魯迅先生與中外版畫集

文/金韻

魯迅先生與中外版畫集

文/金韻

魯迅自1909年8月從日本歸國后，開始了文學創作的道路，欲以文學藝術來改變國民精神。1912年8月，魯迅擔任教育部社會教育司第一科科長，就十分關心美術事業的建設，十分重視學習國外先進的文學藝術，做了很多具體而實在的工作，社會影響巨大。1913年2月，魯迅署名周樹人，發表了《擬播布美術意見書》一文，不到三千字的論文，卻全面地闡述了對美術事業和提倡美術的意見（張望編：《魯迅論美術》，人民美術出版社1956年10月第一版）。

魯迅像 力群1936年作

1930年1月，朝花社解體后，《朝花周刊·藝苑朝華》尚有七種未及出版。如何繼續向同胞介紹包括版畫在內的世界各國藝術，仍是魯迅

注意思考的問題。不久后，魯迅就繼續搜集選編，開始自費出版中外版畫集。魯迅關注書籍插圖，關注外國版畫藝術，力求以最高水平來出書，不僅僅是為自己的譯作選擇插圖，而是為了使文學作品能引起讀者們的閱讀興趣，更是為了啟發中國畫家重視插圖，因為這是普及進步文學和進步美術的最好辦法。魯迅在給孟十還的信中說道：“歡迎插圖是一向如此的，記得19世紀末，繪圖的《聊齋志異》出版，許多人都買來看，非常高興的。而且有些孩子，還因為圖畫，才去看文章，所以我以為插圖不但有趣，且亦有益；不過出版家因為成本貴，不大贊成，所以近來很少插畫本。”（《魯迅書信集·970：致孟十還》，人民文學出版社1976年8月第一版）

《近代木刻選集（一）》封面

《朝華周刊·藝苑朝花》

《近代木刻選集（二）》封面

1928年12月6日，魯迅與柔石等人組織了朝花社，創辦了《朝花周刊》，“目的是在介紹東歐和北歐的文學，輸入外國的版畫，因為我們都以為應該來扶植一點剛健質樸的文藝”。（魯迅：《為了忘卻的紀念》）1929年1月起，魯迅在《朝花周刊》上選編、出版了五輯《藝苑朝華》美術叢刊，分別是《近代木刻選集（一）》、《蕗谷虹兒畫選》、《近代木刻選集（二）》、《比亞茲萊畫選》和《新俄畫選》。所選木刻及其他畫選，“那出版的《藝苑朝花》四本，雖然選擇印造，并不精工，且為藝術家所不齒，卻頗引起了青年學徒的注意”。（魯迅：《木刻紀程·小引》）因為1930年春，朝華社解體了，另有七種未及出版，分別是：《法國插圖選集》、《英國插圖選集》、《俄國插圖選集》、《近代木刻選集（三）》、《希臘瓶畫選集》、《近代木刻選集（四）》和《羅丹雕刻選集》。

《蕗谷虹兒畫選》封面

《比亞茲萊畫選》封面

魯迅介紹外國美術作品的范圍是極廣的，能夠擴大美術青年藝術視野的、能夠影響美術青年思想追求的、能夠提高美術青年創作技巧的、有利于發展革命美術的都在介紹范圍內。委托旅居莫斯科的曹靖華，以宣紙交換蘇聯版畫家的作品；委托留學德國的友人徐詩荃搜集、購買德國版畫家的作品；為了幫助魯迅搜集、購買德國版畫，徐詩荃還選修了版畫課程。還委托美國女記者史沫特萊購買凱綏·珂勒惠支的版畫。同時，魯迅在書籍裝幀、版式設計、插圖選擇和印刷方面花費了很多精力，力求水平最高，再現原作精神。有時，為了推薦精美的插圖而特意把作品翻譯過來；有時，為了別人的書籍而代為介紹甚至于提供插圖；有時，為了加印插圖而舍棄稿費甚至貼錢加印插圖；有時，為了制版印刷的事而不厭其煩地跑印刷廠交涉。

魯迅選編印行的版畫選集，不僅影響了美術青年的木刻創作，也傳播到了中國共產黨領導的革命圣地，這些資料成了延安魯藝美術青年的寶貴參考書，從模仿版畫選集的畫風而開始了個人藝術風格的探索。葉圣陶曾言：“我們要永遠記住魯迅先生，介紹許多國外作品，印行一些木刻選集，鼓勵青年藝術家著手學習，延請能手指授技法，全是他的勞績。假如沒有魯迅先生的倡導，我國的木刻藝術會不會發展到目前的地步，是很難說定的。”

