□王東光
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術語言,通過構圖、造型和設色等藝術手段,在二度空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象的藝術。繪畫種類繁多,范圍廣泛。從世界繪畫的兩大體系來看,以中國畫為代表的東方繪畫和以油畫為代表的西方繪畫,各有自己的基本特征和歷史傳統,從而形成各自不同的表現形式與審美特點。中國畫,簡稱國畫,在世界美術領域中自成體系,獨具特色,成為東方繪畫體系的主流。
中國畫的特點,首先表現在工具材料上,往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料,在宣紙或絹帛上作畫。由于采用特制的毛筆來作畫,使得“筆墨”成為中國畫技法和理論中的重要術語,甚至有時成為中國畫技法的總稱。所謂“筆”,是指鉤、勒、皴、點等運用毛筆的不同技巧和方法,使中國畫表現出變化無窮的線條情趣;所謂“墨”,則是指中國畫以墨代色,運甩供、染、潑、積等墨法,使墨色產生豐富而細微的色度變化,也就是常講的“墨分五彩”或“六彩”,使得以墨代色的中國畫具有獨特而豐富的藝術表現力。
中國畫的另一個重要特點,是在構圖方法上不受焦點透視的束縛,多采用散點透視法(即可移動的遠近法〉,使得視野寬廣遼闊,構圖靈活自由,沖破了時間與空間的局限。例如五代后梁畫家荊浩的山水名作《匡廬圖》,就是一幅全景式的絹本水墨畫,將崇山峻嶺、飛瀑流泉、屋宇庭院、行人小船都巧妙地組織在一個完整的畫面里,構圖上錯落有致,變化豐富,形成一個全景山水的壯觀場面。中國畫在構圖時,還可以將不同時間和不同空間的事物安排在一個畫面中,猶如一組運動鏡頭把不同的場面集中到一起。例如,五代南唐畫家顧閎中的不朽名作《韓熙夜宴圖》,就是以五段連續的畫面來構成一幅長卷,韓熙載這個人物在不同的畫面中多次出現。又如,北宋畫家張擇端的著名風俗畫長卷《清明上河圖》,更是以散點透視法將汴河兩岸數十里的繁華景象組織成一個完整的畫面,通過這種全景式的構圖展現北宋首都汴京從城郊農村到城內街市的熱鬧情景。中國畫在構圖方式上的這一特點,植根于情景交融的美學追求和高度概括的表現手法。因此,中國畫不受空間和時間的限制,非常自由與靈活。在山水畫中可以“以大觀小”,在花鳥畫中可以“以小觀大”,用簡略的筆墨去描繪豐富的內容。
中國畫還有一個重要特點,就是繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結合在一起,相互補充,交相輝映,形成了中國畫獨特的內容美和形式美。傳統國畫講究詩、書、畫、印的結合,充分體現出中國畫深深扎根于民族傳統文化的豐厚土壤。'現存的許多傳統國畫都有題畫詩或款書,將畫意、詩情、書法融為一體。題畫詩常是畫家本人或其他人所題之詩,大多出現在畫幅的邊角空白處,其內容或指明畫意,或增加畫趣,或抒發觀感,或品論畫藝,真是詩中有畫,畫中有詩,具有獨特的藝術魅力。國畫中的款書,一般包括作畫的時間、地點和畫家的姓名、字號,以及標題、詩文、印章等,形成中國傳統繪畫特有的民族形式。尤其是文人畫興起后,一些著名的畫家往往又是詩人和書法家,更是將詩、書、畫、印的結合推向完美的藝術境界。
從根本上講,中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統畫法有工筆畫,也有寫意畫。前者用筆細致工整,結構嚴謹,無論人物或景物都刻畫得十分具體入微;后者筆墨簡練,高度概括,灑脫地表現物象的形神和抒發作者的感情。然而,不管是工筆畫,還是寫意畫,在處理形神關系時都要求“神形兼備”,在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。如果用一句話來簡單概括中國畫與西洋畫的區別,那就是西方繪畫更加重視客觀物象形貌逼真的再現,中國畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。因此,中國畫非常強調“立意”和“傳神”。東晉顧愷之就提出“以形寫神”和“遷想妙得”,就是要求抓住人物的典型特征來表現其內在精神。為了達到這一要求,畫家就必須充分發揮自己的藝術想象,滲透自己的理想和情感。唐代畫論家張彥遠也用形似與神似的結合來解釋謝赫提出的“氣韻生動”,并且將繪畫創作規律總結為“意存筆先,畫盡意在”八個字,認為應當以畫家的主體精神與想象能力來超越客觀物象的描繪。雖然中國畫有許多分科,從基本畫科來看就包括人物、山水、花鳥、界畫等,但都無不追求“氣韻生動”和“神形兼備”,追求“傳神”或“意境”。在畫人物畫時,畫家能為人物傳神,生動地表現出人物的神氣,即人物的精神氣質和性格特征,就是面對無生命的山水和無意識的花鳥時,畫家也可以寓情于景或寓情于物,賦予它們人格化的精神氣質,賦予它們活潑的生命與靈氣。正是這種植根于民族文化的美學理想,形成了中國畫的基本特征和藝術特色。
中國繪畫具有悠久歷史和優良傳統。從上古時期開始,到戰國時代的帛畫,漢代的畫像磚與畫像石,都已經具有很高的水平。中國畫在世界美術領域中自成獨特的體系,它在世界美術萬花齊放,千壑爭流的藝術花園中獨放異彩。中國畫是我們民族高度智慧、卓越才能和辛勤勞動的結晶,是我們民族的寶貴財富。