中華大辭林
編者:《中華大辭林》編委會
出版社:福建人民
出版日期:2012年8月
本書為福建人民出版社與臺灣五南圖書出版股份有限公司共同策劃,中國兩岸四地及新加坡等國著名語言學家領銜編寫,在臺灣出版繁體版,大陸出版簡體版。該詞典為大型語言工具書,共收字頭約15000字,收詞約18萬條,共745萬字。字頭用漢語拼音及注音符號注音,詞條有簡潔、精煉的釋義。書后10個附錄資料豐富翔實,并提供部首、拼音、筆畫三種索引。
嵌入式行動主義在中國
作者:皮特·何 瑞志·安德蒙
譯者:李嬋娟
出版社:社會科學文獻
出版日期:2012年10月
來自社會運動、非政府組織、民主政治以及公民社會研究等領域的國際專家,在對大量綠色行動主義和環境類公民社會組織進行案例研究的基礎上,共同撰寫完成了本書。
中國政治體系的二重性是中國社會行動主義嵌入性本質的基礎。書稿在嵌入式行動的前提假設下,對中國轉型期間與政府組織(如工青婦、民主黨派工商聯等)相對應的非政府組織的生成、發展及運作進行了考察,對中國方興未艾的環境保護行動進行了多角度的實證分析。資料豐富、視角獨特,論證詳實,讀者能從不同的研究視角得到啟發。
明朝沒有沈萬三
作者:顧誠
出版社:光明日報
出版日期:2012年10月
歷史學家顧誠先生治學謹嚴,一貫堅持“竭澤而漁”和“無信不征”的考實風格。在鉤沉史料、嚴密考證的基礎之上,他撰寫了一些短小有趣的文史札記,如《沈萬三及其家族事跡考》、《談我國史籍中有關熊貓的記載》、《談清官》、《談萬壽無疆》、《從李自成的詩談起》、《明代的宗室》等,既史料充分又頗有趣味。本書收入先生撰寫的文史札記、隨筆等共計39篇,大多篇幅短小、內容有趣、見解深刻。
飛蛾之死
作者:弗吉尼亞·伍爾芙
譯者:李迎春
出版社:光明日報
出版日期:2012年9月
《飛蛾之死》是伍爾芙最為著名的散文。在文中,她為我們描述了一只飛蛾的悲劇命運。在注定無法突圍而出的舞臺上,飛蛾用它全部的精神和勇氣不斷向外飛翔,又一次次被阻擋,最終迎接了自己死亡的命運。文中,伍爾芙的筆調悲憫而熱誠,就是這樣一只微不足道的飛蛾,它在最后時刻,仍然在讓自己的生命燃燒,不懈地追求著光明和希望。飛蛾小小的不屈靈魂和精神,加之伍爾芙飽滿的熱情,讓這篇文章一直深受讀者喜愛。更有人認為,伍爾芙通過《飛蛾之死》述說了自己的命運,這只飛蛾代她說出了她留給世間的遺言。書中還收錄了伍爾芙其他具有代表性的散文二十七篇。
弗吉尼亞·伍爾芙(Virginia Woolf,1882~1941),英國女作家,批判家,意識流小說的代表人物之一,被譽為“20世紀最佳女作家”和20世紀女性主義的先鋒。她的一生都在優雅和瘋癲之間游走。有人說:伍爾芙的記憶有著隱秘的兩面——一面澄明,一面黑暗;一面寒冷,一面溫熱;一面是創造,一面是毀滅;一面鋪灑著天堂之光,一面燃燒著地獄之火。
親愛的素燕
作者:胡素燕 羅伊·普利思
出版社:中國青年
出版日期:2012年11月
一個剛到英國的懵懂臺灣學生,通過電子書信,接受一位杰出的牛津教授指導學習英國古典詩詞。兩位作者在此結合素燕的成長經歷,互動思考著現實與夢想的系列話題。通過對英國古典詩詞的閱讀、理解和探討,依舊扎根于社會現實的素燕深切體會到了歸屬感,她非但沒放棄自己本來的文化,還發現了所有文化的普遍真理,形成了平和的世界觀。
這本書是一個海外學子的心靈成長記錄,鼓勵所有在夢想與現實之間徘徊的人能擁有自己心里預期的真實生活。
