《雨巷》:走不盡也說不完

主持人：黃春黎（本刊編輯）

討論者：王澤龍（華中師范大學文學院教授）

王海燕（文學博士）

戢運宏（語文特級教師）

時 間：2012年4月15日

地 點：華中師范大學文學院閱覽室

主持人：四月真是多雨啊，好想走進江南水鄉，穿行在如夢如畫的雨巷，尋找一下恬靜典雅的丁香姑娘！這樣的季節，吟哦戴望舒的《雨巷》，也會平添幾分愛的傷感、理想的惆悵。除了吟哦意會，我們該怎樣去認識這位“雨巷詩人”和“丁香姑娘”呢？

王海燕：“望舒”這個名字，就讓人傷感。《離騷》中有“前望舒使先驅兮”，王逸作注說“望舒，月御也。”望舒就是月亮，望舒草呢，是“月出則葉舒，月沒則葉卷”的草。詩人自名望舒，詩集也自名《望舒草》，這就讓人一聽到戴望舒就想起形影相吊的屈原，葉卷葉舒的望舒草呢，也讓人覺得感傷啊，幽怨啊，不能自主命運啊。這也讓人想到中國古人詠嘆月亮、香草的不朽篇章及其深遠內涵。

戢運宏：海燕說的很好！戴望舒的一生都是為了理想而回旋著蒼茫渺遠或若隱若現的愁緒。他身材一米八，高大魁梧、一表人才吧，但老天又給他滿臉麻子；他的初戀對象是同學施蟄存的妹妹施絳年，求愛求了八年時間，抗戰也該打完了吧，哪知施絳年還是很絕情地拒絕了他；拒絕也就拒絕吧，天涯何處無芳草呢，他又以跳樓相逼，但面對這樣的情景女人只會在驚嚇中對他更反感。據戴望舒的長女戴詠素說，這個丁香姑娘的原型就是施絳年。戴望舒后來娶了另一個同學的妹妹穆麗娟，看來做戴望舒的同學要小心啊。戴望舒呢對仰慕自己的這位小他10多歲的少妻又很冷淡，一個人在家搞創作，不太體諒妻子的感受，等到這個少妻心如死灰了，他才后悔莫及，又以死相逼，結果呢，還是離婚了。再后來，他又結婚，又離婚。從這些事情，我們可以看到，戴望舒是一個非常深情的人，但也是一個在生活和感情中總是遭遇錯位的人，他好像永遠都走不出那條幽深的雨巷，永遠都在迷戀一個飄渺的夢，一生都在感傷、幽怨。可以說，戴望舒之所以被稱為“雨巷詩人”，跟他這段人生經歷是有很大關系的。

王海燕：除了這段生活經歷構成了詩人沉郁的內在心境，壓抑的外部環境影響也很大。詩歌把個人情感的幾許希望和無限愁怨傾注在“雨巷”之中，構建了一個空濛清冷、色調灰暗、哀雨凄迷、寂寥悠長的別樣世界，在這個世界里，他是一個孤獨的彳亍者、彷徨者、等待者，這對1927年的中國是否構成隱喻呢？全國處在白色恐怖之中，戴望舒本人也因曾參加進步活動而不得不避居在外，他是不是一個在民族愁情百轉的彳亍者、孤獨者呢，在孤寂中咀嚼著大革命失敗后的幻滅與痛苦又心懷迷惘的情緒和朦朧的希望呢？他曾那樣熱心的投身于政治，以為政治意味著對社會與人生的拯救。可結果呢？政治竟然如此的血腥、骯臟，原來的“親兄弟”轉眼就翻臉，這對于執著于“純潔”的戴望舒來講真是莫大的刺激。

王澤龍：所以說要理解一首詩，知人論世是必要的。這里所說的知人論世，其實也還包括了詩人的文學濡染歷程。對戴望舒而言，他的詩歌創作是深受中國古典詩歌和法國象征主義創作影響的，創作《雨巷》時，詩人正傾心于法國象征派詩歌，并對中國古典詩歌及新月派格律詩有著偏愛，但我們知道，象征主義帶給我們最大的啟示，就是詩歌的解讀不能停留于意象本身，而是要超離意象本體之外去解讀其世界觀深層的東西。《雨巷》的古典情結當然是明顯的，但其中還有現代情緒。“丁香”在古典詩詞中始終與愁怨連在一起，構成單純的“丁香結”意象，而《雨巷》則將“丁香結”拓展為“丁香姑娘”，寓意更為豐富，也更具時代性和個人性。“丁香姑娘”只是戴望舒詩歌中“少女”意象系列之一，這以后他的詩中還出現過“路上姑娘”、“林下姑娘”、“百合子”、“八重子”、“夢都子”、“單戀女”、“戀人”、“村姑”等。這些意象都不同程度具有象征色彩，包含更為普遍的社會人生意義，隱喻著戴望舒所追尋的社會理想和人生價值。與其說《雨巷》是愛戀的私語，不如說《雨巷》是生命理想的戀曲。“丁香姑娘”是這首詩的核心意象，也是詩人極力虛構、幻想的能與之同病相憐、互通款曲的對象。她有著“丁香一樣的顏色/丁香一樣的芬芳/丁香一樣的憂愁”，那清冷的色調和暗浮的清香似乎可見可感，在“雨巷”中像夢一般飄過，若隱若現，可憶可尋，她的彷徨、哀怨、嘆息和遠去的背影既是詩人內在愁緒的情感投射物，也包含著詩人對現代人生命存在之孤獨的強烈體驗。

