中國書法之“氣”賞析

⊙蘇洪強［柳州師范高等專科學校藝術系， 廣西 柳州 545004］

“氣”在中國文化中是個非常重要的形而上學范疇。它被中國古代哲學家們認為是形成天地萬物的動力，同時也是所有生命體的本質，有了“氣”的凝聚，才有萬物之生命體。這是中華民族對宇宙生命體之形成的獨特認知。這種認知論逐漸被引入中國文學藝術創作與賞評之中，以獨特的審美思維創造了獨具魅力的藝術形式和藝術內涵。因此，探討中國書法之“氣”，有助于我們對書法藝術進行深層的把握和深度的創造。

一、“氣”義之辨及其在書法中之所指 “氣”是萬物形成的動力和關鍵元素，也是萬物生命力的本質，它具有豐富的含義，涵蓋了“天”（自然）與“人”兩個方面。

其次，對人而言，氣的原始義指出入于人口鼻之氣息。“氣者，體之充也。”②引申義則包括人的元氣、氣勢、氣質、氣格、習氣、意氣、骨氣、氣脈等。如“：恢弘志氣。”③“氣吞萬里如虎。”④所言之氣，皆為引申之義。人之“氣”分形質和動能，生命力是氣，意識、思想、精神、心靈也是氣。

在書法中，氣主要分為兩大部分：一是貫穿于點線之中，并賦予個體生命之氣；二是彌漫于空白之中，且滋養著每個審美意象之氣。

書法的神采是氣的表現，如同人的精神氣質。書法神采的體現是通過組成字形的諸多點線匯聚而完成的。點線之氣，即書論所言之骨氣。力與運筆之法緊密相連。中鋒用筆，則筆毫行進順暢，線條松透，松透則可使骨氣洞達順暢，充盈于點線之中，力透紙背，氣沉勢足，勢足則神顯。因此，氣與勢密不可分。氣與勢兩者合一，謂之氣勢。

形是神的基礎，神是形的靈魂。形為神服務，所有體勢之創造，其目的都是為了展現書家理想中的精神氣質。書家書寫過程，其實就是創造生命情態的過程，所有的生命情態都因為書家的賦予才得以產生，它與書家的生命體驗是渾然一體的。此時，書法中的字已不是普遍意義上的字，而是主體與客體的融合，筆隨意走，神隨勢出，韻隨神生；另一個方面，氣還彌漫于線條所分割出來的每一個空間，它的存在使每個書法生命體得到滋養。如是觀之，書道通于天道，書法之空白，亦是陰陽之氣在摩蕩，空白之陰氣與點線之陽氣，相鼓相蕩，共同構成書法生態環境，是書法生命體的重要組成部分。

二“、氣”在書法中的美學價值 “氣”從哲學范疇引入中國文學藝術領域，影響著文藝家的創作與賞評理念，具有重要的美學價值。限于文章主題與篇幅，本文僅就書法藝術展開論述。

首先“，氣”是書法生命體的有力支撐。如前所述“，氣”在書法中首先表現為骨氣，是線條由靜及動的重要保障，使點線的血、肉、筋得以聯結，構成一個整體。“氣”在點線中的鼓蕩，使點線得以盤活，成為一個個氣韻生動的書法意象群（筆勢）。這些意象群按照書家的審美意趣匯聚在一起，和諧地構成一個更大更為復雜的書法氣象（體勢）。正因為有了許多鮮活的、富有情趣的、耐人尋味的意象群，才使書法所書之文字擺脫實用意義，將審美接受者引向陌生的藝術審美國度，在特殊的審美磁場中感受、體驗書法獨特的審美氣象，得到獨特的審美享受。

其次“，氣”是書法生命體的孕育之寶。空白是書法生命意象賴以生存的空間，其中之氣，類似自然之氣，它的價值首先在于向書法生命體提供足以存活的養分。有了這些“氣”，書法生命意象群體才得以呼吸，伸展，吐故納新，活靈活現，生命得到維持；同時，點線對空間的界劃，對空間進行了擠壓、引導，促進氣流的運動、摩蕩，活動的氣流便成為書法生命意象群體的生命之源。

第三“，氣”是創建書法審美意境的重要元素。意境是中國傳統美學中的重要范疇，是中國審美思維與西方審美思維的一個重要區別所在。創建意境的根本元素是虛與實，兩者相輔相成，缺一不可。實的存在使境中之象得以顯現，并因有虛之襯托而更為突出；虛的存在則讓意境悠遠空靈，審美心理空間得以開闊和深遠。從書法之構成看，點線為大實，空白是大虛。虛白如同飄渺之靈境，氤氳著靈動之氣。點線之氣是書家所賦予的，在書家的審美意趣引導下，“氣”讓文字之點線擺脫冰冷而又僵化的外衣，變成靈動的審美意象，直接進入審美接受者的期待視野，引起人們的審美共鳴。

