淺談“美”與“愛”在維納斯藝術形象中的演變

李玉倩

【摘要】模本文試從“美”與“愛”兩個視角重新審視維納斯這一經典的藝術形象，對歷史長河中美與愛的觀點進行梳理并展望。

【關鍵詞】維納斯藝術風格情感價值

【中圖分類號】J305 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）10-0209-01

一、對于“美”與“愛”的討論

愛和美是古今中外的藝術家、文學家等不斷探索的課題，有一句話，“因為有了愛神，人們才發現：‘今天的太陽和昨天的不一樣”。愛給了人們新奇的視角，愛讓人們精神抖擻，愛讓黑白的世界充滿色彩，愛是人們生活中必不可少和豐富多樣的。那么何為美？是在愛里發現了美？還是因為美產生了愛？

二、維納斯的故事

有智慧的美神：特洛亞王子帕里斯在神后赫拉，智慧女神雅典娜和愛神阿弗洛狄忒中選擇最美麗的女神，把金蘋果給了阿弗洛狄忒，因為她允諾要讓他娶到最美貌的女人！神后赫拉允諾讓他成為偉大的君主，智慧女神雅典娜允諾讓他成為偉大的英雄，郡主在歷史中千千萬萬，而且帕里斯的位置已經是王子了，離君主差的就是野心和計謀。那么野心和計謀是美嗎？！再說雅典娜，智慧本身所代表的就是理智與思考，缺少了更多的感性、活潑的因素，離“美”似乎也有些偏差，但是我們的愛神阿弗洛狄忒在這里充滿人情味和戲劇性，更重要的是美女海倫的馳名中外的美貌足以讓帕里斯動心，甚至不惜引發一場大戰，這與中國歷史上一些君主“不愛江山愛美人”不謀而合！可見美是這個世界上恒久不變的最重要的東西。

維納斯本是希臘神話的一位神，地位遠不及宙斯，但是有趣的是，在歷史的長河中，維納斯的形象不斷被拿出來，一般來說，人類對于神的觀念，經歷了一個由功能化的神到人格化的神，再到道德化的神的過程。而對于東西方文化傳統的差異來看，東方的是以社會為中心，群體至上的原則，西方的是以自我為中心，個體至上的原則。

三、維納斯的藝術形象

代表著野性·自然主義的《威林多夫的維納斯》，更多的是表現在原始人那里代表著“孕育”，才產生夸張的身體結構，代表早期人類的審美，體現的是以生殖為美的審美觀，聯結的是以生命本原為內核，以血緣血親為紐帶的宇宙學與人類學混沌一體的審美觀。此時的性與生殖也是分離的，愛只是個模糊的詞匯。

《米洛的維納斯》出土后，“修補”與“重塑”的熱情曾風靡一時，于是一時出現了很多版本的維納斯，后來人們才驚訝發現：正是因為殘損，維納斯才顯得“更生動”，“更概括”，“更權威”，更富于藝術的魅力。被譽為希臘文明的標志及象征，是藝術與哲學，宗教與審美，自然與精神，肉體與靈魂的奇妙統一。而古希臘的神人同形同性，更是讓其增添更多女性的真實美，是一種“審美的中立性”，為原始人類的圖騰崇拜走向審美崇拜開了條道路，由此，希臘民族，才形成“攀登上美得高峰”的民族，而更是因為希臘的氣候，讓他們成為崇尚裸體，為藝術家提供了觀察人體，研究人體提供了便利條件。

《米洛的維納斯》是最負盛名的維納斯，不少中外藝術家為之頂禮膜拜，而她這位代表愛與美的女神是第一位裸體女神。《米洛的維納斯》巧妙之處不僅在于她半裸著上身而長裙欲退未退，同樣吸引人的還有她的表情：不悲傷、不歡喜、不緊張、不憤怒、平和的如一潭在月光下的湖水，應了中國的“大音希聲，大象無形”，被譽為“高貴的單純，靜穆的偉大”，而她的斷臂也正是由于眾人無法用合理的姿勢讓這位“女神”的感覺不被打破而終究被放棄修復。面對她的人，同樣被她純靜的氣氛所吸引，真正體會到至善至美的真諦，體會到生命的價值與人生的意義，體會到不分時代，不分種族真正靜穆而偉大的女性美。

在關于美的本質的討論中，各個學派各個時代的“大家”卻給出了自己的觀點：柏拉圖深感“美是難的”提出“理念施加到某件事物上面，那件事物便具備美”，而歌德認為“美是一種本原現象，事物的構造符合它的目的才顯得美”，康德認為“美是無目的的合目的性”，黑格爾認為“美是理念的感性顯現”，馬克思說：“勞動創造了美”，“美是人本質力量的對象化”，這些偉人在各自不同的領域得出美的結論。而代表藝術中美得完美化身的維納斯在之后的精神文化發展中，又經歷了復活·人文主義——波提切利的《維納斯的誕生》，深化·寫實主義——戈雅的《裸體的瑪哈》，異化·現實主義——達利的《帶抽屜的維納斯》，自由·后現代主義——人體攝影《維納斯的誕生》。

而維納斯在歷史長河中走過的道路與原型批判所勾勒的線索是如此的吻合，即任何文學作品不過是以不同的方式不同的細節，講述一個同樣的故事，或故事的某一階段，這個故事也可以看作是維納斯的誕生，歷險，勝利，受難，死亡，復活的循環不已的過程。維納斯的歷程是愛情的歷程，審美的歷程，是人類精神主體性由自然、自在、自知，走向自覺、自為、自強，并經過自失而走向自由的歷程，也正是藝術由關注神而關注人關注社會的過程。

在之后的波提切利的《維納斯的誕生》中，藝術形象在姿態美肉體美的同時，也汲取宗教藝術的營養，注重對人物內心世界面貌的刻畫與揭示，從而使整個畫面在洋溢著女性的溫柔，青春的氣息的同時，又流露出一種難以言喻的感傷情調，彌漫著一種撲朔迷離的神秘氣氛?！冻了木S納斯》是在風光清新，疏淡，優美的大自然的懷抱里，草地襯托著象牙般放出沉靜光澤的既富于肉感又充滿詩意的女性人體。體現了商業都市的音樂性格與人文主義的藝術精神。

而提香的《烏比諾的維納斯》更是把女神世俗化、平民化。女神一步步從大海、從原野、從山林到達室內，標志著維納斯再由神逐漸向人開始過渡，世人的審美趣味更加世俗化。

而達利的《帶抽屜的維納斯》更是表現了藝術的異化，現代藝術也終于開始對神圣的愛情和美進行施工，這并不代表不美，而是一和異化、戲劇化、嘲諷化，藝術更顯自由，主題也更加自由，目的也更加自由，而我們的女神維納斯也自由了！人體攝影的《維納斯的誕生》更是讓真實美女做了一次主角，這樣一來，有了高科技，只要你想，你就可以做一次“女神”！

四、結語

美和愛是藝術永恒的主題，維納斯給我最大觸動是這種“高貴的單純、靜穆的偉大”的精神，讓美和愛有一個更合理的歸屬，但是值得肯定的是藝術長河中不斷創新和多視野，僅一個維納斯形象就千變萬化，那么我們沒有關注到的更是應該怎樣的豐富繁榮呀！不管維納斯在藝術長河中是幾死幾生，藝術家對美和愛的探索是不斷深化和生活化的，之所以產生巨大影響，也是因為顛覆了人們傳統的思考方式的思維視角，這是普通人望塵莫及的。

參考文獻：

周平遠.維納斯的歷程.北京十月文藝出版社.1993