為“草稿時代”創造閱讀奇跡“+21系列文叢”的策劃思路

“21號造書廠在哪里？”在8月的上海書展，一群群年輕人不斷打聽著一個叫做“21號”的造書廠。這所謂的“21號造書廠”，其實是“+21圖書出版工作室”，因其在官方微博上戲稱自己是“造書廠”而被讀者誤解。

+21圖書出版工作室自2011年11月成立，于7月開始陸續推出首作“+21系列文叢”（第一輯——《不拆》、《反閱讀》、《我們都是二手動物》、《人類使用說明書——吃》、《愛美才會贏——職場新鮮人的美麗魔法書》、《顛倒》、《呔啰咯——設計師談話錄》、《靠！近尼羅河》、《手作之書》九本書），其中《人類使用說明書——吃》格外受到讀者青睞。這本書以人們習以為常的嚴肅的藥品說明書形式，逗趣地解釋了“吃”這一行為，以及隱含在其背后的文化、批評和哲學。而其余的八冊書內容各異，時尚、前衛、趣味、實用，契合了當下年輕讀者的品位和需求。

這九本書的幕后推手，趙彥和楊軍，原先是《人與自然》的編輯。其間，趙彥也編輯了一些書，例如“人與自然”文叢、《我的非洲部落》、《一只螢火蟲的旅行》，楊軍也一直做著書籍設計。《人與自然》遷往云南后，單位成立工作室，兩人便成了工作室的一員，整合上海文藝出版社和《上海壹周》的資源（《人與自然》、《上海壹周》均隸屬于上海文藝出版集團），開拓圖書事業，而這九本書成為了他們的開山利器。

“+21”的四重概念

1980～1990年代，上海文化出版社的一套“五角叢書”風靡全國，即使在當下仍能在尋常百姓的家中尋到一兩冊“五角叢書”。據說當年策劃“五角叢書”的初衷，不過是想將一些棄置不用的書稿邊角料擇來編輯，出版后的反響卻出乎意料的好。這套書因其內容通俗、開本小巧、價格便宜，故而自1986年發行第一輯便一炮而紅，深受民眾追捧。叢書的普及本共出版120種，發行4000萬冊，其中甚至有單冊賣到170萬冊的佳績。

+21圖書出版工作室最初便想以“五角叢書”為范例，做一套“對作者、讀者門檻相對來講比較低”，“適合在地鐵、機場閱讀的、適合年輕人閱讀的口袋書”，但后來發現此法并不可行——因為時代更替，出版環境也迥異于“五角叢書”當年。趙彥說，“1980年代，信息是非常昂貴的；現在有了網絡之后，信息已經很廉價了。在這個時代，昂貴的是個性、態度和觀點。”而且，時下的出版也已非一件神圣的事情。“尤其是有了網絡平臺之后，比如寫博客、微博，這也算是一種發表和出版。當出版變得越來越容易之時，有個性的出版才會被接受、被關注。”加上，當下網絡銷售渠道對圖書的定位亦有了限制。“出版社給網店的折扣是三四折，最初定價在十塊一本，十塊一本再打折扣，出版社是虧損的。‘五角叢書’的方式沒辦法運作。”于是，工作室放棄了做口袋書的概念，從開本、內容、定價重新考慮。

趙彥說她當初因為看到日本某位藝術家利用水晶玻璃造書，像極了藝術品。那篇報道啟發了他們去做一套與眾不同的書。“我們想打破傳統書的規矩，做一些像書又不像書的書。難以定義的東西，往往是最有力量的。”并且將這一概念豐富成“+21系列文叢”。

21，是一個是地域的概念（這套書問世之地上海的區號）；是一個時間的概念（我們所置身的21世紀）；亦是靈魂的概念（傳說人的靈魂重21克）。當然，叢書的讀者群定位于21歲左右的年輕讀者。“不論時代怎么發展，總是有21歲的人，他們有著基本的特征，比如創造性很旺盛，想法不是很成熟；喜歡極端的事物；喜歡否定的姿態……所以，我們最后索性鎖定這一群人，定格在這些概念上。”而“+”，則是增值的含義，“閱讀可以給靈魂增值”。這些，都在此后每一件作品上一一呈現。

