唐代鞍馬藝術的特色

唐代是中國繪畫極其成熟的時期，表現鞍馬的題材在這時已形成獨立畫科，脫穎而出。以馬作為繪畫表現的內容契合了唐代社會、經濟、文化的輝煌氣象和銳意進取的精神。唐代思想的開放性與多元化，給文學藝術各個領域帶來蓬勃的生機。

唐代藝術不論是什么體裁或題材，總是呈現出一種雄豪壯美、豐肥艷麗的宏放之美。而馬作為唐代藝術家鐘愛的創作題材，不僅代表了國家的繁榮，也代表了民族精神氣節。馬在唐代是人們物質生產，交通運輸的重要工具，也是軍事陣容、國家實力和社會地位、財富的象征，更是勇武精神、進取精神、生命力和理想精神的體現。馬是理想精神的象征，吸引了眾多的藝術家。鞍馬藝術代表著唐代的寫實高度，藝術描繪達到完善。并且唐代詩歌藝術的發達，產生了很多詠馬、頌馬、贊美鞍馬繪畫的詩篇，使我們更好得體會和領略到唐代鞍馬藝術的面貌。

鞍馬藝術在唐代發展所取得的輝煌成就值得我們去欣賞、回味和研究，同時從深奧的藝術造詣中感受到盛唐雄壯大氣及其文化藝術的博大精神內涵。

一、唐代鞍馬藝術的特色

（一）豐肥艷麗

鞍馬畫是自唐開始成熟的繪畫形式，以馬為題材的藝術創作前代已經流行，在唐代則備受重視并形成成熟的風格。

唐代開元、天寶年間，國力尤為強盛，名馬西來，并設有專門的養馬人，馬多豐肥。韓幹以真馬為師，所畫鞍馬自然肥壯。杜甫稱韓幹“畫肉不畫骨”，說的就是肥美特色，這正是當時頗受貴族欣賞的一種審美趣味。韓幹畫馬注重寫生，在形體結構上的描繪，達到了前所不及的水平。他所畫的馬，具有明顯的夸張成分，突出“肥”美就是他獨創的畫“肉”。膘肥渾圓，體格豐腴，幾乎看不到馬的骨頭突出的部位。杜甫又有詩《畫馬贊》稱“韓幹畫馬，毫端有神，驊騮老大，騕裊清新”。畫馬而意不在馬，韓幹畫馬所達到的藝術境界，謂其為畫馬之圣也毫不為過。

張萱筆下的鞍馬與韓幹所繪同出一轍，女性的豐肌和鞍馬的肥美共同構成了富于唐韻的特色，精確的把握和體現了時代特色和審美。

（二）造型崇尚寫實

唐代畫馬崇尚寫實主義，說明唐代具有成熟而完備的繪畫技巧。唐人繪畫以“真”“似”為追求，更有其深刻的社會原因。唐代國力強盛達到了封建社會的頂峰，這必然要有與之相匹配的意識形態。在封建思想與倫理觀念等方面，占主導地位的是儒家的入世思想，反映在藝術乃至繪畫上就是要求藝術為政教倫理服務。這種思想產生于先秦，張彥遠《歷代名畫記》中，開篇就是“夫畫者，成教化、助人倫”其宣教意味相當明確，與這種宣教相適應，唐代繪畫表現出兩個特征：一、寫實能力空前發達。二、創作上高舉寫實主義大旗。唐代鞍馬藝術重寫實性描繪，是因為寫實有利于對騎游、出行、打球、牧放等日常生活的表達，也能真切的表現出人與馬的密切關系和特殊感情。

韓幹所作以真馬為寫生的對象，因此畫法逼真。玄宗曾命他向當時畫馬大師陳閎學畫，他道：“臣自有師，陛下內廄之馬，皆臣之師也?！??！稓v代名畫記》載云：“玄宗好大馬，御廄至四十萬，遂有沛艾大馬，西域大宛?！庇窕嫛⒄找拱椎染褪瞧渲械拿R。這么多來自不同地域的良駒匯集于宮苑，給韓幹提供了豐富的創作素材。韓幹也正是以這些馬為繪畫對象，創作出獨具一格的佳作。韓幹的畫馬創作態度十分認真，《廣川畫跋》說：“世傳韓幹畫馬必考時日、面、方位，然后定形、骨毛色?！笨梢娝挠^察細致。韓幹《牧馬圖》結構嚴謹，用筆沉著，神采生動，純是從寫生中得來。

（三）理想化的精神境界

馬與人的生活有密切關系。壯士的建功立業，要靠它來馳騁疆場，行人爬山涉水，要靠它負重致遠，農業生產、交通運輸，也少不了要依仗它的力量。馬，有著健美勁秀的風度，一往直前的的氣勢，尤其是它善解人意的悟性，吃苦耐勞的精神，兢兢業業的品格，更使它贏得了古人的喜愛和崇敬?？鬃釉f過“驥不稱其力，稱其德也”，由此可見馬在古人心中的地位。

