fēng)混同，然而他們之間又是何等的互不相似。肖邦和老柴的作品，不報(bào)名字也應(yīng)該猜得出的吧？再說(shuō)，一位巨匠的樂(lè)風(fēng)也是有他自身之史的，尤其像貝多芬這樣一手接古典傳統(tǒng)、一手開(kāi)浪漫之先河的人。聽(tīng)聽(tīng)他的第一首鋼琴奏鳴曲，再聽(tīng)《皇帝協(xié)奏曲》，再聽(tīng)那兩部晚期之作“101”“106”，我們雖然不過(guò)是淺嘗輒止的普通愛(ài)樂(lè)者，也多少可以從中領(lǐng)略到他樂(lè)風(fēng)的變動(dòng)不居，從而也體驗(yàn)到他那令人贊嘆的“心路歷程”!

這也正是我熱心奉勸樂(lè)友們?yōu)g覽樂(lè)史的緣故。但我們又不要滿足于就樂(lè)論樂(lè)，還要著眼于它乃是一種文化，而且要從音樂(lè)文化同其他文化之間的糾葛、影響來(lái)理解。如此才可以進(jìn)一步打開(kāi)傾聽(tīng)音樂(lè)的思路，激發(fā)、深化你的體驗(yàn)。

音樂(lè)文化史的知識(shí)是多方面的，并不只是人與作品的問(wèn)題。例如樂(lè)器這類(lèi)事物，不但是音樂(lè)借以體現(xiàn)的手段，它們反轉(zhuǎn)來(lái)又引起與促進(jìn)樂(lè)藝的展進(jìn)，這也是值得愛(ài)好者留心了解的。當(dāng)你了解到巴赫時(shí)代小提琴的弓同后來(lái)帕格尼尼們手里的琴弓大不相同，那么你在傾聽(tīng)前者的《哈空》與后者的《二十四首隨想曲》時(shí)會(huì)有更濃厚的興趣。當(dāng)你了解到鋼琴這種十八、十九世紀(jì)的新興樂(lè)器如何日新月異，既適應(yīng)了作曲家與演奏家的表現(xiàn)欲的要求，反過(guò)來(lái)又誘導(dǎo)了他們?yōu)樗V寫(xiě)新樂(lè)，施展新技巧；那么這對(duì)你品味不同時(shí)代的鋼琴音樂(lè)，也是有用的。貝多芬的作品又是個(gè)好例子。他一生中前后擁有的鋼琴，據(jù)考在五架以上。牌子不同，性能有高下。樂(lè)器生產(chǎn)力的迅猛發(fā)展也反映到他這位樂(lè)藝革新者的創(chuàng)作中了。從作品2到31號(hào)，他只好將就著用五組六十一鍵的瓦爾特牌琴。待到有了五組半的埃拉爾牌琴，《黎明》與《熱情》相繼誕生。這兩部杰作的新樂(lè)想，在音域不夠、音響貧乏的琴上，是不能讓他暢所欲言的。有人以為，聽(tīng)《熱情》末章中那反復(fù)敲打的小字4組的C音，可以想見(jiàn)作者的心情，那是彼時(shí)鋼琴上前所未聞的一個(gè)高音呵!其后他又收到一架英國(guó)造的布魯?shù)挛榈虑伲辛鶄€(gè)八度的音域，這又催生出那首鋼琴文獻(xiàn)中最為艱深的“作品106號(hào)”。

門(mén)德?tīng)査傻奈膶W(xué)修養(yǎng)高，且喜作畫(huà)。想來(lái)他在捕捉音樂(lè)靈感的同時(shí)必也運(yùn)用著他的詩(shī)心畫(huà)眼。李斯特寫(xiě)得一手好文章，美術(shù)鑒賞也見(jiàn)多識(shí)廣。所以古人的詩(shī)行與壁畫(huà)也成了他標(biāo)題樂(lè)的靈感源泉。另一方面，文人、畫(huà)師也從音樂(lè)中取得滋養(yǎng)。巴爾扎克激賞貝多芬，德拉克洛瓦愛(ài)好莫扎特，凡·高學(xué)彈鋼琴……而許多讀詩(shī)觀畫(huà)、欣賞建筑藝術(shù)的人，也常常聽(tīng)到了其中的“旋律”、“節(jié)奏”、“音色”、“復(fù)調(diào)”與“和聲”。讓你的通感再大膽一些，那就可以從非樂(lè)、無(wú)聲的情境中也“聽(tīng)”到“音樂(lè)”了。

最容易激發(fā)內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)的，首先是大自然了。在眺望美好景色時(shí)，正好把你喜愛(ài)的音樂(lè)在心里播放一段，常可從天、人、樂(lè)三者的契合之中，于剎那間領(lǐng)略到音樂(lè)之美，這比單純傾聽(tīng)演奏所得的感受是更鮮活更有生氣的。當(dāng)然不是去為自然景觀硬找配樂(lè)，如庸劣電視節(jié)目那樣；是從氣氛、韻味中去感受。

從大自然中，我們聽(tīng)到的往往是牧歌、田園詩(shī)，真正復(fù)雜的“音樂(lè)”蘊(yùn)含在社會(huì)與人生之中，那才是最宏大深沉的復(fù)調(diào)音樂(lè)。我們可以從歷史、現(xiàn)實(shí)與音樂(lè)的聯(lián)系中對(duì)音樂(lè)求更深刻的感受。但又不要膚淺地去對(duì)待這問(wèn)題。用某個(gè)時(shí)代的史來(lái)圖解貝多芬之樂(lè)，或用這音樂(lè)去伴奏那時(shí)代之史，都不免牽強(qiáng)附會(huì)。但你可以相信，一個(gè)大時(shí)代的心搏、氣氛、時(shí)代感，僅僅靠文字繪畫(huà)甚至攝影去記錄，仍然是無(wú)力的，貧乏的。最能記錄歷史巨人的情感的是音樂(lè)。貝多芬的代表作就是這種時(shí)代心聲和史聲的“錄音”。那么假如你對(duì)那個(gè)時(shí)代的種種一無(wú)所知，或無(wú)所感受，對(duì)他的音樂(lè)也就不會(huì)有強(qiáng)烈的共鳴。《812序曲》算不上深刻之作，然而其中抒寫(xiě)的俄人忠君愛(ài)國(guó)之情是有力的，也符合歷史的真實(shí)。《戰(zhàn)爭(zhēng)與和平》也寫(xiě)了這場(chǎng)戰(zhàn)爭(zhēng)。托爾斯泰把保爾康斯基親王等人對(duì)沙皇的崇拜，死而無(wú)怨地奔赴疆場(chǎng)，寫(xiě)得極其動(dòng)人；然而，正是老柴的音樂(lè)，才更真切地傳達(dá)了那種感情。房龍告訴我們，要知道拿破侖的部下對(duì)他何以那么崇拜，聽(tīng)聽(tīng)舒曼的《兩個(gè)擲彈兵》，不難體驗(yàn)?zāi)欠N感情。

我們既可以從音樂(lè)中去感受歷史，也不妨有意識(shí)地從歷史與現(xiàn)實(shí)中傾聽(tīng)“音樂(lè)”。盡管我們的想象力和內(nèi)心聽(tīng)覺(jué)同作曲家比起來(lái)有天壤之別，盡管我們聽(tīng)到的決不都是以諧和為主的美妙音樂(lè)，而是像先鋒派的作品。