談談演員的聲訓與嗓音保健

□韓小怡

戲曲者，“以歌舞演故事也”。這說明“歌”對于一個戲曲演員來說，是多么地重要。戲曲表演中“四功”、“五法”里的“唱念做打”，其“唱”也不是擺在第一位的么？可見，對于一名演員，但凡與聲樂有關的，具備一副好嗓子，無疑是必須的、首要的，也是關鍵的。當然，唱戲或是唱歌，也就是說，一切聲樂藝術對吐字發音所要求的輕與重、疾與緩，以及對行腔所要求的準確、飽滿、圓潤、自如的演唱技巧方面，有著它們共同的一面。所謂“善歌者必先調其氣”。按歌唱聲訓的要求來說，呼吸、共鳴、咬字吐字等，都是最基本的環節。首先，呼吸是發聲的基礎，也是歌唱的原動力。在歌唱中，如若氣息運用不當，會導致聲音發抖；若吸氣不深，氣息沒控制好，聲音也就缺乏穿透力。按聲訓要求中的“胸腹式結合呼吸法”，應是演員必須要掌握好、運用好的一種方法，也是演員在演唱時具有良好歌唱狀態的方法，同時還是延長演員演唱生命力的方法。再說共鳴：我國傳統對歌者要求的“立音”、“腦后音”、“鼻音”等說法，既為共鳴法。若以現時瓊劇演員歌唱的情況看，基本上是用口腔、胸腔共鳴法，而且運用得也不是很恰當，所以舞臺演唱的效果總感覺有所欠佳。

其實，我在藝校學瓊劇表演時，對于學“唱”的這門功課里，主要學的還是瓊劇的各種唱腔，比如說瓊劇都有什么唱腔，分有哪些板式，這些唱腔的特點是什么，起什么樣的作用，表達何種情緒……等等。雖然在學唱唱腔中會涉及到一些發聲和運氣的方法或者說要求，但僅是教唱老師的個人經驗之談。至于科學的“聲訓”課程，尚沒有系統地學過。有人說過，“藝術也是技術”，從某方面來說是有一定道理的。如若不能很好地掌握好一定的技術，那么，藝術的表觀就會受到極大的限制；藝術得不到很好的表現和發揮，自然也就達不到感人的效果了。因此，從學校畢業進入瓊劇院后，我就注意在實踐中去探求、去尋找、去摸索……二十余年來的舞臺實踐，我認識到了演唱好除了應具備一定的藝術潛能和藝術修養，在演唱中注意發聲、吐字、行腔等方法和技巧，講究以情帶聲、以情傳聲、聲情并茂、字正腔圓、形神兼顧等藝術特色的發揮外，平時搞好聲訓和保護好嗓音，也是極其重要的。

其實，保護嗓音與聲訓是一體的。我認為，在平時的聲訓中和保護好嗓子，主要應注意這幾點：

首先是循序漸進。發聲練習必須遵循循序漸進的原則，每一次練習都不應超過自身的能力，不論個人嗓音的先天條件有多好，在聲音訓練上都不能急于求成。比方說音階練習，首先應在三度范圍內練習。也就是說，應在三度范圍內環繞著一個中心音，向上或向下進行練習，才能很好地促使聲音鞏固，輕松自然地練習好中聲區。待中聲區的音鞏固之后，再半音半音地，也即小一度小一度往上擴展音域。在練習音域的同時，還要進行一些技巧性的練習，如跳音，快速音階，裝飾音……等等。在聲音上，不一定非得強求音量的發展，而是要求自然音色優美和聲音的靈活性。在音域上，也不應采取硬練高音辦法，基礎在于中聲區鞏固之后，高音才能逐步發展。還有一點，我認為，在聲音或自已的聲帶還沒有鞏固前，不可進行突強突弱這種技巧性要求很高的練習，一定要循序漸進地發展。

其次是不可過度用嗓。演唱方法即使正確，但用嗓過度，超過聲帶負荷，就很容易發生聲帶運動失控、失調和失誤，就會引起聲帶運動性創傷。這種創傷有急性創傷，如聲帶充血、水腫或出血等，慢性創傷，如聲帶肥厚、小結、息肉等。

第三是聲訓和嗓音保護相結合。聲訓應在身體健康的情況下進行，如咽部感到不適，就少唱或休息，為了保持良好的發聲生理狀態，演員應加強精神方面的修養。

比如說演出前要先作幾分鐘的練聲，就是所謂開嗓子，潤嗓子，不作練聲突然演出，冷嗓子演唱是最容易壞嗓子的，會使聲帶做強烈的運動，而使嗓音受損。睡眠，對于演唱者來說也很重要，要保證有充分的睡眠時間。另一方面是要避免食用過多含刺激性的東西，患有傷風感冒及女性在經期不宜聲訓，否則會引起急性喉炎，聲帶水腫，充血現象，進而產生慢性喉炎，長期不愈的將導致聲帶長小結。

還有一點，我覺得學習發聲技術與對音樂的聽覺的練習是分不開的，平時要多聽些正確的音響錄音，要多“洗”耳朵，既可加強聽覺對聲音或音準的分辨能力，又能提高思考分析和欣賞判斷的能力，讓好的聲音音響和正確的發聲感覺在頭腦里得到不斷鞏固，從而建立起正確的音響概念。