從《美國往事》看時空轉換對影片敘事的作用

從《美國往事》看時空轉換對影片敘事的作用

對于電影來說，時空作為作品敘事所必須的基本元素，對影片在敘事上的整體效果有著十分重要的作用，《美國往事》除了具有傳統黑幫片血腥的打斗場面之外，又給觀眾一種激情澎湃、詩意盎然的抒情之感，因為影片有少年時期的純真，青年時期的豪邁、老年時期的穩重。影片成功運用時空轉換實現現實和回憶交錯的自由，建構起了獨特的敘事方式，從而完成了一部描寫友愛與對立、忠誠和背叛等細膩情感的黑幫史詩電影。

《美國往事》 時空轉換 轉場 敘事

電影是一門以講故事為主的時空藝術，其本質是以故事為中心，在敘述者與接受者之間進行話語傳達，以及以技術為主的時間和空間之間的時空轉換，而敘事又主要包括結構、沖突、懸念等因素，時空轉換主要包括時間、空間、轉場等因素，綜合這些因素進行合理安排和運用，從而完成創作意圖的表達。

作為一部關于友情與愛情的黑幫電影，《美國往事》除了具有傳統黑幫片血腥的打斗場面之外，又給觀眾一種激情澎湃、詩意盎然的抒情之感，因為影片有少年時期的純真，青年時期的豪邁、老年時期的穩重。影片成功運用時空轉換實現現實和回憶交錯的自由，建構起了獨特的敘事方式，從而完成了一部描寫友愛與對立、忠誠和背叛等細膩情感的黑幫史詩電影。

一、青年——老年轉換：時空點——火車站

“離開”是一無所有的青年諾德斯躲避追殺的一種選擇，諾德斯與列車員的對話部分為其心境進行了了真實的寫照：

列車員：“去哪？”

諾德斯：“隨便，第一班車?！?/p>

列車員：“水牛城？”

諾德斯：“單程?！?/p>

這是的諾德斯面對麥克斯等好友被炸死的新聞、女友被殺、朋友肥仔被打、一百萬的巨款不翼而飛等一系列噩耗的選擇，他不在乎自己將去向哪里，他知道自己不會回來。諾德斯站在火車站入口旁邊畫滿了俊男靚女的壁畫面前，凄涼無助。“VISIT CONEY ISLAND”的歡迎語與此時的諾德斯心情形成強烈的對比。

鏡頭切至近景，一張蒼老的面容出現在畫面中，臉頰上那顆典型的黑痣讓觀眾認出這是老年的諾德斯。鏡頭拉出，原來的火車站入口變成了一面鏡子，諾德斯站在很多年前曾經站過的地方，墻上的壁畫已經變成了一張畫著蘋果寫有“LOVE”的模樣。

把無限的，抽象的時間轉換成有限的、形象的空間——這就是火車站這一場景給觀眾帶來的感受，時間的厚重感通過壁畫“變化”的圖像以及火車站布局的“不變”傳達出來，所謂的“物是人非”“觸景生情”就是這個道理，這樣很好的讓觀眾感受到了諾德斯的歸來。整個敘事段落觀眾不知道到底是什么人在追殺諾德斯。女友突然被殺、好友肥仔被打的血腥場面，讓觀眾對諾德斯充滿了好奇。諾德斯做錯了什么？他為什么不去解救他的朋友而選擇逃跑？時隔這么久，諾德斯為什么回來？這一系列疑問都是22分鐘的敘事帶來的懸念，但觀眾明白一切都會得到答案，因為諾德斯回來了，回到了這個他熟悉的火車站，回到了他的過去曾經留下了各種疑團的地方。用相似性來凸顯差異性，創作者在完成對觀眾眼睛的“欺騙”中實現其時空的轉換，而觀眾對于這種“欺騙”，不會責怪，反而對這樣的巧妙設計進行稱贊。利用對環境或物品的熟悉或人物的變化制造差異性，通過對差異性的理解，通過時間的壓縮，在影片的敘事上形成新的懸念，從而完成對敘事的解讀，這是時空轉換在敘事上的一個重要作用。

