刺繡起源于遠古時期的縫紉,原始針線在獸皮之間的聯動孕育了早期的刺繡。中國是世界上最早發現并使用蠶絲的國家,隨著民間養蠶、繅絲的發展,刺繡工藝逐漸興起。刺繡用于服裝裝飾最早見于《尚書?虞書》,記述的是關于舜命禹制作章服的傳說,“以五彩彰施于五色作服“。春秋至漢代,刺繡不僅限于裝飾服裝,而且用來包裝禮品或者裝飾墻壁。發展至唐宋,刺繡的針法已經靈活多樣。明清兩代,民間刺繡的規模和技藝達到頂峰,全國各地不同繡種都趨于成熟,并以其鮮明的地域特色而名揚海外。
祥瑞意識在中國民間可謂源遠流長。從社會發展的角度而言,當生產力發展到一定階段,人們的物質生活有了一定保障后,追求精神上的享受就成為一種必然的趨勢。勤勞智慧的民間藝人把虔誠的祝愿融入手中的刺繡作品中,便有了寓意豐富的民間刺繡圖案。祈福、納吉和傳統思想教化是民間刺繡圖案的主要文化內涵。從寓意男孩身體健康、勇敢果斷的虎頭帽、“五毒”圖案肚兜,到祈求學子前程似錦的“蟾宮折桂”、“五子登科”圖案,再到祝福婚姻和美幸福的“多子多福”、“鴛鴦戲水”圖案,這些圖案無不含蓄而質樸的反映了人們對于美好生活的追求與向往。誠然,傳統的民間藝術中所蘊涵的意義,如圖騰崇拜、生殖崇拜、吉祥福瑞和宗教信仰等等,如今已成為一種裝飾藝術形式,而不再具有當初神圣、神秘的含義。然而當我們從藝術的角度去審視這些作品時,卻依然可以發現,在這些年代久遠的刺繡作品中,全息的儲存著先人們社會生活的信息和獨具時代特點的審美格調,以及他們的精神企盼和生活狀態,從中也折射出綿延數千年的中華文明之光。當我們對這些信息中的文化內涵越是了解的深刻全面,就越覺得它的珍貴,就越能體會到它的價值,從而產生出想把傳統的民間刺繡藝術傳承下去并發揚光大的夙愿。
中國民間刺繡是人類重要的非物質文化遺產。一代又一代的民間刺繡藝人在繼承先輩刺繡工藝的基礎上,憑借自己對生活敏銳的觀察和深厚的感悟,以及獨特的藝術構思,不斷創新,引入新技術、新材料,給人們帶來更為優美的視覺體驗和更為舒暢的情感體驗。來自中國美術學院的“四般閑事”小組設計了以古代文人雅士休閑娛樂的“四般閑事”(聞香、品茗、插花、掛畫)為設計載體,以各種自然元素為設計切入點,將刺繡與陶瓷兩種材質結合,給予使用者奇特觸感和全新體驗的創意家居擺飾。(如圖1)傳統刺繡手法與新媒介的結合,讓產品設計集古典與現代為一體,把東方文化的神韻展現得淋漓盡致。

圖(1)
藝術的傳播沒有國界。近年來,西方設計師也逐漸將中國的民間刺繡藝術融入了他們的設計中。香奈兒這樣的國際知名品牌一向以善于突破傳統而著稱,它的許多傳奇經典都以中國傳統刺繡元素為設計靈感。(如圖2)歷久彌新的香奈兒手袋,盡顯皇朝宮廷之貴。以中國的翠玉綠滿幅刺繡而成的經典款挎包,搭配經典的金屬皮穿鏈,在夜晚的燈光下,格外顯得貴氣非凡。將香奈兒經典元素與中國刺繡精妙融合,這些以經典元素為出發點,再予以重新詮釋的單品低調華麗,平添一抹詼諧與幽默,打造出這個獨特且珍貴的配飾精品系列。

圖(2)
國外的設計從來不缺乏創意,也許正是因為中國傳統的手工技藝已經做到了登峰造極,所以國外的設計大體上在創意上追求新意。撲克牌、礦泉水瓶、購物袋……(如圖3)這些日常生活中屢見不鮮的小東西被國外的設計師做成了仿真程度驚人的精美刺繡工藝品,增添了生活的樂趣,這也詮釋了用現代設計語言去再設計傳統藝術的魅力所在。來自圖形設計師Peter Nencini所設計的Posts Tagged家具是刺繡與椅子相結合的別致設計。(如圖4)具有東方特質的木制椅子加上別致的刺繡圖案設計,給安穩簡約中平添了一份雅致和趣味。

圖(3)

圖(4)
民間刺繡作為一種視覺藝術,是以物質材料通過某種技藝表達人們的觀念和感覺的結果。在現代產品設計中,刺繡工藝不再是單獨的呈現在繡品上,而是作為一種元素抑或理念巧妙的融合在產品設計中,給古老的刺繡文化注入了鮮活的血液。刺繡藝術在形式上有很多可以被現代產品設計所借鑒。在圖案紋樣方面,不同的繡種有不同風格的代表圖案以及色彩感覺。現代產品設計中,設計者可以根據產品的不同功能和想要表達的感情選擇不同的圖案紋樣和色彩形式;在藝術效果上,繡品所表現的凹凸有致的質感可以被運用到現代產品設計當中;在載體的選擇方面,刺繡手法與各色媒介的組合可以制造出多樣的產品風格。
越是民族的、民間的,就越應該是世界的。在全球化趨勢的商品經濟體制下,諸如民間刺繡這樣擁有悠久歷史價值和文化價值的非物質文化遺產,理應得到優質完善的傳承。在現代化的產品設計中,要讓民間刺繡這樣的藝術形式歷久彌新、生生不息,還需要我們的政府、專家學者、從事和致力于民族文化產業發展的有識之士乃至全社會共同的關注,讓中國這一優秀的傳統工藝走向世界,走向未來。