對戲曲伴奏的認識理解

□孫藝萍

有戲曲唱腔，就有器樂伴奏戲曲音樂是中國戲曲藝術的一個重要組成部分，戲曲唱腔和器樂伴奏是構成戲曲音樂結構的兩大部分。從中國音樂發展史來看，中國戲曲的興起要晚于民歌、民間歌舞、民間器樂和說唱。根據中國戲曲發展史來分析，不少地方戲曲劇種的形成都是由民歌、民間歌舞、和說唱等形式演變而成的。比如：黃梅戲、越劇，湖南花鼓戲、楚劇。

正確理解“主”與“從”的關系音樂藝術是靠演唱和演奏才能得以體現的。戲曲音樂也不例外，它包含著唱腔和伴奏兩大部分。無論從理論上還是從實踐上說，聲樂的唱腔都是居于主體與核心的位置，器樂的伴奏則是處于從屬、輔助的位置，這是一個不爭的事實。唱腔與伴奏雖為主、從關系，但兩者是相互依存、不可分離的，且各自都有其獨立性。唱腔之所以能成為戲曲音樂的主體，那是因為戲曲舞臺藝術是以演員的表演為中心的；從戲曲音樂上來講，舞臺上人物形象的塑造、性格的刻畫、豐富的情感變化、故事情節的發展、劇情高潮的推進都是通過優美的唱腔和動人的歌唱來得以體現的。因為人聲所表達的是鮮活而具體的語音，更容易直接刺激觀眾的思想情緒，喚起聽眾的理解和共鳴。尤其是對情感的表達上，人聲更能接近自然，遠比器樂的演奏更親切、動人。

而器樂演奏的“非語性”則決定了它只能演奏出抽象的樂音、美妙的音符，而不能直接明確的表達其動人的語音。中國古代音樂美學思想中的“曲來歌里唱，勝似笛中吹”的論斷足以說明了聲樂與器樂在表達情感上的差異，同時也昭示著聲樂與器樂在戲曲音樂中所處的主、從位置。器樂伴奏雖處于從屬、輔助的地位，但這絕不是說器樂的伴奏是被動的，它需要與演員主動、有機的配合；且器樂本身所具有的某些長處也是聲樂所不能比擬的。譬如：復雜多變的多聲部織體、節奏，器樂豐富的音色和整個樂隊的的交響性等在配合戲曲的唱、念、做、打，塑造人物形象、描繪舞臺情境、烘托舞臺氣氛等方面都起到了不可替代的作用。京劇著名琴師徐蘭沅先生曾說過：“唱和伴奏猶如魚和水的關系，魚離開水就不能生存，唱腔是不能離開伴奏的……”。由此可見，伴奏與唱腔的關系是何等密切。

除此之外，戲曲舞臺上的任何表演沒有哪一分鐘可以離開樂隊的伴奏。吃透劇情把握特色活用程式作為戲曲樂隊的演奏員，首先就要充分吃透你所要伴奏的這出戲。這包括：仔細傾聽編劇的劇本創作意圖、導演對舞臺表演的闡述，認真領會作曲者對整體音樂的構想與要求；還要了解該戲的風格，是文戲還是武戲，是悲劇還是喜劇；要對整場戲的文學結構、故事情節、角色行當、人物性格、戲曲流程的起伏和高潮的推進等方面有一個通盤的了解，才能在伴奏中做到胸有成竹。

有人認為戲曲樂隊的演奏員，不就是眼盯著樂譜、耳聽著演唱、隨著板鼓的節奏吹、拉、彈、打就行了嗎。其實，這說對了一部分，殊不知戲曲伴奏也是一門復雜的藝術。就算你照譜拉完了所有的音符，也不能說明你已經出色地完成了任務。