論戲劇表演藝術本質特征

□唐甜甜

優秀的戲劇表演是具有一種特殊靈魂的，盡管在戲劇發展過程中，導演、舞臺美術等多方面的因素起到了越來越多的重要作用，但是戲劇演出藝術的特性決定了演員的表演藝術是一個戲劇演出的核心，優秀的演員在舞臺上成功的人物形象創造，永遠是吸引觀眾的。

演員憑借的是演出技巧。表演技巧的特點是：演員利用自己有生命的身體體現劇中人物行動，在有同樣生命的觀眾面前演出來——這就是表演藝術的本質特征。

根據表演藝術的本質特征，要求表演必須以情感人，表演者必須動情，方能使觀眾情動。

表演者創造的藝術感情通過直觀的舞臺動作和舞臺語言訴諸觀眾的視聽。這種具體生動的當場交流，必須引起觀眾情感的共鳴。不論任何演出形式，不論表演者和觀眾直接交流還是間接交流，都應產生這種情感上的共鳴現象。

一、表演藝術的本質特征，要求演員在舞臺上化身為角色并實現角色的行動過程。

表演藝術不可能絕對地靜止，也不允許絕對地靜止。表演藝術總是直觀性與過程性相統一的。觀眾在關心角色命運的同時，欣賞著演員的表演藝術的技巧。演員在演出中的藝術創造與觀眾的藝術欣賞是同步進行的。觀眾的審美感受與審美判斷也是同步滲透的。

根據表演藝術的本質特征，表演藝術追求人物形象的整體美，其內容美和形式美必須是結合的。

不同的劇種由于表演手段的差別對兩者有不同程度的側重，但優秀的演員都能達到形象的完美、整體的和諧。人物的性格美、心靈美、感情美等，都是內容和形式統一的結果。不論戲劇家側重于再現或側重于表現，二者在戲劇中必須是結合的。在戲劇表演中，由于劇種不同，對再現與表現也有不同的要求，但是絕對排斥其中的任何一個方面都是不可取的，也是不可能的。

根據表演藝術的本質特征，舞臺上一切都是假定的。演員扮演的角色是假定的，角色的行動目的和人物關系也是假定的，舞臺上的一切都是虛構的。但是只有演員是一個活的實體，他適應著一切規定給他的虛構、假定，從虛構的故事直到他要做的虛擬的動作。舞臺上的各種外部條件，包括燈、服、道、效、化和布景，他都必須信以為真。“以假當真”是演員的最起碼的要求。

觀眾是在承認劇場中的假定性、承認表演的以假當真的前提下來觀劇的。“以假當真”向來是表演者與欣賞者之間美學上的交接點。不論演出者追求“酷似的逼真”、表演的“當眾孤獨”和最“完善的幻覺”，還是追求明確的劇場性、間離效果、面向觀眾表演，觀眾總是以假當真地欣賞著演員的表演。觀眾一方面排斥著生活真實向舞臺藝術的滲入，一方面又拒絕表演的“虛假”。

二、表演藝術必須承載著發展戲劇、完善戲劇的重要任務。

京劇《打漁殺家》原來的表演并不出色，到了譚鑫培和王卿瑤手中，就通過提高后的表演豐富了許多。后來，余叔巖和梅蘭芳又在譚、王的基礎上進一步作了加工。

反過來看，話劇《雷雨》、《茶館》，第二代演出距原班人馬相距甚遠。

電影《一江春水向東流》新版也不如原版。其原因是不言而諭的。

因此，懂得戲劇藝術真諦的改革家們從不違背戲劇表演的客觀規律性，總是以強調表演藝術來從事形式上的種種改革。十九世紀法國自然派提出“第四堵墻”理論，主要目的是為了在舞臺上揭示人物的心理和私生活的某些隱秘，借以抨擊當時的社會黑暗。但是在提出這種理論時就充分利用了表演藝術易于逼真而造成藝術幻覺的這種特征。

布萊希特建立起“敘述體戲劇”，創造了獨特的戲劇形式。但他為了達到感情上的“異化效果”，卻不得不利用表演技巧先充分發揮“感情同化”效果。“異化”的手段主要是編導者的專用工具，演員卻依然做著以感情打動觀眾的工作。

我相信，沒有演技優秀的演員做舞臺支柱，任何形式上的創新都會站不住腳，任何導演也都將吞食苦果。

因此，我希望戲劇形式在進行多樣化探索的同時，不要忽視了表演藝術，不要讓舞臺手法淹沒了演技，而應該反過來，充分依靠演員的扮演技巧，充分地發揮表演藝術的功能。同時也就會鍛煉演員，促進演技的發展，使戲劇形式的創新具備更加有利的條件，能夠不斷地以新的形象征服觀眾。