從飲食器皿設計的發展看審美價值的判斷

張 川

（蘇州工藝美術職業技術學院，江蘇 蘇州 215000）

“民以食為天”。鍋碗瓢盆杯……這些飲食器皿是人們不可缺少的日常生活用具。只要我們對這些平時熟視無睹的器皿加以美學分析，就不難看出它的審美趨向。飲食器皿造型的發展之一斑，足以讓我們對審美的價值判斷有個明晰的認識。審美價值既有其客觀性，又有其主觀性?？陀^方面，每個時期的審美價值都是與當時的社會、文化、經濟、科技等背景息息相關的。它不是根據人們的想象而憑空產生的，而是有其特定的背景原因。主觀方面，審美價值是以人的個體經驗、社會實踐作為標準，人在審美價值中作為審美價值尺度這一角色。由于設計這一行業是與最新的技術和最新的流行趨勢緊密聯系的，所以能很好地體現出在不同的歷史、風格階段，人們的審美價值也跟隨著這種趨勢在不斷變化。這種變化，僅僅從我們每天都用的餐具中就能看出。從一副小小的刀叉就能看出一個國家的文化、經濟優勢；世局的劇烈變化也可以影響一個國家的餐桌擺設。在皇權時代，就連刀叉碗筷也都有階級之分，王宮貴族和平民百姓所使用的餐具是不一樣的，器皿的選用必須嚴格遵守倫理的規范，就像故宮所保存的精美食具文物，就是專為皇帝、貴族使用設計的；直到工業時代，隨著民主思潮崛起，餐具才漸漸平民化、普及化；到了全球化的現代，世界各國的餐桌和廚房面貌，越來越沒有地域上的差別，甚至大家開始一同嚴肅思考環保問題。同樣，審美價值也跟著歷史而發生變化，人類歷史上的巨變，無疑也牽動著人們對審美價值的評判。

一、起點——藝術美的蛻變

新石器時期出現的大量陶器，可以說是我們現今生活中的鍋碗瓢盆的最初形態了。陶器上出現了裝飾圖案，人們的審美也可說是在這個階段開始的。歷史上，人們對藝術的起源最贊同的說法是“巫術說”。同樣的，裝飾圖案也充滿了很多象征意味，人們有所期盼，于是在器物上畫些符號，希望“老天”能有所回報。還有的裝飾圖案也代表了部落的圖騰標志。在這種裝飾，不僅僅是美學的需要，更多的還是一種功能性的使用。其后，在我國處于封建社會時期，生產了很多精美的飲食器具。從青銅到瓷器，有各種不同的材料質地。器物造型也從單一的，到各種各樣。裝飾手法也從以前單一描繪圖案符號，到后來上不同的釉來表現質地和色彩，有時還通過雕刻等多種手法來裝飾。此時人們評判器物的好壞，從它做工是否精美，是否稀有來判斷的。19世紀中期，工業革命開始萌芽，真正打破傳統設計風格的“新藝術運動”。它從自然中尋找元素，將其抽象化，用于裝飾中。植物是它最常用的一個表現形式。最有代表性的例子，莫過于設計師吉馬德（Hector Guimard）在1900年所設計的法國地鐵站，他利用玻璃和鋼鐵材料，完成了彎曲的、類似植物圖案的地鐵欄桿和類似貝類的彩繪玻璃，在經受了一個世紀的考驗之后，至今他們還是巴黎街頭亮麗的風景線。同樣深受“新藝術運動”影響的丹麥設計師喬治杰生（Georg Jensen），把新藝術運動的創作風格帶進了銀器餐具中。其代表作“花團錦簇”系列，融合了雕刻的藝術表現手法，將大自然元素帶進設計，以復雜彎曲的線條、互相纏繞的花朵、枝葉，用鏤空的雕刻表現新藝術拉長的曲線。樹立了北歐銀器設計的典雅風格。（圖1）

從以上不同時期的飲食器具不難看出，在以機械化大生產代替手工生產前，人們對產品審美價值的判斷僅僅停留在裝飾這一層面，這種對審美的判斷是對藝術美的另一種詮釋。在那個時期，好的設計產品等同于一個精美的工藝品。于是我們可以說，這時期的設計審美價值是藝術美的蛻變。