一個一個人
作者:申賦漁
出版社:湖南文藝
出版日期:2012年9月
這是一部紀實散文集,時間跨度三十年,從七十年代末到今天,記錄了作者一路走來遇到的形形色色的人。每個人身上都帶著所屬年代的烙印。他們出現在作者的各個人生階段:鄉村生活、求學經歷、打工生活、記者生涯。他們來自于不同的社會階層:農民、工人、電視臺記者、商人、詩人。小人物的生活正是大時代的碎片,一幅幅肖像構成了一個長卷——中國社會的畫卷。
本書由著名書籍設計師朱贏椿裝幀設計,設計靈感源于“破損斑駁的舊書”,喻指光陰的流逝。這本書的內容、外觀皆為時間所打磨。
我開始輕視語言
作者:張家瑜
出版社:新星
出版日期:2012年10月
這是作者的第一本散文集,全書按主題分為五篇,包括童年回憶、香港漫談、旅途見聞、閱讀感悟、旁觀社會……零落的生活片段,在她靜謐優美的文字中呈現出獨特樣貌,營造起一種柔軟的閱讀氣氛,亦串聯起一條不曾間斷的,始終移動的生命軌跡。著名文化人梁文道贊譽道:“張家瑜能夠用文字探索到相當深的一些感觀,她筆下的這些記憶,她看到的這些東西,在她寫出來的時候,總會有一種很朦朧憂郁的詩意。”作家馬家輝更力薦本書為“年度最值得期待的書”。
留住手藝
作者:鹽野米松
譯者:英珂
出版社:廣西師范大學
出版日期:2012年10月
這本書記錄的人物,或許將是日本最后一批傳統手工藝者,他們和他們的祖輩千百年來取法自然,用樹皮、藤條、篠竹等天賜之物編織布匹、打造工具、維持生活,由于工業化和全球化的沖擊,這些精巧的手工技術瀕臨滅絕,匠人們依靠雙手世代傳承的寶貴記憶也終將無處安放,著名作家鹽野米松二十余年來走遍日本,傾聽和記錄下了不同業種的匠人們的生活,本書選取了其中十六位手工藝人的訪談,系統而忠實地呈現了他們不為人知的處境和精細美妙的作品。
消費森林×品牌再生
口述:李永銓
撰文:張帝莊
出版社:三聯書店
出版日期:2012年10月
每一個品牌到李永銓手中都會變成一則故事,他利用設計重新賦予品牌生命力。然而,對李永銓來說,設計技術只是一種基調,要成功重塑品牌,還需要洞察市場變化、收集數據,甚至將自己從歷史、文學及電影等文藝作品中學到的知識融入其中。這些運用在產品設計上的理論,原來正是他為人處世的態度,也訓練出他的敏銳觸角。他說:修讀設計,只不過是第一步。
本書由李永銓先生口述,張帝莊撰寫,分享李永銓的成長之途,講述個人經歷及時代背景如何影響他的品牌設計意念,同時還評論了日本、內地、香港三地對品牌設計的看法。
陳可辛,自己的路
編者:李焯桃
出版社:三聯書店
出版日期:2012年10月
此書訪問陳可辛本人及他的工作團隊與家人,從他本人及眾人口中呈現陳可辛的電影之路。父親的理想與背景如何影響他的電影路途?陳可辛如何在他的電影事業中體現自身的多地域特性?他生于香港、自小移民泰國、到美國讀書、再回流香港工作、前往好萊塢發展、組織亞太合拍影業、再與內地團隊合作制作大型電影,這一路走來的經歷如何體現在他的光影世界之中?此書亦收錄本港著名影評人包括紀陶、朗天、李照興、湯禎兆、石琪等對陳可辛電影的綜合評論。
貝克特作品選集:莫菲/瓦特
作者:薩繆爾·貝克特
譯者:曹波/姚忠
出版社:湖南文藝
出版日期:2012年10月
