“低智商電影”：大腦軟著陸

闕政

忙碌一天回到家，洗去滿面的塵土后坐定，打開影碟機預(yù)備做一晚上的沙發(fā)土豆——左手邊放著凱文?斯派西主演的經(jīng)典犯罪片《非常嫌疑犯》，右手邊則是最新上映的火辣驚悚片《食人魚》，選哪個？雖然前者在豆瓣上的評分高達8.5，而后者只有可憐的區(qū)區(qū)4分，然而“不幸”的是，不少人最后的選擇，是后者。

如果說“高智商電影”能使得大腦高強度健身，那么“低智商電影”就是讓大腦軟著陸的沙發(fā)——高速運轉(zhuǎn)一天下來，大腦和人體一樣，需要的恐怕不是健身器，而是一個舒適的歇腳地，假如還帶有按摩頭皮、取悅神經(jīng)的功能，則效果更佳。

心理學家指出，能讓人獲得輕松感的審美對象可以是截然不同的類型：一類是可笑、發(fā)噱的——這很好理解，樂而忘憂，笑一笑十年少；另一類則剛剛相反，是驚悚、緊張的——面對虛擬的文藝作品，因為隔了安全的距離去看，反而可以在全心投入的同時達到置身物外、消除疲勞的效果。

流水線上的造夢手

用“低智商”來形容一部電影，很多時候并不是取其貶義，只是為了說明它的平易近人。制作上乘的“低智商電影”甚至還能總結(jié)出它獨有的“七不規(guī)范”，要通通做足絕非易事——不裝，不設(shè)門檻，不挑觀賞時段，不苛求觀影心情，不拒絕任何觀眾，不脫離主流價值觀，以及，絕不無聊。因為同樣有心理學研究證實，無聊會令人倍增度日如年的疲勞感，是大忌。

有職業(yè)操守的“低智商電影”會嚴格遵守創(chuàng)作規(guī)律，小心討好主流觀眾的大眾審美情緒，務(wù)求以“百年老店”的規(guī)范操作來笑迎八方來客，童叟無欺。“類型化”對“低智商電影”而言，優(yōu)勢大過劣勢。就像工業(yè)流水線上的快消品，每次推出新產(chǎn)品只需在既定模式上改變一點點，一點點就好。

有位生物學博士朋友對我說，她每年都要翻兩部“Romantic Rubbish”出來溫習，不然總覺得缺了什么。她口中的“Romantic Rubbish”，直譯“浪漫的垃圾”，就是一種相當?shù)湫偷摹暗椭巧屉娪啊薄?990年代的代表作首推《風月俏佳人》、《西雅圖夜未眠》，進入新世紀以來仍然如縷不絕的還有《緣分天注定》、《曼哈頓灰姑娘》、《戀愛假期》、《緣滿情人節(jié)》……看片名就知道通通是浪漫愛情喜劇，喜劇往往還有一個悲劇色彩的開頭，要么物是人非，要么天涯兩別，但到了最后總會是麻雀變鳳凰、人月兩圓滿的美好收梢。

電影就是造夢，YY的對象，離生活越遠越好。這一點，好萊塢的制作人們再清楚不過。浪漫愛情的夢叫人如沐春風，明知是假，夢醒時分仍然保有惆悵的甜蜜。而驚悚恐怖片，更像是噩夢，夢里再苦再累再受傷，醒來一看是假，立刻原地滿血復活。

所以《驚聲尖叫》拍了4部，《死神來了》接連5部，《電鋸驚魂》驚足7部，最后一部還趕上了3D的春風，永遠有人捧場。有趣的是，《電鋸1》常被歸類為“高智商電影”，因其開創(chuàng)了全新的殺人模式；而自打《電鋸3》之后的該系列則踏踏實實吃起了1的老本，同類游戲玩得樂此不疲，觀眾也將其作為類型化的“低智商電影”二度笑納。血漿乍迸，引發(fā)的喝彩多于恐懼，陰暗看慣，竟成明媚。

在“低智商”里彰顯高度誠意

一部“低智商電影”開幕伊始，座下觀眾其實非常清楚自己正在迎接的是什么——既然自己不需要沐浴更衣、凝神靜氣，自然也不會要求審美對象能夠精彩到出類拔萃、醍醐灌頂。

一般而言，故事講得通順有趣就“值回票價”了。如果是喜劇片，幾乎可以用笑聲的頻次來衡量優(yōu)劣：幾分鐘就能笑一次的，優(yōu)；十幾分鐘一次的，良；半小時才笑一次的……

喜劇片雖然一直有“拿不上臺面”的自卑感。不過，自卑歸自卑，喜劇始終是民心所向。能把人逗笑，要下的功夫一點都不小。人在什么情況下會發(fā)笑？優(yōu)秀的喜劇大師像當年悉心琢磨文體的沈從文一樣，把幽默的種類不厭其煩地總結(jié)了又總結(jié)。周星馳可能不知道什么是后現(xiàn)代、什么是解構(gòu)，但他很清楚用什么樣的動作和表情能把人逗笑。其創(chuàng)作過程，就像當年《喜劇之王》里他板床底下壓著的那本《演員的自我修養(yǎng)》一樣，嚴肅到發(fā)噱。