平民原創，草根閱讀

《上海壹周》作為一份為都市白領提供生活時尚和娛樂資訊的報紙，十余年來已形成穩定的讀者群。+21圖書出版工作室，原想借助《上海壹周》的資源來做出版，例如將專欄結集出版，但后來發現能夠有效利用的資源很少，“因為很多知名的作家已經跟出版社簽約，于是放棄了從《上海壹周》借資源的想法。”（最后只有《愛美才會贏》一書內容來自于《上海壹周》，但已經過大輻度的更頭換面了）絕大部分作者作品，均是趙彥、楊軍定下一個主題，通過朋友推薦，甚至通過網絡海選而出。比如《顛倒》、《手作之書》莫不如是。甚至其中不少是學生作品。趙彥說，她一直希望能與復旦、北影、中國美院等高等院校合作，將選題拿到學校征集作品。“我個人比較喜歡以這種方式組稿。在這代年輕人中的精英中，把這種理念傳達出去。這種征稿方式也比較有效，也是今后可能的一種組稿方式。而且可以培養下一代的作者，國內給年輕人提供的閱讀、出版的平臺其實很少。”所以，這一系列組稿方式到最后變得是“有意為之”——刻意不去找名家名作，而與普通的創作者合作，為他們提供一個平臺，讓更多的人參與到+21系列文叢中。+21系列文叢的每一本書內的書簽上印著一則“尋人啟事”：“因地理原因或因自信不足而與本+21組織散失的年輕人。有知情下落者請奔走相告，或請讀者奔走相告，當然，亦歡迎本人毛遂自薦與我們取得聯系。”趙彥說，“做到最后，把概念做到極致，把平民化、草根化的概念推到極致，在下一期讓大家來報名，自我推薦，來發現更有趣的作者。”很多年輕人帶著自己的作品到編輯部來找趙彥和楊軍暢談想法，由此吸引到不少有趣的優秀作品，倒減輕了他們的負擔，也找到更多元的書稿。

“我們是在推行平民閱讀、草根閱讀。為什么會推出這個概念？這是一個草稿的時代。這個時代高科技發展太快，新事物很多，變化很快。你才思泉涌，但是想法并不一定成熟，而且很容易被修改。年輕人像是人類的草稿。這套書，便是在草稿時代為年輕人做的總結，幫他們整理想法。”正像意大利作家艾柯在巴黎新居迎來他所敬仰的阿根廷作家博爾赫斯時，雙目失明的老人不動聲色地安慰因房間雜亂而感到抱歉的艾柯：“我理解，這是草稿。”趙彥知道，在這個尚未來得及確立紀律和權威的時代，每一種顛覆、潦草都迸發著奇妙的可能。

如《顛倒》、《靠！近尼羅河》便很有些草稿的特征。《顛倒》大概可算是大陸首本獨立漫畫出版物，十位獨立漫畫家以“顛倒”為題，畫出各自世界的顛倒；《靠！近尼羅河》，全冊圖文均是手繪而成，但作者蘇寧并非美術專業出身，“他可能畫得不是特別精致，蠻像草稿的，但越像草稿吧，其實越容易讓人接近，草稿每個人都可以畫，精致反而會嚇退一批人。專業和完美意味著距離。”