《莫菲》是貝克特滿意的第一部長篇小說,該小說取材于貝克特在倫敦的生活經歷,以及他早期在閱讀中留意的或起草過的材料。然而,此時他是帶著特定的意圖,為新的任務而閱讀的——如伊麗莎白時代和詹姆士一世時代的戲劇、菲爾丁的小說、斯賓諾莎和海林克斯的哲學——閱讀的方法強化了他的設想,而沒有使之混淆。
《瓦特》憑其對笛卡爾理性的喜劇性抨擊,對先前的《莫菲》和后來的“小說三部曲”進行了彌補;在貝克特筆下那些衣衫襤褸、了無生氣的人物當中,其主人公笨拙的姿勢最為突出,他沒法適應世界的偶然性,最終住到了瘋人院,但他的困境喚醒了貝克特(追隨叔本華的思想)所說的唯一可能的倫理價值 ,即憐憫的價值。
薩繆爾·貝克特(1906~1989),愛爾蘭著名戲劇家、小說家、詩人,荒誕派奠基人之一。1969年因其作品“以新的小說和戲劇的形式從現代人的窘困中獲得崇高”而榮膺諾貝爾文學獎。
BLAH BLAH BLAH:不講廢話,畫圖解決
作者:丹·羅姆
譯者:顏箏
出版社:中信
出版日期:2012年10月
作者丹·羅姆在廣受好評的《餐巾紙的背面》與《打開餐巾紙》中,教讀者如何通過畫簡單的圖來解決問題、推銷創意。在最新力作《BLAH BLAH BLAH:不講廢話,畫圖解決》中,他向我們介紹了一種更為有效的方法——“圖文整合思考”。
“圖文整合思考”讓大腦的語言與視覺功能同時發揮作用,將復雜的主題瞬間簡化,變得透明清晰。不管你是想要試著去消化哈佛商學院的一堂課,還是想理解愛因斯坦的相對論,“圖文整合思考”都是非常有效的工具。
學會了圖文整合思考,我們就能讓思考和學習更有效,與工作伙伴彼此啟發,并且能夠以一種全新的方式享受思考的樂趣、分享自己的想法。
冤案何以發生
作者:吉姆·佩特羅 南希·佩特羅
譯者:苑寧寧 陳效
出版社:北京大學
出版日期:2012年11月
一起突發的強奸殺人案使得一位從無劣跡的男子被定罪入獄。堅信丈夫清白的妻子四處奔走,為其洗刷冤情,卻一再受挫。在一個致力于為無辜者洗冤的公益組織幫助下,他們終于獲得了一份關鍵的DNA樣本,證明真兇另有其人……
這不是一部偵探小說,這是美國俄亥俄州前檢察總長吉姆·佩特羅經歷的真實故事。在這一經歷中,他發現,即使身為檢察總長,要糾正一起冤案也如此不易。這促使他在任期屆滿后放棄政途,轉而與夫人南希·佩特羅一起投身于通過DNA技術為無辜者雪冤的“洗冤工程”。
再冷門的問題也有最熱鬧的答案 作者:科學松鼠會和它的朋友們
出版社:浙江大學
出版日期:2012年10月
我們都曾夢想過成為萬事通,就像機器貓的口袋,能應付朋友提出的所有問題;我們也曾時不時冒出古怪問題,它們中絕大多數都未獲解答,便隨著少年或成年的夢想慢慢熄滅。由于個體知識的局限,誰都不可能真正“包治所有疑難雜癥”,然而,在互聯網時代,當大家匯聚在一起,真有可能無所不能。在這本書里,科學松鼠會和它的朋友們一起打造了一位“問不倒先生”Dr. YOU,它要解決的——是來自我們身處的這個時空中的所有蛋疼問題。
花亂開
作者:老樹畫畫
出版社:江蘇文藝
出版日期:2012年10月
將畫畫兒這檔子事兒搞得挺難過的,其實是現在的人,古人沒那么多的想法。畫只是隨意的內心寫照,何必賦予太多的思想內涵,動不動還要“深刻”一把?實在沒有必要。畫畫兒這檔子事兒,本來就是件好玩兒的事兒。閑來涂涂抹抹,漸漸在布上、紙上,或者在石頭上墻上反正是個什么地方顯露了出來,漸漸是那個意思了,心中就高興。
老樹畫畫的隨筆和繪畫,是當代都市人內心的一種寫照,它簡單樸實,但內在卻不是風平浪靜,而是一種沉默的抗爭。