纖纖十指繡春風(fēng)

_孫家寬

北宋建都汴京，即今日的開封，當(dāng)時京都汴梁一帶刺繡盛極一時。汴繡衍生于宋代刺繡，比中國傳統(tǒng)四大名繡蘇繡、湘繡、粵繡、蜀繡的歷史淵源更加悠長。據(jù)蘇繡、杭繡的一些老師傅保存的家譜記載，他們很多人的祖籍都是大梁、祥符等地?？磥?，宋代刺繡，即現(xiàn)在的汴繡，與江南名繡之間有著密切的師承關(guān)系。

北宋時，東京皇宮里有官辦的“文繡苑”，民間則有相國寺東門外的“繡巷”。當(dāng)時，全國最優(yōu)秀的刺繡藝人都集中在東京，制作了大量的優(yōu)異繡品，達(dá)官貴人“錦繡之衣、結(jié)束不常”，家家戶戶“彩樓相對、繡簾相招”。明代屠隆所著《畫箋》一書中有這樣的記載：“宋之閨繡畫，山水人物、樓臺花鳥，針線細(xì)密、不漏邊縫，其用絨一二絲、用針如發(fā)細(xì)者為之，故眉目必備、絨彩奪目而豐神宛然。設(shè)色開染，較畫更嘉。女工之巧，十指春風(fēng)，回不可及。”可見宋代刺繡不僅普遍，藝術(shù)水平也已經(jīng)達(dá)到了成熟階段。

然而，公元1127年，金兵入侵，東京失陷后，金朝有步驟地劫掠?xùn)|京城的百工和名伎藝人、僧道、百官等，大部分官私技術(shù)工人、各種手工藝人、管理人員被擄掠一空，這對東京和中原文化都是一次嚴(yán)厲打擊。一百三十六萬人的東京，繁華不再，宋繡也隨之跌入低谷?；适夷线w把一小部分繡工帶到了江南，多數(shù)藝人橫遭荼毒。但在開封民間，刺繡仍頑強(qiáng)地活著。當(dāng)時的開封街頭仍有貨郎叫賣各樣彩色繡花線，民間女子仍在七月七乞巧。這是因?yàn)樵诖汤C的發(fā)展史上，最初是女子刺繡衣裳鞋子等起居日用品，而后才上升為刺繡觀賞藝術(shù)品。北宋滅亡，開封變成了“廢都”，可老百姓的日子還要過下去。開封民間一直傳唱著《繡花枕》之類的民歌：正月里／姑娘繡了一對鴛鴦?wù)恚舍槻示€繡得精/一池清水明又凈／綠瑩瑩漂浮萍／蓮葉青荷花紅／岸邊柳舞春風(fēng)／鴛鴦對對浮水中／繡出姑娘的相思情。

后來，黃河水患頻繁，開封幾次被淹，城市手工業(yè)受到了嚴(yán)重摧殘，刺繡工藝便衰敗了下去。直到1948年，開封解放，散落的民間藝人才在政府的扶植下成立了汴繡廠，古都刺繡再次煥發(fā)出勃勃生機(jī)，穿越歷史的長河，古老的手工技藝再次展現(xiàn)在世人面前。半個多世紀(jì)以來，又經(jīng)過幾代老藝人不輟的探索、錘煉，汴繡的作品日臻豐富。

五大名繡汴、蘇、湘、川、粵繡各有所長，其中以汴繡為首，針法繁多、技藝高超。纖纖銀針，長不盈寸，裊裊繡線，細(xì)如發(fā)絲。縝密的線條中，融入了代代繡工的聰明才智，36種針法中有淺浮雕味道的販槍繡，白描風(fēng)格的發(fā)繡，應(yīng)物象形的滾針繡，針里線間躍動著智慧的光輝。在汴繡中，即使是繡一支簡單的菊花，也要用打籽繡、散套繡、平針繡、滾針繡等四五種針法七套線、十幾種顏色，花上五六天的工夫才能夠完成。以此足以窺見汴繡針法的細(xì)膩、考究，用色的精心、典雅。針法細(xì)膩、應(yīng)物象形、色彩典雅、絲理和順、平齊光亮是汴繡獨(dú)有的藝術(shù)特色，在華夏繡壇中堪稱一絕。