二、主線——技術美的明晰

進入工業革命后，手工藝產業過渡到了工業設計的年代，崇尚弧線和裝飾的新藝術運動慢慢被崇尚理性、機械性的現代主義給取代。由于產品從手工藝生產到大批量機械化生產，生產方式的改變，使得人們對產品的審美關注從裝飾上面走入了另一個層面?，F代主義宣傳的是民主思想，他們認為設計應該是為大眾服務的。在這一思想下，審美就不可能要求花大量的時間裝飾一個器物或是希望器物多豪華。相反的，功能性成為了人們審美的一個重要標準。現代主義強調功能性，強調機械美。他們反對過分的裝飾，而是希望用自己的語言——簡潔的幾何形來表現這個時代，表現機械的理性美。格羅皮烏斯設計的TAC一號茶具（圖2），是他生前最后一個設計委托案，雖然線條柔和許多，但仍屬于包豪斯風格，符合簡潔幾何外形、“造型追隨功能”等原則，整個茶組以圓為主，握把像是細長的門把，這些如鉤子的零件元素不僅是整體造型的一部分，而且極具功能性，例如茶壺上壺蓋的彎鉤，可以輕易拉起壺蓋和壺內的過濾器，并不是無用的裝飾，充分表達了現代主義、包豪斯的精神。所謂經典，名副其實。簡潔的外形的產品，可以很好地傳達產品的功能，相對于裝飾豐富的產品讓使用者一開始把關注點集中在它的裝飾上，簡潔外形的產品能讓人在使用過程中體會到設計者的良苦用心。這種簡潔的感受就好比喧囂都市中的一處寧靜之地。但簡潔不是說不用設計，現代主義對外形的設計，尺度的把握非常考究，他們更關注的是外形的舒適度給人的感覺。

在工業革命后，機械化大生產取代了手工藝生產，人們審美也隨著發生了改變。從強調裝飾到了關注功能，關注技術。技術帶來的機械性、理性成了人們崇尚的目標，而現代主義提倡的不過分裝飾，簡潔，也使得人們更多地注重外形的設計、尺度的把握。通過形態來表現時代，表現技術。

三、多面與立體——設計美的生成

面對現代主義強調功能性、機械性的冷漠，人們開始厭倦這種以單調的幾何形來表現時代的產品。開始尋找個性化的產品。這種情況下，后現代主義風格開始出現。在20世紀60年代的意大利有一群后現代設計師，他們反對“功能決定形式”的現代設計理念，他們注重歷史，有重視消費者的喜好，愿意按照消費者的意愿設計，所以特別注重產品的形狀，色彩及圖案，其中代表人物就有Alessi的創始人蒙帝尼（Alessandro Mendini）。Alessi甚至以設計為公司的最高指導準則，以委托著名設計師設計作品的方式，來提高公司知名度，這無形中也向外傳播設計文化。這種委托的方式，最經典的要數Alessi由蒙蒂尼所主導的“絕代風華”企劃。他網羅了11位現代主義建筑師，請他們以各自的建筑理念和建筑語言設計咖啡壺、杯組。這種“微建筑”理念的提出，不但使得世人開始注意家用品的設計，而且吸引了一群藝術家和設計師投身于家具以外的日用品設計。影響所及，甚至吸引了世界許多建筑師投身于工業設計領域，使得意大利設計充滿建筑藝術的創造力。以意大利建筑設計師羅西（Aldo Rossi）為例，他為“絕代風華”所設計的咖啡壺是再蓋一個房子（圖3）。羅西強調建筑與城市的統一性，認為建筑特征必須融入城市，因為身處意大利這樣古典的城市，他設計的咖啡組就像有尖頂、圓頂的大小城堡。而這是繼德國的包豪斯風格后，意大利現代設計師開始強調個人主義。“設計”開始有了新的意義，設計開始代表一種個性和品位的象征，而設計師也和商品連在一塊，設計師的商品不同于一般的商品。同樣是Alessi的商品，外星人榨柳橙器（圖4），雖然實用性不大，卻是Alessi歷久不衰的常銷商品。許多人購買它，不因它的機能，而是它的科幻外表。人們開始為設計而設計東西。人們對設計產品的關注也從功能開始向人本身轉變。關注人的感受，什么東西能讓人們感受到舒適，什么東西能讓人覺得很方便，什么東西能讓人產生共鳴藝術家為此而感到高興。這些關于人，關于設計最原本的問題，都是設計師思考的問題。在當下，設計更是無所不在，就拿餐具來說，小到刀、開瓶器、調味罐，大到鍋子、茶具，幾乎都有著名設計師為其設計過，各式各樣的風格也迎合不同消費者的需求，其中更不乏經典作品。富有情趣的安娜紅酒開瓶器（圖5），充滿理性美的Alessi鍋具，方便又可愛的微笑蛋杯，還有環保又新鮮的折紙碟盤。這些設計表達出了設計師自己對設計的理解，這些設計品已不是傳統意義上的商品。

從冷漠的功能到關注人的本身，設計開始回到設計的本原——“人”身上。設計從原來的裝飾、功能轉變到為設計而設計。這一過程中的審美價值判斷同樣隨著外界的影響而改變著。人們更希望看到的是藝術與功能的結合，稱之為“設計中的設計”。

通過對飲食器具歷史的回顧，我們不難看出，審美的價值判斷隨著社會的發展、科技的創新而變化。它離不開歷史的尺度，受著技術工藝的影響和制約從而體現不同的時代和生活韻律。設計審美價值的判斷依據經歷了三個階段：先從藝術美——設計產品的視覺審美，再到技術美——設計產品形態的獨特視角，最后到設計美——技術與藝術相輔相成的作用。在今后的日子里，人們關注的目標也許會越來越人性化，社會化。如現在已經被設計師們關心的綠色設計，將來的設計會更加富有社會的責任感。

圖片：

圖1

圖2

圖3

圖4

圖5