印內為體 印外為用——青花押印與我的創作

/ 江蘇_黃 惇

作 者：黃惇，中國藝術研究院中國篆刻藝術院研究員。南京藝術學院教授、博導、藝術學研究所所長。

我年輕時，喜歡拾碗底，最初是喜歡上面的青花圖案、山水人物、走獸花鳥，后對碗底上的畫押印款發生興趣，其凝練的筆畫、奇特的章法、生動的邊欄深深打動了我，并使我關注陶瓷器上印款悠遠的歷史。我認為這些青花押印是中國古代印文化的組成部分，不應該忽視。青花押印多為畫款，我收集既多，摩挲生思，因突發奇想，以石印臨摹。這一臨，便一發不可收拾，并嘗試把這種藝術語言運用到我的創作中。我關注的青花押印因前人未曾涉獵，似乎既在印內又在印外。

用刀刻和用筆寫不同，在印章發展史上，一定有著文人寫印稿的階段，客觀說寫的印稿就像青花押印，我能用“刀”去表現“寫”嗎？我開始在臨摹中仔細分析寫的動作、筆畫的特征，并提取出其中的一些可以再創作的意象，如看似平行而不規則平行的豎線與橫線，橫線常常出現的拱形弧度和連筆意識，柵欄狀的大格與小格的穿插變化，因下筆的輕重而造成的并筆，以及邊框的率意、邊欄的流動感等等，這些都是青花押印鮮明的藝術語言，也是完全可以用刀在“印內”表現的。

任何印章藝術品的產生，都有“二度創作”的過程。一度創作為寫印稿，二度創作為以刀刻制（“制”也應包括其他手法和鈐拓的技巧）。前者是后者的基礎，對于一度創作來說，二度有再創造的過程。但這一過程在新的創作中也隱去了或丟失了相當成分的一度創作之美。因此，如何在二度創作時還能保留一度創作之美，成為我在創作中的關注點。當然有些篆刻家刻元朱文一脈，二度創作空間往往極小，有些甚至完全忽視二度創作。青花押印因多為直接寫成，所以大體可視為一度創作，相當于寫印稿，它特有的印章形式語言也體現在“寫”上。我要用刀表現這種美，則必須努力尋找到一度創作與二度創作的平衡點。

我在創作過程中，更留意寫的細微特征，強化從“青花味”中提煉出“書寫”的意象，如筆畫的波動感，平行線在快速書寫中出現的律動感和節奏感，因書寫輕重而出現的粗細變化、邊欄的率意流動、印字與邊欄的碰撞和交叉等，這些細節，也反過來促使我在二度創作時關注用刀的特征和對“寫”的表現。于是我逐漸突破傳統的手法，其中有許多特征正是來源于對青花瓷印的觀察和分析，如印章中出現的流動波狀邊欄、平行線的律動、筆畫的粗細變化，適度地運用印中點畫的出欄，使印框以外的空間得到拓展，如此印章風格也逐漸鮮明起來。有人認為以刀代筆、縱橫開合，就代表了“寫意”，我是可以認同的，不過我還有自己的體驗，我認為這其中應該有不同的美感，寫有寫的味道，刀有刀的味道，我是用刀來“表現”寫而不是“代替”寫。

總之，印內為體、印外為用，即內即外，復歸于內，我的青花印創作就是這個基本的態度。