輕靈的指尖在絹羅上起落，翻飛的蝶兒，翠綠的松竹，花的艷，鳥的啼，十指之間，款款春風(fēng)已然撲面而來。刺繡，是古代淑女的必修課。朵朵瓊英出繡棚，姹紫嫣紅意猶濃，奪得天工造化巧，十指春風(fēng)引彩虹。善回春風(fēng)的纖纖細(xì)指，進(jìn)行著一次又一次艱難而細(xì)致的再創(chuàng)作。選色搭配、針法設(shè)計(jì)、先后主次……時時處處滲透著繡工的藝術(shù)涵養(yǎng)、刺繡功力。針針疊連，層層渲染，繡與畫達(dá)到了紋理和諧、自然流暢、渾然一體的境界。隨著時代的變遷，汴繡也大膽地破除陳舊，在題材的選擇上又有了西洋風(fēng)格的油畫、裝飾畫、大型壁畫以及人物肖像畫。在原材料的選用上也銳意革新，添了麻織物、毛織物作為底料，強(qiáng)調(diào)與繡面的反差對比，繡品更加生動鮮活。

圖：開封汴繡《清明上河圖》虹橋

汴繡作品的傳統(tǒng)題材是唐宋時期的名畫名卷。唐宋的畫風(fēng)賦予汴繡柔媚典雅的宮闈氣質(zhì)，絲線的光澤，凹凸的質(zhì)感，使被繡對象更加豐滿逼真。繡風(fēng)細(xì)膩傳神，華麗富貴，秀潤清新。繡品《清明上河圖》就是這一題材的佼佼者。北宋著名畫家張擇端的《清明上河圖》可謂一紙繪盡東京繁華。圖長525厘米，寬24.87厘米，這幅長卷用水墨淡彩細(xì)致入微地再現(xiàn)了宣和年間汴京城南的郊野風(fēng)光、汴河水運(yùn)、虹橋上下、城門內(nèi)外、市井風(fēng)情的繁華景象。為我國最早、最杰出的風(fēng)俗畫卷，屬稀世珍寶。

繡制第一幅《清明上河圖》時，數(shù)十名繡女，數(shù)十雙巧手，數(shù)百枚銀針365天的上下翻舞，成功地再現(xiàn)了北宋著名畫家張擇端原作的風(fēng)采與神韻。真實(shí)地描繪了北宋京都開封的繁華景象。滾針繡水，繩針繡錨繩，蒙針繡柳，獨(dú)到的針法、和諧的配色、精湛的技藝，都熔鑄進(jìn)了這一浩浩長卷。繡卷色調(diào)古樸，針法細(xì)膩多變，較之原作有著鮮明的浮雕感和濃厚的民間色彩。成為汴繡最具特色的代表作。

1959年，汴繡《清明上河圖》作為國慶十周年河南省向黨中央和毛主席的獻(xiàn)禮，由開封汴繡廠參與繡制第一幅《清明上河圖》的王素花進(jìn)京送畫，受到毛主席、周總理的接見。汴繡《清明上河圖》經(jīng)中國歷史博物館、故宮博物院考古、刺繡、繪畫專家鑒定，被國家視為珍品收藏，汴繡也成為五大名繡之首在國內(nèi)外受到廣泛好評。

《清明上河圖》的成功，隨后韓滉的《五牛圖》、周昉的《簪花仕女圖》、五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》、宋代崔白的《寒雀圖》、元朝的《永樂宮壁畫》、清代宮廷畫家郎世寧的《百駿圖》等大批名畫被搬上錦緞，把宋代繡品善繡繪畫的風(fēng)格再度發(fā)揚(yáng)光大。

一方水土養(yǎng)一方人，“黃河絕戀”的開封城產(chǎn)生了如此秀美、精致的繡品，而開封人的性格又賦予刺繡恢弘、豪邁的氣質(zhì)。汴繡的成名是沿著宋文化留下的線索一步步走過來的，從汴繡中靜聽宋文化的回聲，那是用絲線為弦，以綢緞為琴，繡女們十指春風(fēng)，演奏的天籟之音。