論二胡演奏的多樣化

□朱愛琴

二胡，作為深受我國廣大民眾喜愛的民族樂器，在中國近代音樂史中，通常是我國各類戲曲音樂及傳統音樂表演形式中運用最為廣泛的樂器之一，在近一百年的發展歷程中以劉天華先生為代表學院派和阿炳為代表的民間派為二胡音樂的發展作出了突出的貢獻。

當代作曲家總是力圖在突破傳統、發現新音色、創造新的演奏法上有所建樹，并把二胡這件樂器向旋律器樂化方面積極地努力。音區的擴展、大段的泛音、大跳與變化音、調性的頻繁轉換、無調性，運用弓毛或弓桿同時觸弦演奏五度音程等新技法的應用都作了大膽的創新與嘗試。

一、二胡演奏技法、演奏形式的多樣化

20世紀末產生了大量二胡新作品，其中最受專業二胡演奏者喜愛、關注的作品是移植的小提琴曲和運用現代創作技法創作的二胡曲。換把是二胡一項很基本的技巧，但移植樂曲中出現的快速換把是以意大利小提琴家、作曲家帕格尼尼的《無窮動》為代表的這一類型，自始至終保持一個重復音型的快速樂曲。加上頻繁的變化音和大跳，有效地鍛煉了演奏者手指技能和迅速反應能力。“《無窮動》是一首技巧性很強的作品，它為學習小提琴的學生學習跳弓奏法提供了很好的材料。如果把《無窮動》演奏得完美無瑕，那將是一首非常富于效果的音樂會節目。”帕格尼尼的《無窮動》充分發揮了人的潛能和演奏極致，直到今天仍讓人感到震驚。現在二胡也能演奏《無窮動》，這在以前是不敢想像的事情。伴隨著改革開放，二胡界的思想也得到進一步改善。二胡演奏家也需要展現技術、表現技術。當然技術的提高只是一方面，它更深層次地體現出了人的精神解放。

二、二胡音樂風格的多樣化

1、以民間音樂素材、詩詞歌賦為背景等創作的作品

當代二胡曲中有很大一部分是根據民族民間音樂素材發展而來。例如，演奏家周維創作的《葡萄熟了》就是以新疆維吾爾族民間歌舞音樂為基礎創作的作品，流暢清新的旋律展現了南疆富饒、美麗的景色。《蘭花花敘事曲》是根據陜北民歌《蘭花花》的主題音調及故事情節創編的一首二胡敘事曲。樂曲形象地塑造了美麗、善良、純樸的農村姑娘蘭花花勇于向封建勢力抗爭的堅強性格。作曲家關銘在創作中融入了戲曲音樂的一些表現特點，具有很強的藝術感染力。

二胡名曲《葬花吟》源于《紅樓夢》“黛玉葬花”意境：“一年三百六十日，風刀霜劍嚴相逼，明媚鮮妍能幾時，一朝飄泊難尋覓。花開易見落難尋，階前愁殺葬花人……未若錦囊收艷骨，一抔凈土掩風流。質本潔來還潔去，不教污淖陷渠溝。爾今死去儂收葬，未卜儂身何日喪?儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰？試看春殘花漸落，便是紅顏老死時。一朝春盡紅顏老，花落人亡兩不知！”將人生的無盡慘慟，盡收詩句，盡瀉弓弦。樂曲通過女主人公林黛玉不幸的身世和悲哀心境，傳達出“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的人生感悟，和“花落水流，物是人非”的心靈哀傷，感人至深。曲調迂徐悵嘆，意趣冷寂，境界高寒，奏出歷經滄桑的受傷的心所感所思的千般無奈，以及生命如逝水的萬般惆悵。相反，傳達愛情的現代名曲《康定情歌》，則柔美而以情勝。這首樂曲源于西南地區傳統民歌，經加工后傳唱并流播全國。二胡獨奏在豎琴動聽的琶音音流中，傳達出樂意的纏綿。川西高原的康定具有濃郁的藏族情調，《康定情歌》又名《跑馬溜溜的山上》，它抒唱了青年男女熱烈相愛，追求自由幸福生活的浪漫情感。旋律流暢優美，深摯醉人。二胡音色的歌吟性，淋漓盡致地表現了藏漢民歌融合的特殊意趣。

2、移植、改編的小提琴音樂作品

長期以來，隨著時代的發展，二胡曲無論在數量和質量上都不能適應快速提高的演奏技巧。20世紀60年代以后，中央音樂學院的學生們開始練習《霍拉舞曲》、《流浪者之歌》、《查爾達什》、《新疆之春》等移植的小提琴作品。90年代以后，《無窮動》、《卡門主題幻想曲》、《陽光照耀著塔什庫爾干》等現在流行的移植作品陸續出版發行。演奏移植的小提琴曲，將二胡演奏藝術和表現力向上邁進了一個新臺階。過去，二胡作品中很少有炫技的作品，移植的小提琴曲為二胡演奏者的技術學習和技術展現提供了機會。

3、用現代作曲技法創作的作品

20世紀80年代末，《第一二胡狂想曲》一經出現就使二胡界為之一震，“在民族傳統的廣博天空中，彌漫著現代沸騰的光與色”。作品采用中國西南地區的民間音樂素材，用現代作曲技法創作出有著鮮明民族和地域特色的無標題音樂，標志著二胡藝術走進了新時代。多種節奏和各種復雜節拍的交替組合，以及運用獨特人工調式和音型模進等表現手法增強了二胡音樂的表現力。