淺談對比賞析法在聲樂作品欣賞中的運用

⊙王彥蘅［淮陰師范學院， 江蘇 淮安 223300］

俄國著名學者烏申斯基曾經說過：“人的理解、思維和發現的一切起點都是比較，我們正是用比較的方法了解了這個世界。”正是如此，只有經過比較、分析研究對象的相同點與不同點，我們才能從根本上去認知事物。在音樂欣賞過程中，我們同樣可以運用對比賞析的方法，通過對比分析，逐漸提高我們對音樂要素的感知和分辨能力，從而增強我們的音樂審美能力。在對比賞析的過程中，我們的大腦不再是單純地接受人聲或樂器的機械刺激，而是進行著高速的思維活動，每一首樂曲都好比是我們的練兵場，好壞優劣逐漸被我們區別開來。

一、不同區域聲樂作品的對比賞析

地域的差別造成人們生活習俗和語言表達形式有所不同，因此，不同地區同一首歌曲在聲腔風格、伴奏特色等方面具有各自的特點，這就是我們樂曲創作中常見的“同體變異”現象。因此，要想懂得欣賞中國的民歌，我們還得先了解不同地區風土人情所造就的音樂風格，通過對同一首歌不同的演唱風格進行比較，能讓欣賞者更加深刻地理解中國民族歌曲的內涵，掌握民歌的特點。

孟姜女的故事家喻戶曉，但是《孟姜女》這首歌在不同的地區有不同的演唱方法。《孟姜女》這首歌的起源是在江蘇，在當地流傳的歌詞版本是“四季體”的形式，歌詞精煉，曲調舒暢，但曲風悲傷，情緒略顯壓抑；當流傳到河北等地后，歌詞形式有了改變，成了“十二月體”，歌詞更加傾向敘事抒情，完整地描述了故事的內容，歌曲的旋律則在江蘇民歌的基礎上做了“加花”裝飾，從而顯得這首歌流連婉轉、綿綿不絕。在欣賞《孟姜女》這首歌曲的時候，我們可以將這兩種不同的唱法對比起來聆聽欣賞，從中我們可以體會到同一首歌通過不同的演唱形式，帶給聽眾的心理感受也是不同的。

再如著名的民歌小調《茉莉花》，它輕快悠揚的旋律一直深受人們的喜愛，創作至今，仍然在全國廣為流傳。《茉莉花》在不同的地區也有不同的版本，如江蘇民歌《茉莉花》內容含蓄，曲調柔美；而河北的民歌《茉莉花》則是旋律多跳進，曲調歡快、干練，和北方人的豪爽性格相得益彰；在《茉莉花》的基礎之上創作的《親親茉莉花》和《送給媽媽的茉莉花》，在主旋律上有些相同，但是也有許多創新的元素在里面，后面兩首歌更富于現代氣息。

我國不同地區在音區即音的高低范圍有明顯的區別。陜、甘、西藏等地區的民歌中的音區偏高，音域寬廣，如《山丹丹花開紅艷艷》《北京的金山上》《蘭花花》《上一道坡坡下一道梁》等，表現了西部人民的直率、豪爽的性格特點；而東部平原地區的音樂音區相對音區就較低而且起伏不大，音域較窄，如《編花籃》《沂蒙山小調》《孟姜女哭長城》等；南方的民歌的歌詞都比較含蓄、秀麗、短小精悍，歌曲的旋律比較婉轉、細膩、抒情，如《瀏陽河》《山歌好比春江水》《十送紅軍》等。民歌《繡荷包》在我國不同地區有十幾種方言演唱版本，都具有各自的旋律風格。欣賞者可以對不同版本的語言風格特點進行對比賞析，感受各地不同風格的音樂特色，加深對音樂的理解。音樂的語言風格是與當地的風土人情緊密相連的，我們可以在音樂的對比中研究當地人文環境，從而加深原生態民歌和傳統民族唱腔的對比聆聽感受，讓聽眾從親歷民族語言文化的感受過程中對民族聲樂的發展建立起更為清晰的脈絡，以致能更好地反作用于學生對作品的聆聽審美體驗過程，并使審美體驗能更加深化。

二、同一作品不同主題之間的對比賞析

好的聲樂作品往往不是單一的一個主題，在不同階段表達不同的內容，主題的變化一般都是通過音色、情緒，還有不同樂器的應用和力度、速度的變化表現出來的。每個主題之間既有聯系又有區別，通過同一作品不同主題之間的對比，可以加深我們對作品的理解，準確把握作者的思想情感。

冼星海的《黃河大合唱》中，印子和第一部分的音調高昂、節拍急促，營造一種緊張的氛圍，我們聆聽以后，仿佛身臨其境；第二部分，旋律的速度變得緩慢，力度也減弱，曲調悠揚，意在表現船夫們乘風破浪后樂觀的情緒；尾聲部分，急促的音樂再度響起，我們甚至可以聽見船夫們奮力劃槳的聲音，隨后力度、速度又緩緩變弱，讓我們不禁聯想到船夫們一次次克服困難，終于沖向遠方。冼星海的《黃河大合唱》跌宕起伏的音樂表現形式象征了我們偉大的中華民族英勇不屈的斗爭精神，成為了抗日戰爭時期廣大人民的抗戰救亡的精神武器。通過對該作品不同階段、不同主題的進一步分析，我們能夠更好地了解這個作品，了解其中孕育的精神內涵。

