文曲戲《云樓·追舟》表演初探

□戴霞芬

文曲戲是從“燈戲”座唱于民國初期沿革而逐漸搬上農村草臺的。它的劇目由說唱形式衍變為舞臺表演。初期除即興創作外，便是藝人偶爾進城觀賞漢劇，模仿、學習，以豐富自己的表演形式和內容。

解放后，當時的武穴縣委組建了專業文曲戲劇團，經過歷屆藝術人才培訓，培養了一批文曲戲的專業演員。但如何體現文曲戲劇種的表演特色并形成地方風格，這在我們這一代人的肩上負有重任。

改革開放以來，隨著戲劇品種的繁榮，電視等媒體的普及，使得不同劇種之間彼此學習和融合，僅傳統戲劇《陳妙常傳奇》中的《秋江》一折小戲，就有京、昆、漢、越、川等劇種。雖然故事雷同，但其表演風格各具特色。

我初學的《秋江》（文曲戲名《云樓·追舟》兩折連演），是導演按京劇、漢劇套路進行編排的。幾年來，我在舞臺演出實踐中，老感到沒文曲“味”兒，而觀眾亦有“似曾相識”之感，于是我就按原劇的《云樓·追舟》在表演上作了一番探索：把云樓中的陳妙常以青衣行當應工——因她受清規戒律約束，沉穩自重，在晨鐘暮鼓與青燈黃卷的寂靜中，又泛起一腔幽怨和無奈。一位遭遇戰亂而投身庵堂的少女，借筆抒懷，偶爾暗自寫下懷春的詩句，夾在經卷中就百無聊賴地打起盹來。恰巧書生潘必正此時游逛云樓，見妙常沉睡不便打擾，隨手取書翻閱，竟發現卷中夾有隱秘詩句，讀詩動情，一股愛慕之情燃燒起來，于是就有了這場“偷詩”、“索詩”、“互探”、“定情”等回旋、轉折的喜劇。

我在臺上扮演陳妙常，醒時發現潘必正只身進入禪房，覺得有些唐突，羞澀中略含嗔，不冷不熱地想打發他出去。怎知書生妙語如珠，暗中提掇她詩中的隱秘，引起妙常一場驚慌，從尋箋到索詩等經歷了一系列的感情波折。我把握住青衣行當的不溫不火，循序漸進地把握了表演分寸。當書生直露他一片癡情和對天錚錚盟誓時，妙常這才羞澀沉吟，微啟朱唇點頭示意，挽袖輕攙……

文曲戲《云樓·追舟》的劇本提示中動詞較多，我就以花旦扮演，如妙常出場便唱：“走走走，風又大，雨又狂，鞋又尖，足又小，一步當作兩步走，兩步當作一步行，緊急走，快步行，匆忙來到秋江河邊，吶呵，吶呵，依呀咳……”此時她是路遇暴風雨上場，泥濘路滑，她一邊拭汗抹水，一邊手持云帚，連唱帶舞的一套身段、水袖、踮足、蹉步等程式，以示風雨兼程；又前顧后盼，找尋船只，同時擔心庵主派人追上來。喊叫三聲“艄翁”掌握三個層次：一、先低，怕后面追尋的人聽見；二、下到河坡后高；三、見無人應聲，再高喊“艄翁呃”……

長期以來，扮演艄翁的搭檔是我們劇團的書記、團長徐善堅老師，他詼諧幽默，更善即興表演。我倆配合默契，根據文曲戲的特色，琢磨出一套鄉土風情的俚俗文化展示在舞臺，常常收到可取的效果。特別是陳妙常和艄翁的對話，表演表現為三個“隨意”、三個“在意”和一個“追”的直線展示：一、當得知艄翁的魚劃子能追上相公的船時就隨意說出“多把銀錢”，隨意中有迫切。二、艄翁問她尊姓時，她隨意答出“姓陳”，還接連說了三個“陳”字，表現她初次乘船不懂得船家忌諱的稚氣。三、當問她年庚多少？又隨意說出“十九”。艄翁逗樂地說二人“同年”時，她隨即在意地說“同不得年”；艄翁故意裝聾把“年”說成“船”“：同不得船那就將船打轉啰！”她又在意地急忙改口“：同得，同得！”在妙常剛上漁劃子時，艄翁逗她說要回家吃飯，她怕耽誤太久急忙“在意”地掏銀子給他飯錢。

陳妙常的整個表演是在展示一個“追”字，航行中與艄翁同覽一路水上風光，甚至闖過激流她都不在意，只是站在船頭，遙望遠方，窺尋心目中的潘郎船只。

霎間，遙望遠舟上似見她熟悉的身影時，禁不住脫口高喊“：潘郎！”一個差點失足的身段，又回頭對艄翁頻示謝意地說“：趕上了，趕上了！”

兩只小舟，在一陣陣的鼓樂聲中相遇，對方二伢子蕩槳，故意和老艄翁逗樂，使勁加快航速。艄翁揮槳，巧妙地反超，卻讓兩舟船頭相對！一場驚而不險又妙趣橫生的《追舟》，在整個舞臺表演配合的默契與臺下觀眾的歡笑聲中渾然一體……