二、老年——少年轉換：時空點——墻縫

看過《美國往事》的觀眾或許都不會忘記那場通過門縫進行時空轉換的場景，那雙滿是淚水的雙眼，對于每一個觀眾都能讀懂對于諾德斯少年的記憶是那么的難忘與美好。

三十五年后的諾德斯來到肥仔的酒吧，與舊友僅簡單寒暄幾句，然后站到酒吧廁所里的馬桶上，諾德斯十分熟練地拿起堵在墻上的木塊向里凝神，飽含深情，逃亡三十五年回來之后一直表情冷漠的諾德斯，此時從雙眼中表現出來的卻是萬分激動。他看到了什么？鏡頭緩慢推上去，從墻縫中，我們看到了一個在雜貨屋里翩翩起舞的魅力少女，優美的舞姿、天仙般的容貌，攝人心魄，“難道這就是諾德斯回來的目的，為了一睹這個小女孩的舞姿？”觀眾的好奇心被深深地調動起來，鏡頭在此切回來，是一張充滿好奇的少年的雙眼——這是少年時期的諾德斯，故事開始講述諾德斯少年時代的愛戀。觀眾完完全全地被欺騙了，然而這種欺騙卻是那么的迷人，這樣的讓人沉醉。對于一個年過半百的老年諾德斯，如何把他少年的愛戀表現出來，如何很好地從老年敘事轉換到少年敘事上，通過墻縫進行時空轉換的手法很好地體現了這兩個關鍵點。觀眾在唯美的畫面中體會到了少年第一個美麗的愛戀，這份愛戀即使跨越了35個年頭，依舊是充滿了美好與浪漫。時空轉換對于情感的抒發起到了很好的提升。

三、老年——青年轉換：時空點——飛碟

青年諾德斯離開時保險柜里是裝著報紙的行李箱，老年的諾德斯回來時卻是看到保險柜里行李箱裝滿巨款。老年諾德斯提著巨款在黑夜中行走，一個飛碟從他身后疾馳而過，時空便從老年時期轉換到青年時期諾德斯剛剛出獄的時候，麥克斯接過諾德斯手上行李箱的場景中來。這種時空的轉換，增強了敘事上的戲劇性，因為在充滿迷惑的老年諾德斯和觀眾面前，最需要的就是答案，而在這樣的基礎上創作者又轉換到過去（青年時期），會給觀眾一種莫名其妙的突兀陌生感，觀眾在目不暇接地接受來自各個時空各種訊息的時候，開始解構其情節的關聯性。什克洛夫斯基曾經說過“藝術是一種體驗事物之創造的方式，而被創造物在藝術中已無足輕重”[1]，觀眾通過飛碟來感受著時間，但觀眾并不關心飛碟本身，這種體驗與感受因打破常規敘事而奇特，這種奇特因“增加藝術感受的難度進而延長這種感覺”[2]。先大量交代環境人物而主人公延遲出現，使觀眾產生突然明白是哪個時空的延遲感，從而產生等待答案揭曉的期待感，為凸出敘事懸念起到了很好的心理暗示作用。

可以想象，如果創作者不對諾德斯的三個時期（少年、青年、老年）進行七次分割，六次時空轉換，其放在諾德斯心中三十五年的心結——他以為是他出賣并害死了麥克斯，這種在諾德斯心中沉積了近一生的自責因麥克斯臨終的坦白帶來的平靜是震撼的，結果諾德斯用以德報怨的方式面對背叛自己的麥克斯，而麥克斯用跳進正在絞碎垃圾的垃圾車的自殺方式為結局。觀眾很難想象諾德斯的內心狀態是怎樣的，因為全篇對此沒有敘述，而是把時空轉換到了諾德斯的青年時期，他吸食著鴉片，面對著天花板，露出了微笑，這種笑與坦然與影片開頭的緊張形成了鮮明的對比，作為觀眾，在看到這樣的意味深長的微笑時，會找到想要的答案。

除此之外，片頭和片尾的青年時空為故事中麥克斯的自責與釋懷形成了環形結構和因果解釋，而兩次現實中分別穿插一次少年時空，一次青年時空，一前一后.少年時空構建了人物情感，青年時空構建了利益沖突，兩者又形成了因果關系，而出現三次的現實時空（老年時期）正是循著麥克斯的邀請函和諾德斯追問誰是金錢的背叛者進行了一次次的探尋和解密，才使三十五年前發生的事情有了答案，老年時空作為現實時空的承擔者，是全篇三個時空的敘事軸，它所占的篇幅雖然不多，然而每一次都非常關鍵，第一次表達疑惑交代老年諾德斯回來的原因，第二次通過看望舊友解除對肥仔獨吞金錢的懷疑，第三次與貝利（麥克斯）的會面使真相大白。不難看出，這三點對于貫穿整部影片的敘事結構是非常重要的。從中可以得出這樣的總結：通過時空轉換的良好運用，篇幅大小的比例不再是規定敘事環節主次的衡量標準。

時空轉換增加了影片敘事的懸念、實現了敘事結構的靈活性，提高了觀賞者的觀影積極性，觀眾作為藝術接受者，在欣賞的過程中大多按照創作者的意圖線性接受故事內容本身，而通過對時空進行多次轉換之后，讓觀眾對諸多線索根據自己的審美經驗進行分析猜想，從而大大增加了觀眾思考的參與度，使敘事更加精彩。

注釋

[1][2]童慶炳.《文學理論教程》[M]. 高等教育出版社,2008：P142

10.3969/j.issn.1002-6916.2012.01.033

付彬彬，遼寧師范大學影視傳媒系講師。

王芳芳，遼寧師范大學廣電專業本科學生。