第四，“氣”是彰顯書家精神氣格的心靈窗口。在中國傳統藝術創作中，“直抒胸臆”“寓情于物”都是慣常的藝術手法。書法創作亦然，強調意在筆先，筆隨心走，手應于心，書如其人。古人論書，甚重其氣，氣上則書上，氣下則書亦下。為此，古人將書法之氣分為：書卷氣、金石氣、山林氣、蕭散氣、逸氣……書法之氣成為評價書法品格的重要依據。其實，這些都是以人的精神格調作為觀照點，以人之精神品格高下取書之品格高下。由于書法創作強調意在筆先，且需一次性的、不可重復性的完成，所以不管書家愿意與否，書法之氣息都是書家精神氣格的自然流露。為書之法，用筆千古不易，唯不同者，人也；人之不同，氣息迥異。

三、“氣”在書法中的審美呈現 “氣”既然是書法作品品格的評判基準，那么，氣息何者為高，何者為低？又應如何追求與培育呢？

從儒家審美取向看，儒家提倡仁、義、忠、孝。于書法，則多崇尚剛正、雄強、渾厚之大氣。同時，儒家重禮，講謙讓，重修為，儒家審美氣格的培育，在技法訓練上，需以深受儒家思想影響的書家書跡為臨習范本，以求內在氣格與外在氣格相一致。在歷代書家中，顏真卿書法可謂儒家書風之典范。其楷書筆勢雄渾，質樸敦厚，結體寬博宏大，穩健莊重，無處不體現出盛唐之氣象。而其行書則點畫犀利、筆勢雄強，具有強烈的沖擊力。在儒、道、釋中，對中國傳統藝術審美理念影響最大的是道家。自由自在，無拘無束，天馬行空是道家審美取向的至高境界。表現于書法，以“逸氣”為最高。

“二王”、楊凝式、蘇軾等人書跡多以道家審美觀為取向。深受玄學影響的王羲之，縱情山水，性情灑脫，其作品也是靈動瀟灑、俊爽飄逸、勁健遒美。然而，欲存超逸之氣，卻非易事。首先，它要求書家能夠深入體察老莊思想，領會“大音希聲”的審美內涵，從日常行為乃至藝術理念及創作活動都將自然、素樸、率真作為終極追求。這樣，在書法創作中才能做到無意于佳，自然天趣，不拘陳規，隨意而行。在內外修煉培育之后，久而久之，逸氣自然顯露。否則，口言無心，實為經意，故作樸拙，尤效顰增丑，將不足觀。

佛學東進，與中國本土文化相融相合，逐漸演變成具有中國文化特色的禪宗，并產生了深刻的影響，同時也結出豐碩的精神果實。在藝術創作中的體現就是追求一種無比靜穆的靈境——禪境。禪境往往透出一種超脫的空靈之氣。道家的逸氣追求的是“無法而法，是為至法”。禪宗的空靈之氣則追求“諸法無我，寂滅涅”。其境界是超越物我人己之界限，我與世界渾為一體，不分彼此，心境淡遠，思緒寂滅，無欲無求，瞬間達到永恒。道家崇尚的自然，尚屬“有我之境”，而佛家崇尚的“空無”，則屬“無我之境”；道家表達的是我心（小心），而佛家則是無心（大心）；道家的審美取向是有目的性的，而佛家的審美取向是無目的性的，在靜穆中表現出“空”，但空中有蘊，讓人有所悟、有所感，這便是空靈之氣，是佛家審美理想的至高境界。

歷代書家中對佛家審美境界進行了獨到的演繹，唐有懷素的自然平淡，宋有黃庭堅的沉著超凡，明有董其昌的古雅平和，清有八大山人的簡練靜穆，近代則有李叔同的樸拙圓融。雖然他們書風各異，但都是長年的佛理禪心與書法完美結合的結果，表現的都是空靈之境。

空靈之境不是在創作中留出大片的空間就可獲取的，這樣的空是空而無物，而空靈之“空”為空中有物。達此佳境需要長時間的佛學參悟，從心靈深處去掉偏執，從五光十色、物欲橫流、繁擾紛亂的塵世中超脫出來，由耳根清靜到心靈清靜，不受瞬息萬變的假象所困擾，才能進入物我兩忘，宇宙與我同體同一的奇妙境界。書家有了此意此氣，在書法創作中就可超越一切，就可在空寂的審美氣場中創造出空靈的藝術境界。

無論是儒家的正大之浩氣，還是道家蕭散之逸氣，或是佛家空寂之靈氣，都是書法氣格中之佳氣，它們的獲取都需要書家長時期的學識積累與品格修煉為基礎，而欲將其轉化為書法作品之氣格，真正做到我書我心，則又需具有高招的表現技巧。此內外雙修，方能心手合一，達到妙境。

綜上所述“，氣”于人于物于書法，均為生命創化之動力，不可或缺。人不可有奴氣、匪氣、市井氣、江湖氣、霸氣、黑氣，書法亦當棄之。人之氣與書之氣相通，書氣如人氣，人氣高則書氣亦高。故欲書氣高，人當養而蘊之，如此，書法之氣格高矣。

① 許慎：《說文解字·第一上六》，中國書店1989年版。

② 孟子：《公孫丑上·第二章》，時代文藝出版社2011年版。

③ 諸葛亮：《出師表》，見朱東潤：《中國歷代文學作品選》，上海古籍出版社1980年版。

④ 辛棄疾：《京口北固亭懷古》，見朱東潤：《中國歷代文學作品選》，上海古籍出版社1980年版。