淺析《青春祭》之民俗影像

□潘 煒

影片《青春祭》以倒敘的方式講述了一個知識青年在傣鄉插隊的情感及人生經歷。“青春祭”，顧名思義，即是對逝去青春的祭奠，對那個特殊年代里人和事的緬懷。這是導演張暖忻的一部力作。

懷舊感傷情緒始終縈繞著整部影片，然而，它又不同于一般意義上的懷舊電影和“文革”電影。導演以一種隱晦的方式來表達時代氛圍，又以少數民族的民俗風情為依托，使得情節更富有張力。

一

借民俗敘事，對于電影藝術探尋生命的真諦及文化尋根有著重要的意義。《青春祭》中，導演通過一幅幅生動、質樸的民俗畫卷，向我們形象地展示了那個灰色年代里青春所留下的沉重足跡。

影片的開頭即以一段凝重而滄桑的傣族歌謠拉開序幕，綿長、低沉的旋律如同一段悲惋的哀樂，為灰暗中燃燒著激情的青春作著悼歌。隨著情節的推進，更多的傣族風情如同一幅色彩斑斕的畫卷呈現在我們面前：“龍樹”傳說、青年男女的山歌對唱、篝火晚會、喪葬習俗……從遠古傳說到現行的衣食住行，從生、婚到病、老、死，都無不體現傣族人的淳樸、至善和執著，也為“我”的灰色青春渲染了一絲明麗的色彩。

影片中，“我”的青春就恍如一個鮮活的生命，在這個異族的世界里經歷了生老病死，而傣族的一系列民俗風情就是見證其生命歷程的象征。首先是“誕生”，其標志性的事件即是主人公換上筒裙的那一刻，從此“我”開始真正融入傣家生活，被傣族鄉親們接受，并遇到生命中最重要的兩個人，“就好像灰姑娘穿上水晶鞋一樣”——青春開始“復蘇”并綻放光彩。接著便是“成長”，在傣族青年的一聲聲情歌對唱中、在揮汗如雨的艱辛勞作及體會愛情滋味的過程中，“我”的青春漸趨成熟——多了一份從容，而少了一些悵惘和迷茫。隨后是“病、老”，故事的轉折點是傣家的篝火晚會，這一夜里，所敬之人（大哥）同所愛之人（任佳）的沖突打破了原有的寧靜生活，也導致了“我”的倉皇出逃，從此“我”的世界恢復原有的單調和無趣——青春如同夕陽般逐漸走向黃昏。最后便是“死”——青春的消逝，隨著文革的結束、任佳的死去和大學生活的到來，“我”的世界開始重見光明，然而，“我”的青春永遠地卻埋葬在了這異鄉——影片最后，伴隨著熊熊烈火燃燒的，不僅僅是任佳的棺木，更是“我”所眷念卻行將逝去的青春。

縱觀全片，民俗的元素或作為情節敘事，或以“奇觀”點綴情節，在展現一片燦爛的民俗文化景觀的同時，也增強了整部作品的表現力。另一方面，它取代“文革”而成為整個影片的背景，以一種隱晦的手法從側面烘托“文革”的時代特征，既深化影片的主題，又為“青春祭”賦予了一層更為深刻的含義。

二

民俗的呈現對于引導人們反思傳統、探討文明有著重要的意義，而現代文明的呈現也有利于引導人們進一步考量民俗文化及潛藏在其中的民族特性，從而達到反省民族本性與精神的目的。

影片最初，主人公李純是以一個“闖入者”的姿態進入傣鄉生活的，她是“文明”的捍衛者，充斥著濃郁的文明氣息，然而她的思想和言行卻與整個傣鄉顯得格格不入。在融入傣鄉生活的過程中，走出“文明”世界的彷徨失落以及同異族人的隔閡、摩擦讓她幾經坎坷，“文明”與“原始”之間的碰撞也嶄露頭角。

第一次是在主人公剛到傣寨的那天夜晚，當她用“文明”特有的口吻向房主大爹說“我決心在勞動中努力鍛煉自己，請……”的時候，大爹僅道一句關懷的話便起身離去。一個小小的細節在影片開頭即表露導演的心聲——追求人性中自然、淳樸的秉性而反感于保守權威話語的壓抑。然后便是“筒裙事件”：身著“文明”社會標志性灰色服裝的主人公在傣家小普少（姑娘）中顯得格格不入，“外來人”的身份使得她總是受到傣寨人的孤立和排擠，為此她感到無盡的困惑和頹喪。而當大爹告訴她是因為“他們不喜歡你這身衣裳”時，她陷入了沉思，自小受“不美即是美”的思想熏陶的她，“從沒想過女孩子應該打扮自己”，然而卻不知美竟是如此重要——“文明”社會的頑固保守及其對人性的壓抑和戕害在此展露無遺。當她換上傣家的筒裙時，一切都悄然改變，人們開始如自家人般坦然接受她，而其青春的軌跡也因此發生轉變——由原本的單調無趣開始走向豐富絢麗。在這個過程中，“文明”同“原始”從初始的排斥、對立逐漸走向融合。

當然，民俗中也包含諸如男尊女卑、鬼神迷信的陋俗成分，這些值得我們深思和辨析。

三

下面從具體的民俗影像和畫面來簡要分析民俗在電影影像的表現及作用。

第一幕是傣家男女對唱山歌的場景。綿延的青山云霧繚繞，伴著小普少們的歡笑聲，潺潺的山澗流水響徹山谷，騎著自行車歸來的傣家少年們爭先恐后地同姑娘們遙相對唱，悅耳的歌聲此起彼伏，一幅自然、純美的畫卷鋪展在了我們眼前——“青春”的氣息籠罩著整個畫面，將少數民族的那種原始、浪漫的氛圍渲染到了極致。

第二幕是傣家的喪葬畫面。影片通過大量的長鏡頭及俯、仰拍鏡頭展示傣族人送葬的場景：綿延的紅土山坡上，一行人抬著棺木緩緩前行，凝重的音樂響徹山谷，猶如一首凄婉、悲涼的悼歌。整個鏡頭中，紅土占據了畫面的絕大部分，而人物卻被“擠”到了鏡頭的邊緣，火紅的夕陽映照著血一樣的紅土，就像傣族人身體中熾熱的血液一般，給人一種極強的視覺沖擊力——它是傣族人生命的象征，更是其千百年來厚重歷史的見證。畫面最后，大爹和大哥站在火紅的山頭俯視著棺木燃燒的情景，熊熊烈火映襯著他們滄桑的背影，夕陽下，兩個身影逐漸消失在燃燒的火焰中——預示著青春和生命的行將消逝及殘酷、灰暗時代的終結。

總之，作為影片的有機組成部分，民俗文化對于電影的敘事及主題表達有著極其重要的意義，民俗影像的呈現在豐富電影影像內容的同時，也為我們帶來了視聽上的盛宴。而作為民族精神的集中體現，民俗對于引導人們對傳統文化、現代文明的反思以及自我價值的體認亦發揮著不可替代的作用。