□張 軍
舞蹈以人為載體,以人體動作(包括造型、姿態、技巧動作、節奏)為語言。舞蹈構圖是舞蹈語言在舞蹈舞臺上存在和呈現的方式,也是舞蹈在時間、空間中的動態結構,設計舞蹈動作語言,要做到形象性、節奏性、韻律性、風格性,強調新穎、獨特、優美、流暢等特點,使其既有技藝性又有規范性,成為構成舞蹈美的基本手段。
舞蹈每一個動作又由步伐、節奏、姿態、韻律、感情五個元素構成。文學作品是以文字語言塑造形象,通過情節展示內容的;舞蹈則是通過人體動作塑造形象,達到傳情達意的目的。舞蹈演員的一招一式、一舉一動、一轉一跳、一姿一態,不單純是技巧的堆砌,而是展示主題、表現內容、塑造人物、刻畫角色、傳遞感情的手段。編舞就是舞蹈家用人體動作語言寫文章。中國繪畫所說的“意在筆先”指的是寫文章前先要有“意”。“意”是藝術家創作的動機、立意和構思,也是創作的出發點和歸宿;“筆”是展現“意”的手段,是專業技巧能力和藝術修養。
舞蹈屬于表情藝術,情感的表現是舞蹈形象美的核心。舞蹈不同于自由體操、藝術體操。體操是以技贏人,在高難度嫻熟技藝表演中表現出英武矯健的精神和健康優美的姿態造型。舞蹈作為藝術,是表現人、歌頌人的,通過典型藝術形象的塑造表現感人至深的情感。《樂記》講到:“詩,言其志也;歌,詠其聲也;舞,動其容也;三者本于心……”我國已故舞蹈大師吳曉邦曾說過:“演員要用‘心’跳舞。”用“心”跳舞而不是用“身”(技)跳舞,就明確指出“情”的重要性。舞蹈擅于抒情這是大家都知道的道理,但在藝術實踐中往往是“技”考慮得多,“情”考慮得少,甚至將“情”變成“技”的附屬品。這是認識上的一種偏頗和誤區。
舞蹈形象的塑造既要重視“技”,更要重視“情”。“情”是舞蹈的靈魂,也是作品思想內涵的焦點,更是舞蹈藝術創造的核心。沒有“情”就很難稱其為舞,“情”是舞的內核,“舞”是情的外化,“情”是舞蹈形象的本質表現,“舞”則是情的流露和表達。只有“情”與“舞”交織成渾然整體,才能達到情景交融、托物寄情、以情表意、以情感人的效果,并在舞情的基礎上升華成一種具有舞神、舞韻、舞風的藝術審美境界。
吳曉邦認為,構成舞蹈的三要素是表情、節奏、構圖。他說:“舞蹈的表情就是由人的內在感情所表達出來的各種姿態和動作。而舞蹈的節奏卻是表情上人體動作的基礎。……換句話說,舞蹈的表情離開舞蹈的節奏是不可能存在的;而節奏如果不通過表情也是不可能表現出來的。”而構圖則是舞蹈美的一種表現形式,它是聯結舞蹈時間與空間的紐帶和橋梁,也是編導為了渲染主題、烘托意境、塑造形象不可缺少的手段。精美的構圖可以使舞蹈通過時空變化流動起來,產生出流動的畫面,被稱為“流動繪畫”、“動的雕塑”。我國古代也曾將舞蹈稱為“跳畫”。舞蹈的構圖是舞蹈表演的依托,為舞蹈表演打造了展示的平臺。好的舞蹈中,都有許多好的構圖。舞蹈構圖也是編導創作不可忽視的表現手段,在點、線、面交織移動換位的過程中,出現十條線,即斜線(又稱對角線〕、豎線(又稱縱線)、橫線(又稱平行線、圓線(又稱弧線)、曲折線(又稱迂回線)以及波浪線、螺旋線、折線、交叉線等。面:構圖畫面,分為方形、圓形、三角形、梯形、菱形等幾何形狀。構圖與造型設計要注意變化規律和法則,即常說的整齊一律、平衡對稱、比例均衡、透視層次、調和對比、重心焦點、多樣統一等,做到豐富多變不凌亂,流暢和諧不單調,充分發揮構圖調度所產生的畫面線條流動的舞蹈形式美。我國著名舞劇編導家李承祥提出,在進行舞蹈調度時,要注意五個意識,即焦點意識、線條意識、平衡意識、對比意識和場面意識,并要重視隊形畫面中的相互距離、空間、高度、面向、區域、視覺、前后層次、線條流動等畫面調度的變化與運用,以便更好地發揮構圖形式的審美效果。
舞蹈的情緒、氣氛是增辯舞蹈藝術感染力不可缺少的因素,特剁是情緒性舞蹈更是編導和演員刻意追求的一種藝術品位。因為舞蹈是一種直觀的、聽覺與視覺相結合的藝術,更注重情緒的渲染和氣氛的營造。特別是采用虛實結合的寫意表現手法為舞蹈創造了無限的表現空間。我國傳統戲曲表演的虛擬性、寫意性,常常創造出“象外之象,景外之景”、“韻外之致”、“味外之旨”、“弦外之音”、“言外之意”的藝術聯想和無窮回味的意境。
意境也是舞蹈審美的一種理想和追求。意境是依靠情緒和氣氛供托和營造出來的。意境是情、景、神、韻的有機結合,它多以虛擬的手法表現“情”的真實;以寫意的處理,給人一種寓意的領悟,讓觀眾通過自己的藝術聯想和想象去追求個人審美意念所塑造的理想形象和感情的共鳴。
意境的追求除創作時要對作品的文化內涵、主題意蘊有深刻的理解和要求外,演員的二度創作包括對人物內在思想感情的體驗、形象塑造和舞蹈語言風格的把握、人物的精神氣質的表現等,必須依靠演員自己心領神會地去揣摩、感悟、理解、體驗,把情緒、氣氛化成一種感人的意境,以提高舞蹈的審美品位和藝術情調。