既有傳統又富于獨創精神——透過鄭板橋看揚州畫派的繪畫實質

□劉志雄

在美術界，提起鄭板橋，我們就會想到“揚州八怪”，即以鄭板橋為首的揚州畫派。如果讓我們透過鄭板橋看揚州畫派的繪畫實質，卻需要費一番心思。

揚州八怪并非確指，這批畫家中，最有影響的是鄭燮、金農，他們主張創新，注重實踐，以寫意、寫神為主，涉及人物、山水、花卉幾方面，無不發前人所未發，敢于獨創。

鄭燮（1693—1765），字克柔，號板橋，江蘇興化人。曾任山東范縣、濰縣知縣，為政清廉而愛民，被誣罷歸，50多歲到揚州以賣畫為生。由于這種特殊經歷，使得他在思想內容和表達深度上都不同凡響。題材選擇上，以文人畫家慣用的蘭、竹、石為對象，表達和寄托孤傲不馴、剛正脫俗的人品和思想。畫法上學習徐渭、石濤、八大筆法，但“師其意而不在跡象間”，能夠獨出手眼。鄭燮善畫竹，不僅以各種姿態、筆法、結構表達各種不同的思想感情——或自勉或贊譽他人，而且總結出一套畫竹理論，即所謂“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三段論，這不僅是畫竹理論，而且比較完整地再現了創作過程中的幾個階段。

揚州八怪還有金農、李鱒、黃慎、汪士慎、李方膺、高翔、羅聘等；其他揚州畫家還有高風翰、邊壽民、閔貞、陳撰等。

從作家看作品，是分析作家與時代、風格與流派、成就與趨勢的捷徑。

僅以鄭板橋的《勁竿凌云圖》為例：

竹竿三五，瘦石一塊，如果稱之為《竹石圖》，也沒有什么錯。但為什么要取現在這么一個圖名呢？在這幅畫里，畫家把竹子表達得高而勁挺，是有深意的。畫家借題發揮，以竹的自然特性，比擬人的秉性節操，寄寓他對某些事物的看法。他提倡“瘦勁孤高”、“豪氣凌云”，講究要有“節”，要有品。如此等等，都是借物抒情，表達了畫家的精神追求。這就賦予比較單純的題材以豐富的社會內容，給人以新鮮感。竹石的筆墨技法，受石濤影響較大，但筆勢縱橫，墨有濃淡，新篁老竿，層次分明。瘦石一塊，安置于畫面右下角，更襯托出勁竹的“凌云”長勢。

引人矚目的是款識。國畫的題跋，總是從右至左書寫，鄭板橋卻一反常規，來個從左至右，而且不題畫幅空白處，卻書于竹石隙間。從全幅來看，對勁竹的凌云，不僅無損，而且大大增強，自有一種蒼茫感。清人秦祖永在《桐陰論畫》中評述過這一點：“款題隨意布置，另有別趣，殆亦擺脫俗格，自立門庭者也。”款題書法，用隸體參入行楷，剛里寓柔，清新奇特，鄭板橋自稱“六分半書”。行款活潑自由，不是一行直寫到底，而是大大小小，正正斜斜，疏疏密密，參差高低，靈巧穿插，有如竹林漫步，自由自在。有人對板橋書法稱之為“亂石鋪街體”，不無道理。就是說，一眼望去，活象街路上鋪的石子，多姿多態，但整體又非常和諧統一。他的書法和他繪畫一樣，既有傳統又富于獨創精神。

在“揚州八怪”中，鄭板橋是思想最活躍的一個。以蘭竹畫而論，堪為最杰出的代表。

他賣畫只求維持生活，不標調價取利，達官貴人想得他字畫并不容易。他曾說過，“凡吾畫蘭畫竹畫石，用以慰天下之勞人，非以供天下之安享人也。”他的繪畫題材雖不夠寬，但都能較好地將客觀對象和主觀感受融鑄成動人的藝術形象。他向傳統學習，但反對摹仿前人，主張從現實生活中吸取營養。他的文學創作也成就卓著，描寫民間疾苦，頗為深切。所寫《家書》、《道情》，自然坦率，為世所稱。著有《鄭板橋全集》傳世。

“八怪”中的文人畫家與職業畫師，既不滿于現實，又在賣畫于揚州路上殊途同歸，相互影響，且受揚州市民階層喜新尚奇的推動，所以在藝術創作上普遍具有下述特點：師造化、抒個性、用我法、專寫意、重神似、端人品和博修養。這些已經職業化的文人畫家和已經文人化的職業畫家，作品盡管沒有也不可能消除封建思想的影響，但在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術的羈絆，或多或少地擺脫了貴逸平和的“士氣”與書卷氣，形成反映時代變化的新風貌，發展了寫意畫。

由此而感：個例是散兵，流派是軍團。只有形成陣勢，才能獨領風騷。