舞臺美術設計是行動的藝術隨想

□劉 威

藝術和語言一樣,是一種表達手段,它應該引起人們的思維設想出一件東西來.鋪畫紙像舞臺,握畫筆如指揮捧,彈根根線條似琴弦,腦海里就會像出現具體東西一樣。然而藝術喚起人們想象,又不必跟現實完全一樣,因為藝術不是現實,我們看到的那些成功的藝術作品都是以神形兼備的具體個性形象來反映生活的,這是作品給人的深刻鮮明強烈印象的真實寫照重要原因之一。

隨著歷史變遷,藝術不斷更新,舞臺美術設計在新的時代中重放異彩。融合現代科學運用多方位的藝術表現手法,以特殊燈光對舞臺畫面進行掃描，配以節奏旋律的獨特音響,把觀眾處置在特定的空間和時間中去欣賞和感受,融匯創造綜合性的藝術氛圍,從而產生強烈的藝術感染力,使觀眾“如聞其聲,如臨其境”。在欣賞中情緒為之激蕩,心魂為之振動。藝術不像真理那樣希望人們信仰,它只希望人們激動,同樣，舞臺美術設計不一定要像科學論文那樣需要充足的參考資料,藝術作品可以凝練和夸張,靈感是最可貴的,創作是自由的,東方有東方的意境,西方有西方的色調,大千世界有形形色色的藝術作品。但是人們對藝術美的欲望和追求是沒有止境的,總是向往未來,向往那更美麗更輝煌的藝術佳作。過去很多的革新,那種平面的更換色澤的變移,舊格局、舊觀念內的改革,已讓人覺得跟不上現代科學和思維的飛速發展。隨著科學新技術向各個領域的滲透,音樂出現了電子激光音響,文苑出現了有聲有色讀物,繪畫同樣也出現了電腦五彩濱紛的噴繪,所以說舞臺美術設計領域在形式上進行新的開拓,可謂勢在必然。

舞臺模型是舞臺美術設計的方法和手段,舞臺空間的復雜化,要求舞美設計必須借助模型,單純的平面草圖不能達到目的。可以認為,舞臺模型的“立體”雕塑式，包含兩種意思：一是模型本身實際上存在的三維實體，在造型思維的深度與廣度上比二維的繪畫更難把握；二是舞臺模型作為視覺藝術，是被人的視覺和知覺所感知的各個視覺面的總和。舞臺繪畫只是平面上表現出立體形象，而舞臺模型則要通過造型的所有可視面將模型的實體展現觀眾眼前。在掌握造型實體與舞臺空間上，設計師本身有其自身的難度。舞臺場景空間是立體的雕塑式的方式來表達接近于現實，是真材實料各種金屬木料創造出雕塑形體式為主的布景，以質感取代舞臺氣氛，以形體與空間取代顏色裝飾性,運用舞臺設計語言,創造出詩意寫實主義。所以只有在舞臺空間中認識實體才是做舞臺模型的正確的立體觀念更新，是設計師用這些具有三維特性的材料作為構成元素進行重新創造的結果。舊的畫圖設計方法,不可能創造出新的藝術形象,也表達不出整個舞臺實際的空間效果。舞臺美術設計方法是多種多樣的,根據劇目及性質可以是草圖、正式圖、模型。當然舞臺模型的性質,主要是設計過程的推敲之用,是給導演各位參考評估,也可以說是從舞臺模型開始,結束時才畫正式效果圖和最后表達模型,舞臺模型是一種高效率的設計手段之一。創作能力和表達能力的提高,不能只靠演講和討論的方法,而是靠實際的實踐過程中,這是真正行之有效的方法。通過嘗試大膽創新從舞臺模型藝術中得到啟迪,使舞臺模型局部,明白坦露,開門見山,空間透視，虛實明暗,使觀眾欣賞舞臺時在另一層面更集中，更直接,極大地增強了“橫看成嶺側成峰”，充分發揮材料的可塑性。總而言之,首先要專門培養豐富的感覺,具備感覺能力敏銳,及可視形象的感知能力和思維能力.對空間形體光線明暗和色彩變化的感覺,還有時畫面的更重要的感覺能力,如將各種感覺上升到審美和詩意的境界,使畫面的感覺能力產生新的情感和立體意義,這樣才能使舞臺美術創作具有別于審美特征。客觀世界存在著各種各樣的節奏韻律和結構,生命萬象以其充活力的感情形式打動我們的生理感官,通過用心感悟和畢生實踐，從中尋找出具有視覺價值和審美價值的東西,既有深刻的思想內涵,又有強烈的藝術感染力，達到認識、審美、觀賞的有機統一,也是舞臺美術設計孜孜以求的。使舞臺模型通過音樂、燈光、舞美的大膽創新及機械舞臺的點綴，大膽地將現代化的科技手段運用于傳統的劇種創新，將成為改造鏡框式舞臺并使之立體化提供了較為理想的舞臺裝置。舞臺技術發展的今天，也使種種的藝術設想有體現的可能。新材料、新光源、器材改革、激光電腦等技術在舞臺上引進，給舞臺增添千姿百態的繽紛色彩，與創造的空間，綜合、張揚、強化舞臺藝術的整體魅力。新世紀的舞臺美術事業已碩果累累，并在不斷發展與創新，已經形成了自己的藝術風格。

舞臺美術借助舞臺科技上升到新的創作水準和發展階段，呈現了三大特色：首先是舞臺形式的多樣化，其二是高科技與舞臺美術的互動結合更突出，三是舞臺美術的地域化特征日漸鮮明。舞臺形式的多樣化給人印象深刻，體現在：舞臺呈現寫實與寫意兼具；在手法上兼容了實與虛、再現與表現、具象和抽象、幻覺與非幻覺；舞美在融入戲劇為演出服務的過程里，彰顯出造型藝術獨立的審美價值存在。