關于戲曲演員藝術素質提升的思考

□石明春 殷大判

創造角色形象是演員的天職和根本任務，這就要求每一個演員必須通過自身的努力和修養，實現戲劇的基本目的，即“創造劇中人物的精神生活，并在舞臺上藝術地體現這種生活。”

一、關于演員的基本認識

演員要完成創造角色的任務，必須明確以下問題：一是確定創造角色的任務和意義。演員創造角色必然要通過自己的創造，揭示角色的心靈世界與精神生活，從中去展現真善美，揭露假丑惡。這是演員在藝術創作中所應肩負的歷史使命和社會責任。二是樹立正確的道德觀念。演員進行角色形象的創造，應做到“愛自己心中的藝術，而不是愛藝術中的自己。”即要樹立為藝術獻身的遠大目標，并為之努力學習，創造出有血有肉、具有鮮明性格特征的舞臺藝術形象。三是學習和掌握創造角色形象的基礎理論知識、專業技巧和方法，練好創造角色形象的專業基本功，培養良好的創作品質與專業素養，以適應各種角色形象創造任務的需要。四是遵守戲曲藝術集體性創作活動的規則。演員在整體的藝術創作當中，必須遵守整體藝術創作的原則和要求，完成角色形象的創造，而不是單獨地突出自己和表現自我，使整體藝術的創作受到損害。

二、關于演員創作的特點

把文學形象化為具有鮮明性格特征的藝術形象，是表演藝術創作的基本特征。其特點表現在以下幾個主要方面：其一，演員既是創作者（扮演者），又是創作成品。這一點，有別于其他任何藝術創造。其二，演員須在當眾的條件下進行藝術創作。這就是說，無論作為“創作者”的演員，或是演員創造角色的藝術創作過程以及藝術創作的成果，都要直接呈現在觀眾面前，接受觀眾的反饋和評價。其三，演員的表演創造過程必須接受客觀檢驗。演員的表演創造過程，由兩個創作階段組成：一是未見觀眾之前的排練階段；二是見到觀眾的演出階段。在這個過程中，演員的表演創造是當場接受觀眾的反映和評判，即當場接受觀眾的客觀檢驗。其四，演員的表演藝術是感覺的藝術。這主要是從演員創造角色形象的需要提出來的。最后，演員的藝術創作具有很強的行動性。角色形象的思想、情感、性格和命運，都是通過行動展現出來的。行動對于演員的表演藝術創作至關重要，關系到演員創造角色的成功與失敗。

三、關于戲曲演員的藝術素質

在戲曲藝術中，演員的表演是舞臺藝術的核心，這種核心地位十分明確與突出：

一是戲曲演員的創作素質。演員的創作素質“，即是指演員從生理上和心理上適應為創作角色所提出的創造性的活動、任務，以及表演藝術創作本身具有的特點與能力。這種能力就是我們稱之為演員在進行藝術創作時應具備的和需要的內部與外部的創作素質的綜合反映。”所謂外部的素質，“主要指演員具有的適應角色任務的自然條件和能力。比如，較好的身材，端莊、勻稱、協調和富有個性的相貌，洪亮、渾厚、悅耳和富有個性表現的聲音，規范和富有性格的語言，以及協調與富有活力的形體等。”所謂內部素質，“主要指演員在心理上的能夠適應表演藝術本身的創作特點和適應創作任務的一種特殊的能力。這是一種綜合性的能力。概況起來就是指演員的理解力、觀察力、感受力和表現力。”

二是扎實的臺詞技術和出色的演唱才能。戲曲中臺詞與唱詞的運用，是用接近生活的藝術語言進行人物形象的創造。舞臺上的語言不同于生活中的語言，它既要真實自然，又要有藝術的夸張，是經過藝術加工的舞臺語言。它最基本的要求是要吐字清晰、達意準確、聲音悅耳、語言純正、富有表現，使觀眾可以最直接地了解劇情，了解人物的思想，產生與舞臺人物相類似的情感共鳴。

三是良好的表演素質和表演技能。絕大多數戲曲都是以現實主義表演作為主要的表演形式，遵循生活的邏輯，按照角色的思想、情感和行為邏輯來行動。戲曲演員無疑應具備專業素質與技能，如穩定的注意力、敏銳的觀察力、真摯的感受力、活躍的想象力、靈活的適應力、鮮明的表現力，以及信念感、真實感、形象感和節奏感等表演基礎。掌握舞臺行動規律，懂得規定情境、舞臺交流、舞臺適應等一系列內外部表演技巧。學會分析劇本、構思角色、建立人物的自我感覺，在不同風格體裁的作品中進行角色的體驗與體現。

四是利用美學原理指導演員的表演。戲曲舞臺表演無論從形式到程式，還是從結構到技法，都包容著十分濃郁的文化精神與人文意味。一部中國古典戲曲舞臺表演史，就其核心而言，可以說就是中國古代文化精神的一種展示。受中國文化審美意識與審美理想模式的制約和影響，中國古典戲曲舞臺表演總體是以“詩情畫意”的演出形態作為其戲劇文化獨特印記的呈現，并借此整體追求一種天人合一、至善至美的理想境界——意境化。