戢運宏：王老師說的真好！詩歌結尾抒情主人公仍然執著地在雨巷深處彷徨，在彷徨中期待“飄過一個丁香一樣的姑娘”——這也正是尋夢者對于理想不愿舍棄卻又無力追回的無奈與哀傷。《雨巷》也是最先奏響了一曲“濁世的哀音”，漫天陰霾遮蔽的天空再也尋不見“五四”狂飆時期那氣吞日月的“天狗”、浴火重生的“鳳凰”，代之而起的是凄迷悠長的“雨巷”，“結著愁怨”的姑娘，“冷漠、凄清又惆悵”的行者，它們無不是迷惘的人生道路與夢幻般理想的心靈象征與詩化。作為迷惘的人生道路與夢幻般理想的典型象征，可以說《雨巷》開啟了戴望舒憂傷而執著的尋夢之旅，三十年代的《夜行者》《尋夢者》《樂園鳥》等詩歌都可以看做是這一主題精神的反復吟唱。

王海燕：是啊，正如蘇珊·朗格所言，藝術品的生命特征只能在借助特殊手段（隱喻、象征）創造的“幻象”中洞察和體悟，這首詩將象征手法真是發揮到了極致。詩歌的意象既搖曳多姿，又相互勾連：雨的凄清愁怨和巷子的悠長寂寥，丁香和姑娘，姑娘的惆悵和詩人的彷徨相得益彰。值得注意的是，丁香一樣的“姑娘”與默默彳亍的“我”，兩個單純的人物意象本身并不具有多大的個體暗示效果，而是在“雨巷”中流動起來才“化美為媚”，也正是在丁香姑娘的出現——走近——飄過——消散的動感之美與“我”的希望——想象——邂逅——失落的情感流程的相互呼應之中，意象才突破了各自的界限，在相互的纏繞與映照中釋放出不盡的審美內涵，生發出“境生象外”的獨特韻致。全詩整體感人的意境氛圍，也正是這幾個主要意象有機交融的結果。

王澤龍：戴望舒除了是一個渴求愛情的男人、一個擅長文學的人，也是一個生存于都市與鄉土、傳統與現代夾縫中的邊緣人。因之，他既感受著古老的農業文明向工業文明轉型的歷史陣痛，又體驗著波特萊爾筆下都市文明的沉淪與絕望，以及魏爾倫詩行中頹廢的世紀末情緒，現實的殘酷使他們從烏煙瘴氣的社會中逃避出來，只希望在藝術王國中作靈魂的“蘇息與凈化”。但他們又無力像艾略特那樣自覺地進入形而上層面的思考，只能將對精神家園的追慕化作一己的低哦悲吟，從而形成了一種感傷的情調與思緒。因此，我們說戴望舒是“感傷的尋夢人”，這個尋夢情結的意蘊就太豐富了，說《雨巷》、“雨巷”意象最具象征性地表現了三十年代現代派詩人的心理意緒，最典型地概括了現代派詩歌的主題精神，這也是要深度解讀的。

戢運宏：確實，他不僅抒寫了現代派詩歌的主題精神，也像葉圣陶說的那樣，他是“替中國新詩的音節開創了新紀元”。他著意在詩的形式、韻律上創造一種舒緩流動的抒情節奏，根據漢語的自然音節，又運用首尾音節的大回環，句末押韻、詩句的間韻都很充沛，64個“江揚”韻字就貫穿全篇，詩的音樂性十足。所以研習《雨巷》一詩，在理解內涵的基礎上，多多吟哦，多多體驗詩歌的樂感，會悟詩人的心靈，捕捉時代的痕跡，融會唯美與感傷的美、現代與古典的美以及西式的巧與中式的妙！

王澤龍：《雨巷》是說不完的。詩中的抒情主人公，又像個大男孩，又像個經歷豐富的大男人，同時用時髦的話來說又有點“嬢”。我們很難確定戴望舒究竟是因為愛情糾葛還是政治情感而創作了《雨巷》，也很難說“丁香般的愁怨”究竟是交織著他對愛情還是革命的失望與惆悵。當然以悠長、狹窄而寂寥的雨巷來象征黑暗、陰沉的社會也不能說沒有道理，不過，一個深情而有追求的青年男子，以一個心愛的姑娘和一個民族的未來作為理想是毫不矛盾的。但是我們又不能被知人論世限制住，不能完全仰賴詩人的個人經歷和生存環境，將詩歌的意蘊局限于是對一個丁香一樣的姑娘、一個民族的嶄新未來求而不得的復雜情感。如果拘泥這兩點，我們就把詩歌讀呆了，讀死了，讀得沒有生氣、沒有興味、沒有共鳴的自由了。至于他的理想、希望，是否還有其它內容，不得而知。恰恰呢，也是因為有未知，才有解讀的多樣性，詩歌越能浸潤我們個人化的體驗，就越有思索的空間。