另外，《顛倒》、《反閱讀》、《不拆》這幾本書，光看書名便可知道這些年輕作者在標榜著什么。年輕人將反對庸見、常識、舊論的否定意識在這套書體現得格外光彩。《反閱讀》是趙彥和楊軍做得最辛苦的一本書，你絕對想不到竟然是對名著各種形式的改寫。比如《三國演義》微博體、《變形記》滬語版、《百年孤獨》評書體、《水滸傳》之通緝令等等二十部名著統統用或現代或另類的方式改編，光是想這二十種不同的形式就讓他們煞費腦筋。“《反閱讀》的表達形式很多，光是形式就想了很長時間。比如曾想用試卷的形式改寫《哈姆雷特》，后來發現太形式感了，可讀性不行。找作者也是件非常頭疼的事，被很多人拒絕，很多改寫又不合意。”包括設計師楊軍為每一篇不同類型的文體進行了不同的設計，將這些改編在視覺上體現得淋漓盡致。《人類使用說明書——吃》又何嘗不是一種對書籍內容和形式的顛覆/否定？

以雜志化的運作叢書

“現在的閱讀是很綜合了，不單單是平面的閱讀。大部分人在網上看視頻看圖片，不一定是文字。如果我們做成視頻，（讓讀者）可以跟書互動，也可以作為這本書的宣傳片。”趙彥和楊軍以及《人類使用說明書——吃》的作者利用書中的圖形元素，做成了Flash視頻。另外還拍攝了短片《紅·白·黑》來闡釋“+21”的理念。

明年，+21圖書出版工作室也將和上海圖書館合作舉辦“+21讀書會”，打破以往常規讀書會的方式，以三本書作為一個主題，同讀者互動。“比如在《人類使用說明書》這場，我們會擺出各種食物作展覽，《我們都是二手動物》的這場我們會做一個猜對方是何種動物的游戲。”每場活動都設置了豐富的環節，“以21為主題的競賽，如與會者生日中有21數字的有小獎，第21個入場的人有獎，121秒做手工活”，以及服裝秀、涂鴉比賽、方言朗誦等等。并且通過讀書會的互動交流，尋覓優秀作者。

趙彥說，工作室成立之初，《上海壹周》的社長顧偉甚至有過非常宏大的設想：不但要做書，還要將+21概念延伸成品牌，做雜志書，經營+21創意實體小店。每一個計劃的細節都叫人想入非非，但因為工作室目前僅自己和楊軍兩人，精力不濟，大多未能成行。

目前，+21圖書出版工作室仍將主要精力集中于圖書出版，正在籌備第二輯的工作。趙彥說：“《人類學使用說明書》仍會繼續，手繪旅行、手工書也會延續，獨立漫畫則不一定，小說集要考慮怎么策劃包裝。”趙彥是以“做雜志的心態”來經營這套書。“每一本書都像是一個欄目，旅行、美容、漫畫、設計、小說等內容比較雜。”不同于一般叢書收攬同氣質作品，+21系列文叢則是從不同面向出發。趙彥說，有點像是在做一個雜志的框架下再組小雜志。所以，雖然每年定期推出兩輯（每輯數目不定），圖書種類涉及情感、文學（小說、隨筆、小劇本等）、藝術（插畫、漫畫、繪本等）、攝影、生活、旅行等領域，但每一次都會根據市場反響做調整，保留相對優勢的體裁、形式，類似于雜志的常設欄目。

雖然這套叢書頗有點實驗性，而且題材小眾化，但趙彥并不擔心圖書的銷量，“因為是以雜志化的概念來做，不是以單本銷售。其實，現在真誠的作品未必有人買賬。但現在看來，問題不是沒有名氣賣不動。賣得好的幾本書，也是沒有名氣的。當我們以這種概念包裝的時候，不會因為你沒有名氣而不買。有的讀者就會想，這個作者不就是我的同學朋友么，他也出書了，我倒想看看……很多人都會懷著這樣的心態，‘說不定我看了這套書之后，我也可以成為這套書的作者。’”所以，越來越多的讀者正在成為“+21系列文叢”的作者，而+21也正在為他們記錄下這個屬于他們的“草稿時代”的特征：新鮮、多樣、個性、獨創、前所未有、可以隨時被自我否定，將創造力、想象力還給讀者。即使混亂、怪誕、銳利、矛盾又何妨？若是能以這樣的方式，來挽救這個知識、寫作習慣日益破碎的時代，至少創造了一份閱讀奇跡。