作者往往通過對音樂元素的巧妙運用，可以讓我們的作品具有千變萬化的表現力。例如琵琶協奏曲《草原放牧》，第一主題曲調輕快悠揚，營造一種活潑熱情的氛圍；第二部分與第一部分形成鮮明的對比，弦樂時斷時續和著琵琶的常輪碎音，仿佛將欣賞者帶入了廣闊的草原，與此同時，三度顫音巧妙地模仿了蒙古族民歌手的歌唱方法和馬頭琴的演奏方法，表現了內蒙古民族鮮明的長調音樂風格。將不同主題的音樂表現手法進行對比，對于音樂的鑒賞起到了至關重要的作用。再如俄羅斯作曲家格林卡創作的《卡瑪林斯卡亞幻想曲》，第一主題是由弦樂器來演奏的，第一次變奏用木管樂器，第二次加入弦樂器，第三次加入了銅管樂器，形成整個樂隊的全奏，在視聽感覺上讓學生感受到由領唱、小組唱、合唱的音響效果，加深了欣賞者的印象。

三、同一創作動機的作品之間的比較

一個作品當然會有它的創作動機，我們通過把創作動機相似的聲樂作品拿來一塊比較，找出其中的不同點。例如《邊疆處處賽江南》《我愛你塞北的雪》《誰不說俺家鄉好》《長江之歌》，這四首歌都唱出了華夏兒女對祖國大好河山的熱愛之情，表達的是一種愛國情懷，這些歌曲曲調高昂，旋律舒展，感情澎湃。通過對類似這些愛國歌曲的比較賞析，使我們對歌頌祖國的作品有更為深刻的認識，可以增強我們的愛國主義情懷，培養我們的歷史責任感。

我們通過對比發現，中外的音樂作品中，有許多優秀作品的創作動機是相似的，如捷克作曲家斯美塔那的《我的祖國》，德國作曲家貝多芬的《命運交響曲》和中國的民間藝人華彥鈞的《二泉映月》這三部作品的作者都是在極其艱苦的條件下完成的，他們通過音樂表達了他們對命運的抗爭，表達了他們樂觀向上、對光明的向往和與悲慘命運斗爭的勇氣和毅力。雖然這三部作品的創作動機基本是一致的，但是他們的音樂表現手法卻有所不同：《命運交響曲》曲調激昂有力，給人一種勇往直前的氣勢；《二泉映月》的曲調則顯得哀怨、蒼涼、凄凄慘慘，好似作曲人心中所有的痛苦都化作了音符隨著音樂傾瀉而出；而《我的祖國》則是在節奏密集的引子后，展開了對家鄉的贊美和自己對祖國的深深愛戀。

對比賞析的目的是提高我們的音樂鑒賞能力，加深我們對音樂作品的理解。總體來說，對比賞析過程中，我們常用的方法有以下幾種：（1）求同比較，即通過把兩個作品放在一塊進行對比，找出兩個作品的相同之處，并通過這個對比的過程促進對音樂的理解，從而進行再次創作。我們可以通過尋找相同的主題、相同的氛圍、相同的結構、相同的創作手法、相同的背景，相同的作者等方面入手構成比較的基礎，既可以從中找出規律性的東西，又能看見兩部作品的差異性，豐富了我們的音樂視野。（2）反差比較，即是對兩部作品進行差異化分析，找出兩部作品的不同之處。這種找差異的方法更能夠吸引欣賞者深入細致的觀察、剖析作品。從而讓欣賞者在較短的時間內鑒賞能力得到大幅提升。在同一基礎認識上再去找兩部作品的相似之處，就會顯得輕而易舉。（3）聯系比較法，即在音樂欣賞的過程中，由一部作品聯想到另一部作品，由陌生的音樂聯想到我們所熟悉的音樂，然后進行比較，幫助我們對陌生作品的理解。雖然東西方文化有著不同的文化背景，但是作為藝術本身還是具有共通性，兩地的音樂也肯定有著許多相似的地方。因此，我們在欣賞外國音樂作品的時候，可以大膽地運用聯系比較法，和我們本地的音樂進行對比研究，找出其中的共同點和差異點，這樣我們才能夠更好地理解這個作品，加深我們對西方音樂的理解。如在欣賞舒伯特的《搖籃曲》時，我們可以聯想到耳熟能詳的相同類型的歌曲《月光光》，這樣對比起來進行賞析，鑒賞的難度就會降低許多。再如，在理解西洋樂器時，運用聯系比較法也可以收到很好的效果，我們可以把小提琴聯系二胡、把長笛聯系竹笛進行對比，通過聯系比較法，我們能夠很好地用已知的音樂知識去認識和了解未知的音樂世界，更好地理解不同的音樂作品。

俗語“不比不知道，一比全明了”，形象概述了對比賞析法在聲樂作品賞析中所發揮的重要作用。對不同區域、不同主題、不同演奏形式、創作動機等方面進行比較，尋找異同點，從而得出自己的音樂欣賞經驗，這種方法簡便易操作，而且效果顯著，能起到事半功倍的作用。也正是如此，對比賞析法在音樂鑒賞中被廣泛應用。

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