周星馳對電影拍攝的嚴苛在片場是出了名的，和他一樣，很多喜劇大師私底下大都是一絲不茍的嚴肅派——卓別林、憨豆先生、陳佩斯……呈現(xiàn)在銀幕和熒屏上的形象或幽默或滑稽，可能低俗可能惡趣味，但創(chuàng)作的過程無一例外都是認真而嚴謹。所以我們直到現(xiàn)在再看1936年的《摩登時代》、1990年的《憨豆先生》或是1993年的《唐伯虎點秋香》，仍然會笑到打跌。

寫浪漫愛情劇的也許老到世故根本不相信愛情；寫低俗喜劇的可能骨子里是個文藝青年；寫青春鬧劇的或許私下里愛讀個把波德里亞……但他們也很愿意“屈尊降貴”去迎合一下大眾，稍稍放低一點身段，就能博個喜聞樂見。黃百鳴、王晶、劉鎮(zhèn)偉、彭浩翔、谷德昭，這幾位是公認最能放得下身段的港產(chǎn)導演，他們的影片取悅觀眾的態(tài)度是真心實意的。

真正讓觀眾忍不住要吐槽的是“簡直把觀眾當白癡打發(fā)”的漏洞百出、邏輯混亂、硬胳肢人。需知觀眾可以被迎合，但身為創(chuàng)作人，永遠不要低估了受眾的智力，否則一定會遭到逆襲。

最典型的，《河東獅吼》系列就是一例。前作可算常態(tài)類型喜劇，續(xù)作就……不逗笑不說，還成功地惹惱了觀眾：“感覺智商被輪奸了”、“人家拍喜劇片是不二的裝二，你們是真二”。更悲劇的是，從前與古天樂很相襯的張柏芝，如今和小沈陽站到一隊，居然毫無違和感。難怪有觀眾發(fā)出哀鳴：“請還我一個童年?！?/p>

說到侮辱智商，最近特別反感的還有一類“續(xù)集電影”，如《四大名捕》，第一部的故事講得顛來倒去漏洞百出，主創(chuàng)又眼高手低試圖鋪開新攤子拍續(xù)集。這是“賣拐”嗎？忽悠完一季還有下一季？許多經(jīng)典影片的續(xù)作如今看來都不脫狗尾續(xù)貂嫌疑，但再怎么爛尾，至少還有前面那只貂在，要是換成狗尾巴上接著一條狗尾巴，那算是怎么回事？

類型化電影的“變格派”

今年暑期檔末尾的“雙俠”之戰(zhàn)，其實也可看作是“高智商電影”與“低智商電影”的抗衡。蜘蛛俠和蝙蝠俠分屬兩家公司，沒有在銀幕上正面交過手，本無高下之分。而“超人電影”屬于高度類型化的影片，一直也處在“低智商”消遣范疇。

不過，2005年，當大名鼎鼎的克里斯多夫?諾蘭執(zhí)掌蝙蝠俠之后，這位沒有特異功能的“超人”就開始全面進軍“高智商”領(lǐng)域。以至于8月底，雙俠齊開生面之后，選擇進哪個影廳，也成了分判觀眾欣賞水平高下的依據(jù)。自認有點深度的，都會棄蜘蛛擇蝙蝠。

盡管如此，也有心態(tài)開放的影迷為蜘蛛俠鳴不平，只因《超凡蜘蛛俠》的導演亦非俗物，乃是以處女作《和莎莫的500天》一鳴驚人的文藝片妙手馬克?韋伯。新片在不錯的3D視效之外加入了導演擅長的文藝手筆。這個融入青春片元素的新蜘蛛俠系列會不會大賣？看看《暮光之城》就知道，青春異想片，一定會紅。

類型化痕跡濃重的“低智商電影”一直以來都是安分守己的“本格派”，老老實實講故事、潑血漿、炫特效，從來不奢望觸及沉重的人性反思，或是挑戰(zhàn)主流價值觀。但這些年來，也有越來越多的類型化影片開始向本格宣戰(zhàn)。

最近口碑很高的恐怖片《林中小屋》就是很典型的“變格”之作。電影的開篇像極了傳統(tǒng)“低智商”恐怖片：一群荷爾蒙過剩的美國高中生去荒郊野外度假，在密林深處的荒村小屋玩“真心話大冒險”，無意中發(fā)現(xiàn)地下室里有許多詭異的復古擺設(shè)……隨后，僵尸家族破土而出，將5個年輕人一一趕盡殺絕，還嚴格遵守殺人的次序：淫蕩女、好學生、運動健將、傻瓜，最后是貞潔的處女。但最后的結(jié)局卻仿佛當面扇了所有觀眾一巴掌，也讓此片一舉成為影迷心中最新的恐怖片經(jīng)典。

像《林中小屋》這樣在類型片中解構(gòu)類型的做法并非首創(chuàng)。1996年《驚聲尖叫》系列的第一部出爐，4年后就有戲仿它的《驚聲尖笑》問世。前者迄今為止拍了4部，后者也亦步亦趨地拍足4部，通過對恐怖片常見橋段的戲仿來制造笑點。

“低智商電影”變格派的好處在于，它常?？梢詢擅嬗懞?。在《驚聲尖笑》里，觀眾既能享受傳統(tǒng)恐怖片的驚嚇，又能在嚇過之后對用爛的橋段進行二度消費。