小議二人轉“說口”的運用

□張曉光

近些年來，隨著二人轉演員的走紅，有關二人轉的話題也一直被廣泛關注。對于“二人轉”的爭論之聲也不絕于耳，這不僅反應出大眾對二人轉藝術的喜愛，也反映出很多人對二人轉認識的模糊現象。

二人轉作為一門說唱藝術，它的教化、感染力是顯而易見的。在說口的體現尤其突出。

東北二人轉素有粗獷豪放、火爆熱烈、幽默風趣、戲謔滑稽、喜興俏皮、通俗質樸、自然流暢的藝術風格；是集唱、說、扮、舞、絕于一身的綜合藝術形式。那么，東北二人轉緣何能被全國觀眾所接受？我想除了有高亢味濃的唱腔、甜潤優美動聽的曲調，最受觀眾喜愛的要數忍俊不禁、解頤開懷、幽默風趣的說口。是啊，每一種藝術形式，都有吸引觀眾的特殊魅力。相聲講“包袱”，評書講“扣子”，二人轉則講“說口”。好的二人轉的開場，都先來一段說口，然后才進正段。為的是活躍一下臺上臺下的氣氛，和觀眾交流感情，把觀眾的注意力引到演員身上來，從而取得演出的良好效果。正像老藝人說的：“說是骨頭唱是肉，骨肉不能分。”

說口是一般二人轉演出不可缺少的程序和內容。在過去,特別是舊社會,多半是男演員即“下裝”,俗稱為“唱丑”的說口,“唱丑唱丑，必得說口，不說口不算唱丑”，而唱“上裝”的女演員不說口，只給“下裝”“勾口”或“捧口”。隨著二人轉藝術的發展，已經不局限于“下裝”說口了，有時“上裝”也說口。一般情況下，二人轉演出是“下裝”上場，先來一段說口，然后“上裝”上場，兩人對說一段，相互配合，有說有捧，有點像相聲中的“逗哏”和“捧哏”，說上一陣，再進入演唱。演唱中間，根據劇情發展和現場需要，雙方還可以穿插一些說口，這些說口，有的是和劇情相關，通過“說”來介紹或詮釋劇情及人物。有的則與劇情毫無關系。無論是否與劇情有關，說口都與演出的關系極大，優秀的演員，幾句幽默而風趣的說口，就能迅速調動觀眾的情緒，使觀眾很快進入欣賞狀態。二人轉說口看似簡單，其實很有藝術性和規律性。一般說，二人轉說口注重包袱的設計，其謎底往往是意料之外，情理之中。也有的是葷破素猜，有的屬于腦筋急轉彎兒。同時，二人轉說口講究朗朗上口，先聲奪人，節奏感強，感染力強。在一定意義上說，東北小品就是二人轉說口的發展，或者說，東北小品在很大程度上汲取了二人轉說口的語言特色、表演特色等藝術營養。

為什么說擴大觀眾手段要從“說口”入手呢？首先要看到，時代前進了，現代的人們要求快節奏，當然觀眾要求二人轉也要跟時代同步。二人轉總是那樣沒完沒了地唱下去，觀眾當然坐不住了。大家都知道黑龍江的二人轉演員張野（俗稱“張傻子”）為何那樣受歡迎呢？這還用說，老張有藝術唄！是的，這點誰都不否認，我想他如此受青睞，不完全是靠他本身的表演藝術，這里還有來源于腳本賦予他的條件。張野演出的本子，大多親自動手，充分運用二人轉里的“疙瘩口”、“套子口”。在劇本創作上就進行了小小的改革，把以唱為主改成說唱并重，而且“說口”方面注重了“包袱”的組織。二人轉《傻子相親》就是這種創作方法。有人說，這不是相聲加唱嗎？對，是相聲加唱。我說，這就是二人轉劇本改革的妙筆之處，應該給予肯定和提倡。當然，也有個風格各異之說，我并非是想把二人轉全改成以說為主的意思。只是想說明，“說”得適當是符合當前觀眾口味的。

其次，“說口”都是用“包袱”組成，觀眾需要幽默。因此說，健康的“說口”，起到“調味”的作用。不過我得說，我不喜歡“外插花”的“說口”，也就是說表演與劇本沒關系的硬拉死拽的“說口”。不是嗎？當前不少的二人轉演員，大耍“噱頭”，用一些和演唱主題不挨邊的“說口”，甚至接近黃段子的笑話和一些不雅的下流動作，逗觀眾一笑。這樣做當然也還算允許，不能說他錯，逗觀眾一笑就達目的了嗎？我看不盡然。我還是欣賞和提倡二人轉腳本里所賦予的自然“說口”，二人轉作品《傻子相親》就是成功的范例。

二人轉的“說口”不僅今天的觀眾喜歡，在過去也是有著深厚的群眾基礎的。一個優秀完整的二人轉作品，其中都穿插有健康、風趣的“說口”。我們說，二人轉的“說口”是一種語言滑稽的口頭文學，也是二人轉藝術肌體中的重要組成部分。運用地適當，才能促進二人轉藝術的健康發展。