《梅斐爾德木刻士敏土之圖》

《士敏土》（Zement）是蘇聯作家革拉特珂夫（F.Gladkov）所作的長篇小說，也是新俄文學的永久的碑碣。《士敏土之圖》是德國版畫家凱爾·梅斐爾德（Carl Meffert）為小說所作的插圖，共10幅。本書是魯迅委托在德留學的友人徐詩荃（梵澄）購得原拓，因覺其“氣象雄偉，歸藝術家無人可以比方”，（魯迅：《三閑書屋校印書籍》）遂用中國宣紙、玻璃珂羅版精印了250部。1931年2月印成，由上海三閑書屋初版。這是魯迅先生以中國傳統的書籍裝幀用于西洋畫冊裝幀，也是魯迅先生自費出版的第一本精印復制品。魯迅先生在1930年9月27日的序中說道：“這十幅木刻，即表現著工業的從寂滅中而復興。由散漫而有組織，因組織而得恢復而至盛大。”

作品《開始工作》

《梅斐爾德木刻士敏土之圖》扉頁

《引玉集》

因受俄國十月革命的影響，魯迅很早就搜集蘇聯版畫。本書所收59幅作品是魯迅以中國的“抄更紙”，日本的“西之內”和“島之子”，委托在蘇聯的友人曹靖華與蘇聯作者交換而來，自費編印出版的蘇聯版畫的選本，“因為都是用白紙換來的，所以取‘拋磚引玉’之意，謂之《引玉集》”。（《后記》）所選的主要是小幅，原拓片復制，保持了原作神采，展現了俄國無產階級的革命和建設事跡。魯迅親自設計封面，為確保質量，還委托內山完造到日本東京的洪洋社用珂羅版精印。“這回的《引玉集》，目的是在供給學藝術的青年的參考，所以印工不能不精”。（《魯迅書信集·718：致韓白羅》）卷首的《代序》由瞿秋白用“陳節”筆名所寫，摘譯自蘇聯《藝術》雜志第一二期合刊上的楷戈達耶夫（A.D.Chegodaev）的“十五年來的書籍版畫和單行版畫”。1934年3月三閑書屋版。初版共300部（內紀念本50部）。魯迅先生親自設計封面，滿版白地中間的紅色紙用外文印各作者姓名貼附，題字具有畫像石刻風味；而白色的封面與黑色的封底相對照，體現了黑白木刻的特點。

《引玉集》封面

岡察羅夫刻達爾文像

《北平箋譜》

套色木刻水印，磁青紙面，一函六冊線裝。共收北京各紙坊中的清末民國初諸畫家作的優秀箋畫三百多種。1933年北京榮寶齋初版印百部，版權頁上有魯迅和鄭振鐸的簽名；1934年再版也印百部，簽名都是寫好后木刻印的。卷首有魯迅先生和鄭振鐸先生分別所作的《北平箋譜序》。卷末有鄭振鐸先生所作的跋：《訪箋雜記》。魯迅先生曾經指出：“采用外國的良規，加以發揮，使我們的作品更加豐滿是一條路；擇取中國的遺產，融合新機，使將來的作品別開生面也是一條路”。（《木刻紀程·小引》）魯迅先生和鄭振鐸先生合編《北平箋譜》，既為了弘揚中國傳統木刻版畫，又可讓熱血的木刻青年冷靜和清醒，要持批判的態度去接受西洋藝術，要正確繼承中國的民族美術遺產。

《北平箋譜》扉頁

內頁作品

《凱綏·珂勒惠支版畫選集》

魯迅最早搜集德國女版畫家凱綏·珂勒惠支版畫原作是在1931年，是托請美國進步女作家艾格尼絲·史沫特萊去信求購的，因為她倆是極熟識的好朋友。珂勒惠支是獻身無產階級解放事業的版畫大家，不僅重視作品的藝術語言，而且重視作品的思想力量。魯迅通過珂勒惠支的作品想到了中國社會的現實，出版珂勒惠支的作品，是鼓勵木刻青年加強思想改造和創作鍛煉的一個具體的表現。

本書共收珂勒惠支的石版畫、銅版畫、黑白木刻作品21幅。宣紙線裝，珂羅版精印，8開大本，磁青紙封面。泥金箋題簽上魯迅手書：“凱綏·珂勒惠支版畫選集 一九三六年 上海三閑書屋印造”。封面、版式甚至廣告均由魯迅先生親自設計。版權頁印：“有人翻印，功德無量”，實屬罕見。卷首有亞格納斯·史沫德黎的序：“凱綏·珂勒惠支版：民眾的藝術家”，由茅盾譯成中文。魯迅作：“凱綏·珂勒惠支版畫選集序目”，詳細介紹了珂勒惠支的生平和作品的社會影響，并逐一對所選作品進行詳細的解說。既是對舊社會的控訴，對戰斗的人民的歌頌；也是最精辟的畫評，革命的美術理論。

作品《面包》

《凱綏·珂勒惠支版畫選集》扉頁

編輯：陳暢鳴charmingchin@163.com