戰爭以及傳遞信息都需要大批良馬，漢朝時把大宛馬稱為是天馬，天馬是天神太儀賞賜人間的。因為大宛馬珍貴難得，大不同于普通的馬而被視作神龍之類，表達了人類對馬的無限崇仰。天馬是藝術家在現實生活的基礎上發揮想象的產物。在長期的戰爭中，人們希望有神奇的背生雙翼的天馬幫助取得戰爭的勝利。因此出現了天馬形象，甘肅武威出土的《馬踏飛燕》，奔馳的駿馬，三足騰空，一足踩在展翅疾飛的燕背上，極富有浪漫氣息，也是理想精神的象征。在漢代人看來理想和現實是統一的。漢武帝不惜發動戰爭攻打大宛國，只因為了獲得汗血寶馬，并親自作《天馬歌》。而唐陵前的石刻天馬，直接在馬雙肩生出彩云般的雙翼，使馬的形象顯得更加矯健，更加挺進有力，更符合人們的理想，天馬行空的想像使藝術增加了浪漫氣息。

馬蘊涵了堅毅、勇敢、強壯、向上的精神，吸引了眾多的畫家和詩人。他們用自己的表現手法，通過各種不同的方式表達了對鞍馬的熱愛之情。鞍馬藝術自然的成為人們寄托理想境界的最好媒介。

（四） “詩化”的品格特色

馬蘊涵著深沉的民族精神，歷史和文化情結，因而成為畫家和詩人歌頌描繪的對象。唐代大興科舉，打破了以前門閥地主的壟斷地位，有利于有學識的中下層知識分子憑借能力參與到政治中來，開拓了躋身上層的道路，這條道路的首要是建立軍功,“寧為百夫長，勝作一書生。”在初唐一種為國立功的榮譽感和英雄主義彌漫了整個社會。于是，在這一時期文人出入邊塞，習武練兵成為風尚，他們經歷大漠苦寒、兵刀弓馬、建功立業。馳騁疆場，要靠寶馬，促成文人與馬的密切關系。我們所熟知的大詩人李白就保持著這種豪邁的風度。唐代邊塞詩也就是對這種豪邁的英雄主義的謳歌。藝術形式的互相滲透，共同創造了藝術史上特有的英雄藝術的特征，具有極高的研究價值和史料價值。

今存的二百多首唐代題畫詩中，詠馬詩就有好幾十首。唐代作詠馬詩杜甫數量最多，質量也最好。杜甫本人喜歡騎射，十分愛馬，在他的一百多首詠物詩中，詠馬詩就有十五首。杜甫《丹青引贈曹將軍霸》詩：“玉花卻在御榻上，榻上庭前屹相向”述說的是玄宗的坐騎“玉花驄”拴在宮殿階臺下，命曹霸以白絹圖之，曹霸將畫懸掛在御榻上，人們以為是真的玉花驄跑到御榻上去了，難辨真假，渲染了曹霸畫的馬栩栩如生。顧云見到韓幹的“馬障”（以馬為圖案的屏風）的最初感覺是：“屹然六幅古屏上，效見胡人牽入天廄之神龍”，得到同樣的效果。

韓愈曾有這樣的感慨“千里馬常有而伯樂不常有”。古代文人士大夫在不受羈絆的駿馬身上，寄托了他們鞅掌之余的休逸思想。

唐代詠馬詩善用比喻、夸張和側筆渲染等手法，注重細節，逼真靈動，挖掘馬的性格、精神、志愿等內在的特質，明寫馬，暗寫人，托物寓意。

唐代是中國繪畫走向成熟的時期，作為分科獨立的鞍馬藝術在唐代備受重視,并在富麗繁華、民族融合、多元文化的唐代社會環境中達到了鼎盛階段。這與唐代奮發、自信的時代精神是分不開的，在這一時期，文學藝術都取得了巨大成就。馬既體現了勇敢尚武精神，也是人們玩賞的對象及社會財富、地位的象征，是畫家和詩人所喜愛描繪的對象。因此出現了大量關于馬經典的藝術作品。它以生動的造型，挺進的線條、華麗的色彩，飛揚的神采以及富有詩意的內涵登上了中國藝術舞臺，吸引了眾多的欣賞者和創作者。

唐代鞍馬藝術在中國藝術史上雖只占了很小的角色，但它卻鮮明的體現了時代的審美觀念。研究唐代鞍馬藝術的成就對弄清唐代美學思想演變具有很好的價值。經過悠久歷史考驗和選擇淘汰后中國鞍馬藝術流出至今， 具有無可替代的價值，它的存在使我們的文化寶庫愈加豐饒。鞍馬藝術文化有著格外悠久深厚的傳統，只有在充分的認識掌握的基礎上，才能進一步創造出真正可以和傳統相媲美的新作品。在當下異彩紛呈的多元藝術創作的環境下，唐代鞍馬藝術所具有的富麗華貴風采和蓬勃進取的象征意蘊為我們提供了豐富的創作源泉，喚起了我們對唐代鞍馬藝術的學習和研究，能夠有助于我們進一步了解、認識唐代藝術里所蘊含的這份古老的傳統。

（作者簡介：李素艷（1980.2-），女，河北衡水人，碩士，張家港市文化館，研究方向：中國畫、工筆人物方向。）