司鼓的技巧和心得

□董廣君

戲曲音樂個性鮮明，是戲曲流派的表征性因素。有了不同的戲曲音樂，我國地方戲才會有洋洋灑灑數百個品系，呈現出百花競秀，異彩紛呈的喜人局面。而在梆子戲音樂集合中，鑼鼓音又是一組最具靈性的音素，有了這組音素，戲曲藝術就顯得更有了張力。從舞臺表演效果看，鑼鼓音是綰結故事的連線，是宣泄情愫的端口，是蘊釀沖突的催化劑，是引發共鳴的撞擊點。久涉劇場的人，能聞鑼鼓音而知劇情，察鑼鼓音而識演出之優劣、劇團之品位。因為鑼鼓音對于戲曲藝術如此之重要，在戲曲伴奏中便有了一個行當叫司鼓。司鼓藝術，經歷了數千年的捶打琢磨，凝結了歷代司鼓藝人的勤勞和心智，也形成了自己的曲譜和套式，形成了獨特的個性和魅力。

司鼓藝人也是戲曲樂隊的指揮，吹拉彈唱一班人，在整個演出過程中，依托司鼓的歸整而渾然一體，猶如一條汩汩流淌的音樂之河，從開場到落幕一瀉而下，演繹悲歡離合，化解喜怒哀樂，用音樂語言塑造著藝術形象。

其實司鼓也是整臺演出的總指揮，演員的做唱念打，一舉手、一投足、一側目、一轉身，都是在司鼓藝人敲敲打打中完成的，正因為如此，各個劇種，甚至于各個劇團都有自己固定的鑼鼓經。各種板頭和打法，板頭和板頭的過渡與銜接，鑼鼓點和其他伴奏音樂的自然契合，都有固定的要求，形成一套完整的譜式。對于譜式的遵從和變通是司鼓藝人水平的標志。好的司鼓藝人不會固守譜式而善出新招，動槌出招不板不僵，不呆不滯，不造作，不張狂，看似信手敲來，實則點化在心，手中好像扯著一根無形的游絲，拉動音樂流淌，牽扯整臺演出，使之奔涌有序，宕跌生姿，創造出妙不可言的藝術境界。這里面要緊的是“度”的把握。在司鼓藝人從藝揮槌的生涯中，往往要經歷三個藝術階段：一是學成手藝初當司鼓的幾年時間。初涉樂壇，兩槌揮動之間猶如千軍萬馬的總指揮，惶恐有之，得意有之，但更多的是“初生牛犢不怕虎”的自信，“天生我才必有用“的豪氣。這一階段靠銳氣干活，出槌間虎虎生風，但乏機巧，少謀劃，游走程式間，往往是遵譜而為，少有創意。二是司鼓有年，譜式熟稔，戲路漸精階段。隨著司鼓生涯的推進，揮槌間有了經驗，也有了靈氣，就會槌隨心智出，招招有來頭，音樂流淌在槌起槌落間，故事演繹在自然和諧中，鼓音鑼音在伴奏時幻化神奇，把戲劇沖突打理得妙不可言，樂器與樂器的契合如膠似漆，樂隊和演員的配合天衣無縫。到了這個階段，司鼓的打法精了，技藝也成了。無論是鑼鼓音，還是整臺音樂都能留給觀者聽者不少回味的東西。三是從藝經年，人老技精，司鼓變成了鼓師。這一階段司鼓藝人心中便裝進了整個劇種，裝進了整個劇團，也裝進了劇團演出的所有劇目，甚至每一個演員的表演特色，以至于不同天氣下和不同時段中表演和伴奏的變數也納入了槌起槌落之間。更有細心人，連演員著什么裝，上什么彩，也能在鼓槌上一一照應，簡直到了細如毫發的地步。按說，人老藝成，揮槌自在不經意間，但此時的鼓師，出槌間反而多了猜度，多了思忖，多了顧慮。往往下得臺來，還念念叨叨，揮之舞之。這時節，是司鼓藝人的創造階段，一出槌，便是譜兒，一場戲有一場的打法，一場戲有一場戲的說法，一場戲有一場戲的妙處。每一槌都泛著靈氣，閃著機巧，滲沁著智慧。正因為司鼓者的這些特點，在戲劇界便有了較為流行的說法：樂隊好得，鼓師難求。

鑼鼓音樂是地方戲曲醞釀慷慨激昂的佐料，是渲染氣氛的平臺，是組織沖突的紐帶，也是做戲做情的端口。一出戲的表演中，緊急如暴風驟雨，慘烈如戰場廝殺，寂靜如幽谷鳴蟬，平緩如清溪淺流，纏綿如夜闌情語，全在槌起槌落間生成，靠的是或升或降的變數。一出《三岔口》，夜幕下，誤會頓生，一場好打，幾起幾落，險象迭出，表演者揪扯著觀眾緊張的目光，鑼鼓音點化出戲中的韻致，情節的推演在槌落間遞進，故事的變幻在鼓音鑼音下完成。這出戲，豫劇有豫劇的打法，京劇有京劇的打法。與其說區別在劇種上，倒不如說區別在鑼鼓經上。這出戲，外國人看了也連連稱奇。個中原因，一是仗著猶如世界語的形體語言，打破了國界之分，更深層次的原因在于，他們聽得懂鑼鼓音，演出中，槌動心動，他們便能生出共鳴。

好的司鼓藝人要有才氣，有激情，聰慧過人，德藝雙馨。才氣靠天賦，悟性與生俱來，來不得半點虛假。最要緊的是要固守一個“勤”字，學藝時起五更，睡半夜，冬練三九，夏練三伏。有事沒事執兩根槌兒敲敲打打，一有閑暇，抱一部鑼鼓經念念誦誦。生活中也要做有心人，察人世，看排導，與演員對話，聽觀眾意見。往往要做到虛懷若谷，兼收并蓄，心里裝得多了，坐在幕條后，面對鑼鼓，面對觀眾，心里也就有了數，自然就有了得心應手的打法。這是師傅給我說的知心話，也慢慢成了我從藝多年的體會。

一個司鼓藝人的德行決定他的道行。要奉行一個“善”字。善鉆善研，能出奇出新，打出藝術的境界。善對演員，一槌槌打在點子上，打在機巧處。能打出一場場好戲來，把歡娛送給觀眾。如果心有旁鶩，借槌整人，槌敲在別扭處，亂了演員陣腳，壞了整個演出，掃了觀眾興致，留下的只能是笑料。